GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL

For GIRLS and WOMEN onLy

Объявление

<style type="text/css">body {background-image: url(http://images-009.cdn.piczo.com/p4/img/i2990646_27403_4.gif);} </style> <a href="http://www.myglitterspace.com" target="_blank"> <img src="http://i90.photobucket.com/albums/k264/myglitterspace/gspace.gif" border="0" alt="Backgrounds From myglitterspace.Com"> </a>

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » For GIRLS and WOMEN onLy » BIOGRAFY » Biografy of famous women


Biografy of famous women

Сообщений 1 страница 30 из 90

1

Катрин Денев (Catherine Deneuve)

Молчание - это ее излюбленная манера защищаться. Она так же искусно владеет молчанием, как, например, веером или, когда нужно, кинжалом. Катрин никогда не станет разговаривать с первым встречным, она строго отбирает тех, кому может доверить свои признания.
Вот некоторые из них: "Конечно, я боюсь, как и все женщины, постареть, даже немножко больше, чем остальные, потому что для актрисы это очень важно. Было бы ложью уверять в обратном".
О своей склонности к тайнам она говорит: "Я люблю все хранить в секрете. На мой взгляд, личное должно личным и оставаться. Бывает, что во время какого-нибудь интервью я иногда проговорюсь, скажу что-то сугубо личное. Редко случается, чтобы я потом не пожалела об этом".
Об Иве Сен-Лоране: "Я не часто встречаюсь с Ивом, но он знает обо мне все, как, впрочем, и я о нем. Он считает меня женщиной, которой можно довериться. Я им восхищаюсь и, как и все в его доме моделей, искренне его люблю. Я хотела бы быть обнаженной под его нарядами, всем телом ощущая шелковистость их подкладок. Платья Сен-Лорана доставляют мне прежде всего физическое удовольствие".
Подмечено, что в каждом новом интервью Катрин Денев не лишает себя удовольствия воспеть хвалу добродетельному молчанию, приводя себя в качестве примера. Многие вопросы просто выводят ее из себя: она считает их нескромными.
Почему же красавица Катрин Денев столь скрытная? Потому что французская кинозвезда отказывается подчиняться условностям. На кинематографическом горизонте она видна как на ладони. Но ее совсем незаметно, когда говорят о другой Денев, той, которая возвела сокрытие своей частной жизни в искусство, в котором ей нет равных. Дети актрисы, Кристиан и Кьяра-Шарлотта, уже выросли и живут самостоятельно. Но об их отношениях с матерью так никто никогда толком ничего и не узнал. Так же мало известно о ее любовных делах. Кроме Дэвида Бейли, Роже Вадима и Марчело Мастроянни, были и другие мужчины, оставшиеся публике неизвестными.
Катрин Денев любит, не выставляя толпе напоказ свое чувство. Она имеет на это право. Ей нравится крепко запирать на засовы все двери. Она задергивает все занавески, чтобы лучше рассмотреть собственную внутреннюю жизнь.
Катрин Денев, возможно, была бы сиреной во времена Одиссея или нимфой Эхо, оберегавшей чуткий сон Нарцисса. Лучший способ исчезнуть - это погрузиться в мужские взгляды. Она ныряет туда, теряется в них и тут же возрождается.
Неуловимая, молчаливая Денев. Внешне она выглядит недоступно и гордится этим. Она подражает тем, с кем ей не сравниться, - Дитрих или Гарбо. Как Дитрих или Гарбо, она появляется, потом исчезает, близкие друзья утверждают, будто она путешествует на облаке духа. Вздор, Денев путешествует на машине, на поезде и на самолете.
Правда, ежедневно она повторяет, точно молитву, слова Поля Валери: "У женщины, не пользующейся духами, нет будущего". Катрин обливает себя духами. Они говорят за нее. Актриса создала собственные духи, но они, впрочем, не имели успеха. Она берет пример с Мэрилин Монро, утверждавшей когда-то, что спит лишь с капелькой "Шанели N 5"...
Пылкая Мэрилин восхищала скромную Катрин, которая отказалась от обычного молчания ради того, чтобы прокомментировать по телевидению фильм "Норма Джин, или Мэрилин Монро". Редко одна обольстительница говорит о другой, пусть даже умершей. Но очарование Денев носит особый характер, и она знает: в этом соперниц у нее нет. У нее, можно сказать, автоматическое обольщение, или обольщение вечное. Она очаровывает постоянно и непрерывно.
В такие моменты Катрин Денев олицетворяет собой торжествующую женственность, напоминая о словах, сказанных Мюссе вскоре после окончательного разрыва с Жорж Санд: "И все же она самая женственная из всех женщин, которых я когда-либо знал".
50 лет - возраст подведения итогов. У Катрин Денев они и не такие уж положительные, как это может показаться. Она заставила восхищаться своей внешностью, но не отметила ею ни одну из своих ролей. Например, при имени Вивьен Ли в памяти сразу же всплывает лучистый образ Скарлетт О'Хары. Когда говорят об Изабель Аджани - образ Камиллы Клодель.
Скрытная Денев сбрасывает свою маску лишь в царстве цветов своего сада под Парижем. Сад, в свою очередь, таинственный и тихий, как и его хозяйка...
Сорок восемь процентов мужчин Франции считают, что Катрин Денев олицетворяет вечную женственность идеальнее, чем Мэрилин Монро и Софи Лорен, и готовы следовать за ней в огонь и воду. В то же время они утверждают, что ее очарование кажется волшебным, потому что Катрин Денев не обладает ни самыми красивыми глазами, ни самой красивой грудью, ни самым красивым ртом...
Соотечественники о Катрин Денев говорят: "чародейка", "соблазнительница", "нежная и отчаянная", "роковая женщина", "бесчувственная и невозмутимая"...
Утверждают, что у этой "краснеющей и бледнеющей" от скромности женщины не самый мягкий характер, а порой он даже слишком твердый и жесткий. Если она что-то решила, ее почти невозможно переубедить.
Катрин Денев родилась под знаком Весов. У женщин этого знака эротические стремления заложены в подсознании. Время от времени они с удивлением обнаруживают себя в новой постели и не могут понять, как это произошло...
Ее сын Кристиан Жак родился 18 июля 1963 года от известного французского кинорежиссера Роже Вадима, любителя отыскивать молоденьких девушек и создавать из них звезд кино.
Сам Роже Вадим признавался: "Во время съемок очень часто возникают временные связи. И в этом смысле я не единственный... Правда, мои отношения с Бардо, Денев, Фонда начались еще до того, как я стал их снимать. Мне свойственно думать о человеке и об актере как о двух разных личностях и держать обоих на расстоянии. Но иногда знание человека и доверие, которое я к нему испытываю, помогают преодолеть некоторые проблемы актерской игры. И я чувствовал, что с Брижит и Фонда это шло на пользу дела. Но в случае же с Денев это могло создать некоторые проблемы, правда, у меня она снималась всего раз..."
Когда два человека работают в одной съемочной группе и состоят в интимных отношениях, существуют две опасные ловушки. Во-первых, режиссер может утратить требовательность. Во-вторых, человек использует эти отношение как оружие, чтобы добиться своего...
Ни для кого не было секретом, что Роже Вадим страстно и нежно любил Катрин Денев. Познакомились они, когда ей было семнадцать лет, а ему тридцать два. Она была в том же возрасте, что и Брижит Бардо...
Роже Вадим ввел ее в мир "сладкой жизни", о котором Катрин Денев ничего не знала, несмотря на то что жила в известной актерской семье. С детства она была кроткой и замкнутой.
"Очень долго меня считали не то чтобы робкой, а просто-напросто недалекой, - рассказывала Катрин. - Представьте хорошенькую девушку, которая ничего не в состоянии сказать, - очень быстро за ней закрепляется соответствующая этикетка. Я не любила игр. Рано сама научилась читать. Больше всего любила патетичных героинь Эмилии Бронте и вздрагивала от женщин Франсуа Мориака..."
В светских и кинематографических кругах Парижа появилось, как многие тогда утверждали, "клише" Брижит Бардо. Но если Б.Б. сразу же включилась в богемную жизнь и при этом не ощущала неловкости, то Катрин Денев вела себя тихо, вызывая у присутствующих только уважение и восхищение. Мужчины считали за честь поближе познакомиться с очаровательной особой, никак не вписывающейся в "гнездо", которое должно было стать частью ее повседневной жизни.
Роже Вадим, порой злясь, давал ей "советы": "Верь мне, женская красота сама по себе нуль. Она ничего не значит, если обладательница не будет ее демонстрировать как флаг, как оружие и как меч..."
В 1962 году он поручил ей сыграть главную роль в фильме "Порок и добродетель". Фильм имел успех. Однако от знакомых друзей и коллег Катрин Денев услышала о том, что Роже Вадим разочарован своей новой партнершей, прежде всего, как актрисой.
А любовь? Неистовая любовь продолжалась. Но неожиданно ее как "ножом срезало"... Что же произошло?
Стеснительная Катрин случайно майским днем познакомилась в Париже с Давидом Бейли - молодым, красивым мужчиной, который оказался знаменитым английским фотографом, работавшим в журнале "Плейбой". Это он "запустил" на орбиту мировой моды Джейн Шримптон, ставшую лучшей манекенщицей Европы, своей элегантностью и чувственностью сводившую с ума миллионы поклонников.
Дэвид не знал французского, мог сказать всего лишь два-три предложения. Катрин же в то время еще не могла говорить по-английски. Но для обостренных весной чувств незнание языка не имело никакого значения. Влюбленные интуитивно ощутили, что нужны друг другу.
Катрин и Роже, несмотря на прерванный роман, остались друзьями. Более того, новый друг Катрин стал приятелем Роже Вадима. А когда Дэвид и Катрин решили обручиться, Роже Вадим прислал поздравление: "Прости, что не понимал, как дорога ты мне. Твой Роже".
Но по причинам, известным только ей одной, Катрин Денев ушла от Дэвида и осталась с сыном, занялась его воспитанием. Вадим часто звонит ей по телефону, считая, что во многом виноват он. "Катрин - мой единственный грех", - сказал он журналистам. Катрин разговаривала с ним как с братом.
"Когда прошла страсть, любовь между нами стала естественной.
Любовь для меня важнее славы, а счастье важнее успеха. Передо мной отчетливо встала дилемма, - вспоминала Катрин Денев. - Когда я приняла решение родить ребенка, я уже знала, что мы расстанемся с Вадимом, но это не имело никакого значения, как и разлука с Марчелло... Мне важен был Вадим не как муж, а как отец будущего ребенка. После долгих раздумий я решилась. И могу сказать, что счастлива. Я мать, а мать никогда не бывает одинокой. Материнство приносит радость. Правда, оно есть некоторый вид взвешенного жертвования собой.
Освободившись от опекунства Роже, я смогла ощутить в себе внутренние силы. Знаете почему? Потому что стала сама зарабатывать..."
Красивые женщины - гордые женщины. Наверное, потому, что отмечены магической силой свыше. Не каждая женщина в двадцать три года с ребенком на руках откажется от предложения о браке.
Более того, аналогичная ситуация произошла у Катрин Денев с Марчелло Мастроянни. Возникший между ними любовный роман стоил обоим много сил и нервов. Несколько лет Марчелло метался между Римом и Парижем, пока не решился осесть во французской столице. Катрин любила его, но не желала уничтожать семью Марчелло. Она решительно отказывала ему в браке. Но Марчелло не падал духом, он искал любую возможность, чтобы Катрин стала его женой. Узнав, что она беременна, он немного успокоился. Однако и рождение дочери (Кьяра-Шарлотта родилась 28 мая 1972 года) не смогло изменить решение Катрин Денев.
Страстный Марчелло Мастроянни "первый любовник Европы" получил такой удар ниже пояса, что еще долго не мог прийти в себя. Он был вынужден возвратиться к своей семье. Нужно отдать должное Катрин и Марчелло: несмотря на прессу, на желание журналистов "вывалять" их в грязи, они смогли найти в себе силы пройти через все вставшие перед ними трудности, воспитать Кьяру-Шарлотту и остаться друзьями.
Дети Катрин Денев продолжают семейную традицию - они актеры, а Кьяра-Шарлотта Мастроянни даже снялась вместе со своей прекрасной мамой в фильме не менее известного кинорежиссера Клода Лелуша "Только вдвоем".

0

2

Anastasia Volochkova

Тому, кто много танцует, нечего заботиться о диете, считает восходящая балетная звезда.
Кто-то превозносит ее дарование, кого-то раздражает атмосфера некой скандальности, порой сопутствующая этому имени: Волочкова. Тем удивительней обезоруживающая простота и откровенность (порой на грани фола), с которой танцовщица отвечает на любые вопросы. Вот и приехав в Донецк на гастроли, балерина охотно согласилась побеседовать с корреспондентом "Труда".
- Анастасия, вокруг вас постоянно ведутся пересуды. Говорят, что по всему свету за вами мотается английский миллионер, директор галереи, где собрана богатейшая коллекция картин, серебра и мозаики, владелец пакета акций одного из самых крупных ипподромов Соединенного Королевства. Газеты "Таймс" и "Дейли экспресс" писали, что он оплачивает все ваши прихоти, даме бросил ради вас жену и двоих сыновей...
- Ничего, кроме огорчения, подобные сплетни мне не доставляют. Да, Энди Керман - яркая личность, он вице-президент театральной компании "Английский национальный балет", влиятельный адвокат, Но для меня он просто большой друг, а еще и юрист, который ведет мои дела. Ему 55, он женат, но с семьей не живет. Я знаю, что Энди любит меня и поэтому старается сделать мою жизнь красивой. Организует мои концерты, спектакли, дарит подарки, и все это элегантно, ненавязчиво. Я очень благодарна Энди за участие в моей судьбе и по-человечески глубоко к нему привязана, но, повторяю, нас связывает только дружба. Очень нежная, очень большая - настолько, что составляет сейчас один из главных компонентов моей жизни. Мы познакомились два года назад, когда в лондонском "Колизее" проходили гастроли Большого и я танцевала в "Лебедином озере". Затем Энди стал приезжать на мои концерты в Санкт-Петербург и Москву. После этого и появились статьи определенного толка.
- Как вы, петербурженка, оказались в Большом театре?
- Меня пригласил Владимир Васильев, Большой театр приехал к нам, в Мариинский, с обменными гастролями, и Владимир Викторович увидел меня на уроках в балетном классе. Тогда же и предложил главную партию в его постановке "Лебединого озера". Большой подарил мне еще одну радость - встречу с потрясающей Екатериной Максимовой, которая стала моим педагогом. Но вся беда была в так называемом гостевом контракте, по которому я могла танцевать лишь в трех спектаклях в год. Этого было безумно мало, и я использовала любое приглашение на любую сцену, чтобы работать. Просто не могла сидеть и ждать: балетный век короток... Удивительно, но тогда реальные несправедливости, с которыми пришлось столкнуться, мало кого волновали: я не была притчей во языцех у журналистов. И только в тот момент, когда к моим ногам оказалось брошено все, включая деньги, возможности для творчества, - это вдруг многих забеспокоило, меня стали почему-то осуждать - за что?
- Как вы относитесь к мнению части критиков, что, несмотря на высокую техничность, вам не хватает драматической выразительности, глубины? Что рол и необходимо выстрадать, о вам страдание незнакомо...
- Вообще-то это дело вкуса, а о них не спорят. У меня есть друзья и педагоги, мнению которых я доверяю. А что касается страданий, их у меня, как и вы поняли, было достаточно.Но я научилась переносить их мужественно, обиды - прощать. Так жить намного легче.
- Можно поподробнее о вашем пути в балет?
- Мне было пять лет, когда мама привела меня в "Мариинку" на "Щелкунчика", и я поняла - вот она, высшая радость. Нов хореографическую академию имени Вагановой меня не приняли: сказали, что "у ребенка нет профессиональных данных" - ни шага, ни прыжка, ни хорошей стопы. А главного - безумного желания танцевать - тогда просто не заметили. Мама рассказывала, что, выходя из училища, я плакала и цеплялась за ручки дверей... В училище меня все же зачислили, правда, с третьего раза, уже в семь лет, - из сочувствия к "бедной девочке". Поставили условие - до первой двойки по специальности и не стеснялись регулярно напоминать на уроках, что я никогда не стану балериной, что мне надо искать другую профессию. Видя, как я мучаюсь комплексами, родители нашли мне прекрасного частного педагога - профессора Вагановской академии Киру Валентиновну Кагорину. И вот с девяти до семнадцати часов я занималась в училище, а потом до позднего вечера - со своим педагогом. Через год я стала лучшей ученицей в классе.
Удача решительно повернулась ко мне лицом и подарила встречу с Натальей Михайловной Дудинской, которая стала, без преувеличения, не только моей наставницей, а - другом и сумела так подготовить профессионально, что за год до окончания училища на меня обратил внимание главный балетмейстер Мариинского театра Олег Михайлович Виноградов и предложил войти в группу стажеров.
- О чем вы мечтаете, Анастасия?
- Хочу танцевать в "Спартаке", "Ромео и Джульетте" и, конечно, пополнить репертуар современной хореографией. Хочу быть счастливой, как любая женщина, - в замужестве, в материнстве.
- Вы танцуете и классику, и модерн. А что ближе по духу?
- Я считаю себя классической балериной. Думаю, это действительно тот путь, по которому мне и следует идти. Но творческое становление классической балерины невозможно без освоения современного танца. И дело не только в обогащении техническом - пластика тела тесно связана с эмоциональным, духовным миром. Поэтому я всегда искала возможности работать с балетмейстерами, ориентированными на модерн и неоклассику. Это помогает найти свой пластический стиль, тем более что хореографы ставили номера специально для меня.
- Как, например, "Вилису"?
- Да, этот номер хореограф из Санкт-Петербурга Эвальд Смирнов поставил для моего выступления на конкурсе имени Сержа Лифаря, куда я получила приглашение. Это миниатюра, но несущая философский смысл, которого хватило бы на целый балет.
- Вы не раз говорили о том, что сцена "любит" молодых. Чем же займетесь, скажем, через десять, пятнадцать лет?
- Уход из балета всегда болезнен: сегодня я не знаю усталости, каждый выход на сцену - радость, праздник, но такое не может длиться вечно. Я уверена в одном: всегда буду стремиться творить красоту. Возможно, уйду в модельный биэнесТ'Мне было интересно работать с современными модельерами, когда я принимала участие в показах Клода Монтана, московского модельера Юлии Яниной на "Неделе высокой моды" в Москве. Мечтаю когда-нибудь попробовать себя и на телевидении, и на сцене драматического театра...
- Вы верите в судьбу, в гороскопы?
- В гороскопы не верю. Хотя иногда, по инерции, читаю и слушаю их. Но очень верю в судьбу, в то, что каждому уготована своя вершина. Надо только искать свой путь, развивать в себе качества, заложенные от рождения. Я родилась в год Дракона, может, поэтому мне свойственны уверенность в победе над своими слабостями, стремление быть в центре внимания. Хотя, скорее всего, это просто папин характер, он человек целеустремленный, в прошлом чемпион СССР по настольному теннису.
- Вы модница?
- Как все настоящие женщины. Люблю сочетание классики с романтикой. Из фасонов предпочитаю узкие, облегающие брюки, расклешенные книзу, светлые свитера и элегантные пиджаки. Любимые цвета - желтый и зеленый: под цвет моих глаз. Еще - белый.
- Сталкивались когда-нибудь с необходимостью соблюдения диеты?
- Все зависит от нагрузки. Когда бывает много спектаклей, концертов, все лишнее сгорит в работе. Тогда я ем много мороженого, которое просто обожаю.
- Говорят, вы по-прежнему занимаетесь по 16 часов в сутки. О каком же свободном времени можно с вами говорить?
- Человек - не танцующий автомат, как бы ни был занят. О душе надо заботиться, баловать ее, радовать. Я люблю читать книги, слушать музыку, и классическую, и современную, обожаю Баха, Вивальди. Из поэтов близки Цветаева, Ахматова, Блок. С удовольствием общаюсь с музыкантами. Настоящих друзей очень мало - и тем радостнее встречи с ними. Обожаю театр и нахожу время сходить на спектакли любимых актеров - Марины Нееловой, Александра Абдулова... Люблю цветы, свечи, мягкие игрушки. Жестокости в жизни хватает...

0

3

Дайдо история, биографии

Источник: Сайт для всех поклонников певицы Dido. Здесь вы найдете: дискографию, биографию певицы, ее фотографии с концертов, журналов, статьи, график гастролей и многое другое.

Дайдо Амстронг родилась 25 декабря 1971 года в Лондоне, Англия. Это странное имя, которое ей дали ее родили принадлежит Африканской королеве. Дочью литературного агента и поэта (а ее мать просто увлекалась литературой) она росла без увлечения к телевидению, вечеринкам и различным праздникам.
Но она нашла увлечение в музыке, конечно на нее воздействовал ее брат Ролло, который является основателем английской трип-хоп группы Faithless. Dido училась у него музыке, но и еще поступила в шестилетнем возрасте в Guildhall School of Music.
Ее брат постоянно записывал, как она играет на фортепиано и скрипке. Увлеченная игрой на разных инструментах, Dido полюбила джаз, а именно Ella Fitzgerald в 16 лет. После прослушивание этого исполнителя она начинает карьеру в группе брата.
Несмотря на уныние ее брата, который не был доволен голосом его сестры, Дайдо, не отказалась петь. И после этого она начала учится вокалу днем и ночью, постоянно разрабатывая свои голосовые связки.
Как ни странно, он, кто первоначально отговорил ее от пения в конечном счете признал ее талант. Дайдо записала вместе с группой брата дебютный альбом в 1996, который разошелся в 5 миллионов копий. Работа Дайдо с группой брата помогла ее в карьерном росте. Позже она гастролировала с группой в течение следующих 2 лет, которые дали ей большой музыкальный опыт. Когда она находилась в тур-отпуске ее заметил Клив Девис, который продвинул ее песни (к тому времени она начала петь сама) и подписал контракт с компанией грамзаписи.
Ее дебютный альбом No Angel уже был дважды платиновым и по сей день считается очень популярным по обе стороны Атлантического океана, кстати, продюсером альбома была сама Дайдо и ее брат. Конечно с помощью Эминема Dido стала известной во всем мире, ведь именно Эминем семплировал ее песню "Thankyou", он ей предложил записать песню совместно, а не она ему.
Раньше никогда не удавалось ни одному британскому артисту продать в штатах 2 миллиона копий альбома до того, как он еще не стал известным у себя на родине. Все это так, но не тогда когда речь идет о Dido.
И конечно же настоящий хит, который поднял Dido вверх это Stan. Песня, сэмпл к которой написал Eminem. За несколько дней этот хит взрывает все хит-парады Британии.
"Мне нравится Stan" - говорит Dido -"И Thank you моя любимая песня из нового альбома." Этой песней Dido и Eminem хотят показать то, что на самом деле творится вокруг нас. Каков на самом деле наш жестокий мир.
Еще до выпуска песни "Stan", сингл "Thank you" был использован как саундтрек к голивудскому фильму "Sliding doors". А другой сингл "Here with me" служит главной музыкальной темой для популярного ныне британского сериала "Roswell". Альбом Dido "No Angel" содержит в себе 12 песен, в записи которых принимал участие брат Dido Rollo.
Dido училась музыке в Guildhall school of music. Там она играла на пианино и скрипке. В 17 лет она решилась на карьеру в законе и пошла работать в один из офисов Лондона. Время от времени она посещала студию, где ее брат Ролло начал записывть первый альбом группы "Faithless". Брат посоветовал Dido вступить вокалисткой в свою группу. Вот так, из простой девушки, которая приносила чашки с чаем ребятам из Faithless, Dido влилась в эту группу. Видя ее успехи, Ролло пригласил Dido в первый тур Faithless. Именно тогда, в этом туре Dido начала писать свои собственные песни и решила уйти из Faithless. "Я не хотела уходить из группы, потому что она для меня была как семья, но все-таки я очень хотела закончить свой собственный альбом" - говорит Dido.
Dido подписала договор с звукозаписывающей компанией. Вот, что она рассказывала:"Я встретилась с новыми людьми, они устроили большой ужин, где вручили мне чек на запись. Когда я пришла домой, я не могла выйти из дома несколько дней, я чувствовала, что отдала свою музыку. Я была разбита, но чек, который лежал недалеко на столе вселял в меня панический страх перед неизвестным."

0

4

Дементьева история, биографии.

Девственница с Ленинградского проспекта
СУДИТЕ сами: по итогам недавнего Уимблдона - третьего в нынешнем сезоне турнира "Большого шлема" - она вновь стала лучшей теннисисткой России. В мировом женском теннисе Лена поднялась с 12-го места на 11-е, в то время как Анна Курникова, давно не выступающая из-за травмы ноги, опустилась с 11-й позиции на 13-ю.
Хреновое начало...
КОНЕЧНО, не только мной замечено, что Дементьева - прямой карьерный антипод Курниковой. Когда Анины родители носились по всему миру в поисках спонсоров, согласных оплатить учебу их единственной дочери в заокеанской Академии Ника Боллетьери, Вера Семеновна Дементьева вместе с мужем, высунув языки, вкалывали сразу на нескольких работах и "челночили", чтобы заработать необходимые 100 тысяч долларов (именно столько, по подсчетам специалистов, должны затратить сегодня родители в России, чтобы их любимое чадо стало теннисным профи). А в перерывах между заколачиванием денег мама юной теннисистки кропотливо готовила свою Алену к ее великому будущему на московских кортах, состояние которых тогда - в конце 80-х - начале 90-х - не выдерживало никакой критики, и годились они разве что для выпаса коз.
Поначалу Дементьева тренировалась в спартаковском клубе под руководством Раузы Исламовой, которая нередко использовала Лену в качестве последней воспитательной меры для приведения в чувство своего сыночка - тогда еще никому не известного Марата Сафина. "В детстве мать нередко в качестве наказания заставляла меня играть с Леной. Но особого удовольствия я не получал, потому что Дементьева, честно говоря, играла хреново!" - спустя много лет скажет на одной из пресс-конференций новый лидер мирового тенниса.
Действительно, в те времена Елена ничем особым не блистала, находясь за спиной своих, как тогда казалось, более талантливых сверстниц - Анастасии Мыскиной, Лины Красноруцкой, не говоря уж об Анне Курниковой. Видимо, поэтому мать теннисистки в один прекрасный день и совершила форменное святотатство - забрала дочь из "Спартака", отдав в стан его исторического соперника - ЦСКА на Ленинградском проспекте, где опеку над 14-летней девочкой взял тренер Сергей Пашков, которому в отличие от его предшественницы не нужно было отвлекаться на воспитание сына-теннисиста. "Лена была не лучше и не хуже остальных в клубе", - скажет впоследствии тренер. Вот из такой посредственности Пашкову за четыре года удалось подготовить классную теннисистку, способную делать то, что никогда не удавалось (и, наверное, никогда не удастся!) Курниковой - побеждать сильнейших теннисисток мира и успешно выступать на крупнейших турнирах.
...и блистательное продолжение
ВПЕРВЫЕ Лена заставила о себе говорить еще позапрошлой весной, когда выиграла последний матч финала Кубка Федерации против Венус Уильямс, спася российскую сборную от поражения всухую. Но тогда все сочли победу никому неведомой москвички над одной из самых перспективных теннисисток мира нелепой случайностью, которые порой происходят в кубковых встречах. Сезон 2000 года Дементьева начала с 62-й позиции в мировом рейтинге, и поначалу ничто не предвещало сенсации. Переезжая с одного турнира на другой, Лена медленно, но верно увеличивала свой очковый рейтинг. Так продолжалось до июля, пока во время одного из матчей теннисистка не получила травму колена и была вынуждена взять месячный тайм-аут. И пока ее соперницы растрачивали свою энергию на соревнованиях в Америке и Канаде, россиянка отдыхала и набиралась сил в Москве. А потом, вернувшись в Тур, свеженькая как огурчик, произвела настоящий фурор в женском теннисе: дойдя до полуфинала Открытого первенства США, а три недели спустя завоевав олимпийское серебро в Сиднее. Затем она снова отличилась, войдя в четверку сильнейших теннисисток по итогам последнего чемпионата мира в Нью-Йорке.
Однако все эти победы, похоже, не произвели особого впечатления на саму теннисистку. "Я могла бы играть значительно лучше и стоять в рейтинге гораздо выше!" - утверждает теннисная перфекционистка, потрясшая журналистскую братию в олимпийском Сиднее своим намерением сразу по возвращении домой разбить вдребезги свою серебряную ракетку: "Если я не смогла с ней победить, то она мне больше не нужна!"
В итоге Дементьева, к большому неудовольствию своему и маминому, оказалась в центре всеобщего внимания. И прямо скажем, в этой ситуации она повела себя не слишком умно, заставив западных журналистов вспомнить о тех временах, когда советские спортсмены бегали от иностранцев как черт от ладана.
Давно замечено, Дементьева всячески избегает как объективов фото- и телекамер, так и общения с теннисными фанатами. А на обязательных послематчевых пресс-конференциях Лена отделывается дежурными фразами, не забывая при этом всякий раз напомнить, что между ней и Курниковой нет и не может быть ничего общего. Но журналисты в это не верят и поэтому постоянно сравнивают двух длинноногих блондинок. Пока преимущество в этом "поединке" на стороне Анны Великолепной, которая и одевается лучше, и умеет себя подать, и вообще выглядит ходячей секс-бомбой, способной вскружить голову любому мужчине. А вот 19-летняя Дементьева держится столь закомплексованно с представителями противоположного пола, что даже слепому видно - она еще девственница.

0

5

Биография Alicia Keys:

Американскую певицу Алисию Кейс (20) за ее ярко выраженный соул-вокал сравнивают с легендой 70-х Робертой Флэк. Ее дебютный альбом "Минорные песни" был выпущен тиражом три миллиона экземпляров и сразу занял первое место в американском хит-параде. Российские телезрители могли видеть молодую исполнительницу среди звезд США на благотворительном концерте в помощь жертвам террористического акта в Нью-Йорк и Вашингтоне. Родилась в Нью-Йорке в семье афроамериканца и итальянки и жила в бедном районе. Отец покинул семью, когда девочке было два года. Первым азам в музыке Алисию научили уличные музыканты Гарлема. Потом мама привела девочку в музыкальную школу на уроки фортепьяно. Через несколько лет талантливого ребенка приняли в школу исполнительского мастерства. В 16 лет продолжила образование в Колумбийском университете, а в 1998 году подписала контракт с крупнейшей звукозаписывающей компанией "Ариста рекордс". Через год, когда ее глава Клайв Дэвис оставил компанию, Алисия ушла вместе с ним, чтобы быть среди артистов его новой фирмы грамзаписи "Джей рекордс". В ближайшие планы молодой певицы входит озвучивание песен в кино, а любимыми певцами и по сей день остаются Марвин Гэй и Стив Уандер.

Талант Алисии Кейс настолько ярок, что им можно осветить черную, как смоль, тьму. Этот пианист-виртуоз может исполнить все, начиная с песен Донны Хэтэвей и заканчивая "One More Chance" Notorious B. I. G. Неповторимая выразительность ее игры впечатляет, и, возможно, сила Алисии Кейс именно в ее музыкальных, а не вокальных данных, хотя и там она сильна. В то время, как музыка ее ровесников всегда несет на себе отпечаток их возраста, композициям Алисии Кейс присуща зрелая мудрость, поэтому многих удивляет то, что ей всего двадцать один год. Девушка, чья одаренность впервые проявилась в возрасте пяти лет, своим дебютным альбомом смогла вывести современный R&B на совершенно новый уровень.

Будущая звезда родилась 25 января 1981 года в Манхэттене, Нью-Йорк. Главную роль в ее воспитании сыграла музыка и стремление к совершенству. Начав играть на фортепиано в раннем возрасте, Алисия превратилась в очень талантливого пианиста, чему она благодарна настойчивости своей матери, в свое время давшей дочери понять, что никогда не позволит ей отказаться от пианино. В то время, как другие дети посчитали бы это наказанием, Алисия думала совсем иначе - пианино стало одной из главных страстей в ее жизни.
По словам Кейс, в девять лет у нее уже была своя группа, и к четырнадцати годам, когда была написана песня "Butterflyz", она была уверена, что музыка - ее судьба. Эта композиция показала, насколько она "наслаждается процессом написания песен", как любит "садиться за пианино, играть и помещать свои мысли на бумагу".

Талант Алисии Кейс привел ее в Профессиональную школу искусств в Манхэттене, где в качестве специальности она выбрала хор. Мастерство и способности повсеместно преуспевающего студента под руководством опытного инструктора становились все шире и шире. Развивая свои вокальные способности, Алисия росла как мультиталантливый музыкант.

В шестнадцать лет выдающаяся успеваемость Алисии Кейс позволила ей преждевременно закончить среднюю школу, после чего ее сразу же принимают в Колумбийский университет, но любовь к музыке победила.

Она подписывает контракт с одним из ведущих лейблов и появляется на компиляции "So So Def Christmas Album" и саундтреке к фильму "Люди в черном". Затем она присоединяется к Arista Records и в 1998 году участвует в записи саундтрека "Шафт", одновременно продолжая писать и записывать песни для своего дебютного альбома.

В конце 1999 года Клайв Дэвис, который в свое время поддержал и подготовил множество музыкантов, включая Дженис Джоплин, Брюса Спрингстена и Сантану, отделившись от Arista и создав свой лейбл J Records, забирает Алисию с собой. Кейс видела именно в нем возможность для своего роста и развития, Дэвис же с первой встречи заметил ее талант и буквально влюбился в юное дарование.

В 2001 году альбом Алисии Кейс "Songs In A Minor" дебютировал в "Биллборде" под номером 1, продержавшись на этой позиции три недели. "Минор - один из моих любимых ключей, - объясняет Алисия. - Это очень грустный ключ, к тому же "А" - заглавная буква моего имени. Это символизирует видение песен моими глазами". Помимо восторга, вызванного первым синглом "Fallin", Кейс заслуживает высокую оценку критики и слушателей, удачно соединив биты в лучших традициях рэпа с вокалом подстать Арете Фрэнклин. Но, как оказывается, проникновение хип-хопа в ее стиль - отнюдь не случайность: "Это естественно, - поясняет Алисия. - Меня вдохновляет различная музыка. Я люблю писать, петь, играть и современную музыку. Сегодня я играю как Бетховена, Баха, Шопена, так и Марвина Гея, Роберту Флэк, Нину Симон. Я обожаю Бигги, Пака, WU-TANG. Все получилось само собой". В результате весь диск пропитан хип-хопом, а в некоторых треках он доминирует (например, римейк "Brooklyn Zoo" Ol' Dirty Bastard'a, - композиция "Girlfriend" с Джермани Дюпри, нашумевшие "Fallin" и "A Woman's Worth" и другие). Популярности альбома Алисия обязана и своей прекрасной разносторонней лирике, затрагивающей как взаимоотношения между мужчиной и женщиной, так и проблемы современного общества.

Второй сингл альбома "A Woman's Worth" очень дорог певице, ведь в нем представлена модель взаимного согласия между мужчиной и женщиной: "Ты проиграешь, отбросив ее на второй план, она готова на все во имя мужчины, который ее по-настоящему ценит... Настоящая женщина знает, что настоящий мужчина никогда не опоздает, настоящий мужчина не может отрицать женского достоинства". "Несмотря на то, что песня называется "A Woman's Worth", она обращена и к женщинам, и к мужчинам, - поясняет Алисия. - С нами не должны обращаться грубо, хотя в большей степени это относится к женщинам. Настоящий мужчина признает женское достоинство".

В песне "Troubles" она учит не отчаиваться, стойко переносить черные полосы жизни, знать, что всегда есть кто-то, кто готов поддержать в трудную минуту: "У тебя неприятности, успокойся, малыш, ты взволнован, не беспокойся, твое дело провалилось, не принимай слишком близко к сердцу, если я тебе нужна, только скажи".

На что только не способны люди, чтобы выжить, чтобы сделать еще хоть один вдох, на что только их не толкает жизнь, - об этом под звуки маракасов, там-тамов и гитарной бас-линии поет Алисия в композиции "The Life". Внезапно мы устаем от бесконечной борьбы, от самой жизни, от ее ужасов, но нельзя опускать руки, нельзя сдаваться, ведь так ничего вокруг не изменить.

В песне "Rock Wit U" Кейс рисует картину настоящей любви, когда деньги, дома и машины не имеют никакого значения, когда никакие невзгоды не способны сломить верность: "Чтобы ни случилось, я готова остаться с тобой... если ты отдашь мне всю свою любовь".

"How Come You Don't Call Me" - ничто иное, как кавер-версия одноименной песни Prince. Как говорит Алисия Кейс, она была записана совершенно случайно: "Помню, зашел разговор о различной музыке и мой агент спросил: "Ты слышала эту песню?", я ответила: "Конечно, я знаю все песни Принца"... Он дал мне кассету с клипом. Он довольно прост - Принц сидит за пианино, топает ногой и поет. Песня буквально загипнотизировала меня... Я немедленно села за фортепиано и попыталась наиграть мелодию, ведь это просто замечательная песня. Когда у меня получилось, я подумала: "А почему бы не записать свою версию?" Я просто не могла выбросить ее из головы. Поэтому мы и сделали это... и она так хорошо вписалась в альбом".

Да и сама пластинка очень хорошо вписалась в историю R&B, принеся Алисии Кейс в 2002 году четыре "Золотых граммофона" "Грэмми" в номинациях "Лучший новый исполнитель", "Лучший R&B-альбом", "Лучший R&B-исполнитель" и "Лучшая R&B-песня" (две последние - за композицию "Fallin").

Чего же Алисия Кейс хочет добиться посредством своей музыки? "Она помогает мне разобраться в себе и своих чувствах. По крайней мере, она помогает выпустить их наружу, а не держать запечатанными внутри. Я надеюсь, что в ней люди смогут найти что-то родное, что-то, что похоже на их собственные жизни. Может, кому-то она поможет найти свое "я". Я надеюсь, что смогу вдохновлять, как когда-то вдохновили меня".

0

6

Биография Anastacia:

Anastacia появилась на свет 17 сентября 1973 года в городе Нью-Йорке. По мнению самой Анастасии, семья была, скорее, артистическая. Отец пел в ночных клубах, а мать играла на Бродвее и в музыкальных театрах. Поэтому домашнюю обстановку можно смело назвать приближенной к богемной. Будущая звезда заигрывала до дыр пластинки экстравагантных Элтона Джона и Барбры Стрейзанд и на пару с сестрой ходила в танцевальный клуб. Да уж, в чем-в чем, а в чувстве ритма Настасье не откажешь.

Такая вот любовь к погружению в движение привела Анастасию в подтанцовку группы Salt-N-Pepa. Красотка засветилась в нескольких клипах,
а потом все пошло как в кино. К ней подошел "тот самый продюсер" и вежливо поинтересовался, не поет ли она. Тут-то и пригодилось умение заливисто подпеть Барбре Стрейзанд. На шоу из серии "Мы ищем таланты!" в 1998 году Анастасию вниманием не обошли. Она представила песню "Not that kind", с которой и попала в число десяти финалистов. В одном детском фильме, говорилось: "Ты еще услышишь фанфары!". Так вот, в 1998 году после трансляции шоу с участием Анастасии по MTV, фанфары зазвучали аккурат для нее. Больше всего Анастасию потряс звонок Майкла Джексона, раздавшийся в квартире на следующий день. Получасовой разговор с Королем Попа очень многое дал Анастасии. Сама она говорит, что во время этой беседы ей стало кристально ясно: следует быть самой собой, делать то, чем можно гордиться. Только тогда все получится и сложится в твою пользу.

Что и говорить, Анастасию признали. Начались бесконечные переговоры с представителями ведущих звукозаписывающих компаний. Победил, в итоге, лейбл "Daylight Records", подразделение компании "Epic/Sony". Таким образом первый альбом Анастасии "Not that kind" – "Не такая" вышел на матером лейбле. Неплохо для дебютантки.

Первый клип, яркий "I’m outta love", первый сингл из альбома, попал во все "горячие ротации". Альбом в итоге разошелся тиражом в 5 миллионов копий и стал последовательно золотым и дважды платиновым. Анастасия поучаствовала в написании 11 из 13 треков на "Not that kind". Красавица постаралась. Раскрыла всю себя, работала на износ и, наверное, именно поэтому с полным правом назвала так свою пластинку. И уже наметились особенности стиля, присущего именно Анастасии. Музыка - эдакий микс попа, рока, ритм-энд-блюза и соула. Честные искренние эмоции. Энергичность, напористость, сила, уверенность лирики, вокала - всего. Этот человек не отступает никогда. И само собой - голос. Невероятный голос белой женщины, звучащий, как у черной госпел-певицы. Такое редко где услышишь. У нее поразительный голос. Если не видеть лица, можно подумать, что поет этакая колоритная негритянка. Или что пресловутая Тина Тернер помогла одной дальней родственнице пробиться на большую сцену. А потом смотришь на экран и видишь настоящую Барби. Высокая, стильная, с копной светлых волос и прищуром матерой охотницы на особей мужского пола, Анастасия завладевает твоим воображением и властно, с уверенностью прекрасно сознающей свою неординарность персоны занимает место фаворитки.

Но на этом история не заканчивается, наоборот - она достигает кульминации. Анастасия не стала расслабляться после записи первого альбома. Она быстро стала набирать материал для второй пластинки. И действительно - зачем тянуть, если драйва хоть отбавляй? Высокая белокурая бестия с голосом Тины Тернер выпускает второй альбом. Судя по всему, путешествие в богатый внутренний мир великолепной Анастасии продолжается. Второй альбом Анастасии "Freak of nature" словно подхватывает, продолжает историю, начатую в первом альбоме. Это история женщины, которая сразу же заявляет о своей непохожести на других ("Freak of nature"). Это независимая женщина, которая свободна от обязательств ("Payed my dues"). Она ненавидит неискренность ("Why’d you lie to me"). Она дорожит теми, кого любит ("You’ll never be alone"). И она способна мечтать (баллада "I dreamed you" - пронзительное признание в любви). Этот альбом - подарок для фанатичных любителей необычных голосов, ритм-энд-блюзовых ритмов и женского хорового бэк-вокала. Альбом также рекомендуется разочаровавшимся в жизни девушкам. Воли к жизни пластинка прибавит незамедлительно. Анастасия словно делится своей силой и энергичностью через музыку.

"Freak of nature" был записан за два месяца на студии "Sony". Помог Анастасии с альбомом Рик Уэйк - продюсер Дайаны Росс, Мэрайи Кери и Дженнифер Лопез. Из-за сжатых сроков у команды не было времени слишком долго размышлять над треками. Поэтому тут так много спонтанности. Где-то музыка, может быть, сыровата, но зато все записанное очень искренно. А этого Анастасия всегда добивалась.

И все же, почему Анастасия так порывиста? Почему она буквально несется по жизни, не давая себе времени на анализ уже совершенного? Наверное, придется открыть одну неприятную тайну, потому что без того рассказ об Анастасии был бы неполон. По какой-то невероятной несправедливости Анастасия больна. Это называется болезнью Крона - у певицы врожденные проблемы с пищеварением. Впрочем, она научилась справляться с недугом настолько, что он практически не причиняет ей неудобств, певица свободно проводит концерты. Она говорит, что болезнь, воспринимаемая многими как кара, стала для нее подарком судьбы. Потому что ей удалось лучше понять себя, свои чувства, эмоции. И каждую минуту своей жизни помня, что ее подтачивает недуг, Анастасия стремится жить полной жизнью. Ценить каждую отведенную ей минуту. Радоваться простым вещам. И уверенно идти навстречу своей мечте, решительно делать то, что ей нравится. Поэтому ее песни так пронзительно искренни. Ей ведь не надо ничего таить. Она раскрывается перед нами до конца, отдает всю себя.

10 ноября 2001 года на церемонии "MTV Europe Music Awards" Анастасия выиграла главный приз в номинации "Лучший поп-артист". Наверное, мало кто другой заслуживал этой награды так, как она. Другая, сильная, смелая, откровенная и искренняя. И в то же время такая же, как все. Красивая женщина со своими слабостями, жаждущая любви.

0

7

Биография Avril Lavigne:

Полное имя: Аврил Лавин (Avril Lavigne)
Род деятельности: певица
Дата рождения: 27 сентября 1984 год
Место рождения : Napanee, Ontario, Canada
Рост: 157 см.
Знак зодиака: весы
Образование: информация отсутствует
Дополнительная информация: Родители:
Мать: Judy
Отец: John
Братья и сестры:
Брат: Matthew
Сестра: Michelle
Любимые цвета: Черный, красный
Любимый муз. инструмент: Гитара
Татуировки: Нет
Любимые занятия: охотиться, кемпинг, катание на роликовой доске и хоккей.

"Все, кроме ординарности" - именно так часто начинают ее биографии в прессе, воспользовавшись подсказкой самой Аврил в песне "Anything But Ordinary". Она всегда хотела быть в центре внимания, и она добилась своего, став самым неугомонным ребенком современной рок-музыки. Аврил Лавин родилась в небольшом городке Napanee (провинция Онтарио, Канада) 27 сентября 1984 года. С самого детства она мечтала стать певицей. "Помню, когда я была совсем маленькой, я забиралась на кровать, и воображала что стою на сцене. Я пела что есть силы и представляла себе тысячи людей, которые меня слушают, затаив дыхание", - говорит Аврил. Через несколько лет она уже пела в церковном хоре, исполняла кантри на ярмарках и мало-помалу получила некоторую известность у себя дома.

Однако город с населением всего в 5 тысяч человек был далеко не тем, к чему стремилась девушка. Имея хороший слух и сильный голос, Аврил хотела покорить мир. И первым шагом в сторону большого шоу-бизнеса стала победа в конкурсе на местном радио. В качестве приза Аврил получила возможность поехать в Оттаву и записать дуэт со знаменитой кантри певицей и тоже уроженкой Онтарио Shania Twain. Тогда Аврил было всего 13 лет, но она уже писала собственные песни и играла на гитаре. Два года спустя, бросив школу, Аврил отправилась в Нью-Йорк. Во время прослушивания на лейбле Arista Records она смогла убедить знаменитого боса - Антонио Рейда (Antonio "L.A." Reid) в своей уникальности и неповторимости. И в 16 лет Аврил подписала контракт с этой влиятельной record-компанией.

В 16 лет, переехав в Манхэттэн, она приступила к работе над дебютным альбомом. Аврил полностью прониклась творческим процессом. "Мне нравится писать. Когда я чем-нибудь расстроена или огорчена, и мне необходимо все это выплеснуть из себя, тогда я берусь за гитару. Временами мне кажется, что гитара - мой врач-терапевт", - признается Аврил. Несмотря на то, что певица буквально не выходила из нью-йоркской студии, полученный результат ее совершенно не удовлетворял. "Я работала с очень талантливыми людьми, но я просто не чувствовала этого. В тех песнях, что получились, не было меня. Мне ответили, что нужно найти людей, которые напишут песни, но я хотела все делать сама". По словам Аврил, это был очень нелегкий период в ее жизни. "Я постоянно испытывала стресс, но даже и не думала бросить музыку", - говорит певица. И тогда она решила уехать из Нью-Йорка. Аврил переехала в Лос-Анджелес и там нашла все, что хотела. В Городе Ангелов она познакомилась с продюсером и автором песен Клиффом Магнессом. Как только Аврил начала с ним работать, то сразу поняла, что нашла наконец правильного парня. "Мы полностью подошли друг другу, потому он просто позволил мне руководить всем. Он понял меня и дал мне возможность делать то, что я хочу. Из меня просто посыпались песни", - вспоминает певица.

Альбом 'Let Go' вышел в июне 2002 году, дебютировав сразу на 8 месте в Billboard Top 100. Через пять недель пластинка получила платиновый статус, а за полгода тираж альбома во всем мире превысил 8 миллионов экземпляров. По итогам 2002 "Let Go" стал третьим наиболее продаваемым альбомом года в США после "The Eminem Show" Эминема и "Nellyville" Nelly.

"Я рада тому, что у меня есть удивительная возможность осуществить свою мечту. Я честна перед собой, я пишу то, что чувствую, и меня не волнует, что об этом думают, - говорит Аврил. - Я сама буду решать, что мне носить, как играть, что петь". И пока ей это удается. Сочетающий нагловатый вокал, кристально чистый голос и девичью исповедальность, 'Let Go' провел в общей сложности 22 недели в американском Top 10. Критика по достоинству оценила этот бунт индивидуализма. Журнал "Rolling Stone" присудил диску "Let Go" 3 место в списке 10 лучших дебютов 2002 года.

Первую половину 2003 года певица посвятила концертной деятельности в сопровождении своих друзей панк-рокеров (Evan Taubenfeld - гитара, Mark Spicoluk - бас-гитара, Matthew Brann - барабаны). Готовясь к своему первому концертному турне: Аврил шутила, что, вероятно, путешествие с ее командой "скейтеров-панков и парней-рокеров" ничем не будет отличаться от ее детства. "Я всегда была девчонкой-сорванцом, играла с мальчишками в хоккей зимой и в бейсбол летом. Мне всегда больше нравилось играть с мальчишками".

В 2003 году Аврил была номинирована на Grammy, но взять статуэтку ей тогда не удалось. Зато Аврил стала обладателем сразу четырех наград на церемонии вручения премии Juno Awards. В том числе в номинации "Лучший альбом" и "Открытие года".

В 2004 году вышел в свет новый альбом Аврил Лавин - 'Under My Skin'. Этот диск стал очередным подтверждением того, что Аврил твердо намерена двигаться дальше в своем развитии как музыканта. Ее новая работа - более качественная, продуманная и выверенная позволяет говорить об Аврил - не просто как о дебютанте, сумевшей захлестнуть всех своей энергетикой и альтернативностью, а как о серьезном музыканте со своим стилем и звучанием.

0

8

Биография Beyonce Knowles:

Ослепительная красавица, сексапильная и стильная, пластичная и обладающая великолепными вокальными данными Бейонс Ноулз (Beyonce Knowles) стала всемирно известной, будучи участницей сверхпопулярной в 2000 - 2002 годах вокальной поп-группы "Destiny's Child". В 2001 году коллектив стал обладателем «Грэмми» в двух номинациях (за сингл "Say my name"), а третий студийный альбом группы "Survivor" стал самым продаваемым альбомом в истории лейбла "Columbia records".

Сама Бейонс всегда была лидером "Destiny's Child": она исполняла большинство сольных партий, и была соавтором и сопродюсером многих песен группы, включая известные хиты "Independent women", "Boutilicious", "Nusty girl". В 2002 году "Destiny's Child" решили взять перерыв, для того чтобы дать возможность каждой из участниц заняться сольными проектами. Как и ожидалась, наиболее успешный и интересный продукт выдала на гора Бейонс, наконец, получившая возможность реализовать свой талант певицы, автора и продюсера в полной мере. Ее дебют был тепло встречен как слушателями, так и музыкальными критиками: певица номинирована на Грэмми 2004 сразу в пяти категориях.

Бейонс (полное имя Beyonce Giselle Knowles) родилась в Хьюстоне, штат Техас, 4 сентября 1981 года в семье Мэтью и Тины Ноулз. Родители сразу обратили внимание на голосистость и артистичность своей старшей дочери. Когда Бейонс исполнилось шесть лет, она выиграла вокальный конкурс в школе, в которой училась. Родители решили поддерживать свое чадо в стремлении стать известной певицей. С семилетнего возраста девочка участвовала в конкурсах юных талантов местного значения. Буквально за год она выиграла более 30 таких конкурсов.

После такого успеха отец Бейонс решил организовать девичью группу, у которой, по его мнению, было больше шансов добиться успеха. Девочки в возрасте от 8 до 11 лет приходили в их дом на прослушивание. Одной из них оказалась родственница Ноулзов Келли Роуланд. Она вдохновенно исполнила хит Уитни Хьюстон "I"m your baby tonight", известный своей весьма сложной вокальной партией, чем поразила восьмилетнюю Бейонс и ее отца. Впоследствии Бейонс и Келли так подружились, что стали почти сестрами. Помимо Роуланд в группу, которая получила название "Girls Tyme", были зачислены еще четыре девочки. Менеджером коллектива стал Мэтью Ноулз.

Каждый день в доме Ноулзов проходили бесконечные репетиции молодой группы: девочки учились петь и танцевать. В свободное от репетиций время "Girls Tyme" выступали в Салоне красоты "Liner's Hair Salon" перед посетителями. Участвуя в многочисленных конкурсах юных талантов, "Girls Tyme" завоевали популярность в Техасе. Группа также приняла участие во всеамериканском телевизионном шоу 'Star Search". Для этого конкурса девочки подготовили яркий хип-хоп номер. В последствии Бейонс говорила, что было большой ошибкой выбрать для выступления песню в этом стиле. Хип-хоп категории в конкурсе не было, и им пришлось соревноваться с кантри группой, в состав которой входили тридцатилетние мужчины. Неудивительно, что юные звездочки проиграли.

Это поражение стало большим ударом для них. Мэтью Ноулз подбодрил девочек и принял решение, что группе пора менять формат. В "Girls Tyme" осталось всего четыре участницы. Помимо Бейонс и Келли Роуланд в ее состав вошли Ла Тойя Лаккет и Ла Тавия Роберсон.

Не прекращая длительных и изнуряющих репетиций, девочки посвящали свое время поискам лейбла, который подписал бы с ними контракт. В 1995 году им повезло. Представители Electra records разглядели в "Girls Tyme" талант и решили подписать с ними контракт.

Однако компании не понравилось название коллектива, и они потребовали, чтобы оно было изменено. Новое имя придумала группе Тина Ноулз. Озарение пришло матери Бейонс во время чтения Библии. Название "Destiny's Child" («Дитя фортуны») понравилось всем участницам квартета и они согласились с идеей Тины Ноулз. Сейчас Бейонс считает, что смена имени стала словно вторым рождением для группы. Девочки продолжили работу с еще большим усердием. Вскоре с ними изъявил желание работать автор и продюсер Дуэйн Виггинс, представлявший Columbia records. Именно вместе с этим человеком повзрослевшие девушки начали работу над дебютным альбомом. В 1996 году Виггинс устроил для "Destiny's Child" выступление перед боссами Columbia records, после чего новый контракт был у них в кармане.

Немаловажную роль в том, что боссы звукозаписывающей компании заинтересовалась проектом, сыграл и тот факт, что пятнадцатилетняя Бейонс обладала необычной экзотической красотой, унаследованной от матери. Тина Ноулз принадлежит к народности Cajun, населяющей штат Луизиана и родственной креолам. В жилах Cajun смешалась кровь французов, американских индейцев, выходцев с Канарских островов, испанцев и многих других народов, принадлежащих к разным расам, цивилизациям и культурам.

17 февраля 1998 года, после долгих месяцев напряженной работы в студии "Destiny's Child" выпускают свой дебютный альбом, который получил название по имени группы - "Destiny's Child". Первым синглом был выбран безусловно лучший трек диска - "No No No". Поначалу это была баллада, но затем продюсерами был приглашен Уайклеф Джин (Wycleaf Jean), который сделал интересный ремикс на эту песню. Именно в этой версии сингл возглавил официальный американский чарт и в последствии получил платиновый статус. Несколько месяцев группа провела в турне, выступая на разогреве у Boyz II Men и TLC.

В июле 1999 года в продажу поступил второй альбом группы "Writings On The Wall", который дебютировал на шестом месте в американском чарте альбомов. Первый сингл "Bills, Bills, Bills" девять недель возглавлял R'N"B чарт Биллборда. В декабре 1999 года "Destiny's Child" вместе с N'SYNC, Уайклефом Джином, Моникой приняли участие в благотворительном концерте, собиравшем средства на борьбу со СПИДом. В довершении к этому группа получила две номинации на «Грэмми».

Столь быстрый и ошеломляющий успех, вероятнее всего, и стал причиной кризиса в группе. Перед релизом третьего сингла "Say My Name" квартет покинули две участницы - Лаккетт и Роберсон. По словам Бейонс, девушки начали относиться к выступлениям и записи песен исключительно как к работе и способу зарабатывания денег, утратив столь необходимые для артиста страсть и творческие амбиции. Вскоре Ла Тойя и Ла Тавия были заменены восемнадцатилетней Фарой Франклин и девятнадцатилетней Мишель Уильямс (Michelle Williams). Впервые Франклин и Уильямс предстали перед публикой на церемонии вручения Грэмми. Изменения в составе "Destiny's Child" стали шоком для многих. Последовавший в связи с этим скандал, сопровождавшийся взаимными упреками и поливаниями друг друга грязью со стороны клана Ноулзов и сторонников Лаккет и Роберсон, продолжался несколько месяцев.

Весной 2000 года группа выпускает сингл "Say My Name", который становится настоящим прорывом для "Destiny's Child". До успеха этой песни группа была достаточно популярна в США, но малоизвестна европейскому слушателю. "Say My Name" произвел фурор во всем мире и поднял коллектив на иной уровень. Несмотря на это, весной 2000 года "Destiny's Child" еще работали на разогреве у Кристины Агилеры.

Через несколько месяцев участия в проекте 'Destiny's Child", не выдержав слишком плотного графика выступлений и почувствовав себя опустошенной, сошла с дистанции Фара Франклин. Так "Destiny's Child" из квартета превратились в трио.

В декабре 2000 года выходит сингл "Independent Women" - песня, которую девушки записали для фильма 'Ангелы Чарли". Композиция 11 недель возглавляла американский чарт. Это был просто невероятный для "Destiny's Child" успех. Трио приобрело статус культовой вокальной группы. Их песни постоянно звучали в радио- и телеэфире.

В начале 2001 года 'Destiny's Child" cтали триумфаторами на очередной церемонии вручения «Грэмми», завоевав премии в двух номинациях за песню "Say My Name". Группа приобрела новых поклонников после блестящего живого исполнения "Independent Women" и "Say My Name" во время церемонии вручения «Грэмми».

Весной 2001 года в продажу поступил третий альбом группы - "Survivor", которому суждено было стать самым продаваемым альбомом в истории Columbia records. Четыре сингла с этого альбома ("Survivor", "Boutilicious", "Emotions", "Nusty Girl") занимали верхние строчки хит-парадов по всему миру. На церемонии MTV Video Music Awards клип " Survivor" завоевал премию в категории лучшее R'N'B видео.

В течение следующего года группа выпустила рождественский альбом и альбом ремиксов на свои песни. После этого девушки решили заняться сольными проектами. Тем не менее, все участницы группы сразу предупредили публику, что это отнюдь не значит, что "Destiny's Child" прекращает свое существование.

Начало положила Мишель Уильямс, выпустившая некоммерческий госпел-альбом "Heart To Yours". Затем отличилась Келли Роуланд. Она записала вместе с Nelly хит "Dilemma", который несколько месяцев продержался на вершинах американского и европейского чартов. Следом за синглом вышел и сольный альбом "Simply Deep", имевший довольно внушительный коммерческий успех. Интересно, что в качестве автора и продюсера нескольких треков выступила младшая сестра Бейонс - Соланж Ноулз. Помимо этого, Келли начала карьеру в кино, снявшись в ужастике "Фредди против Джейсона".

Однако самый внушительный успех, как и прогнозировалось специалистами, ожидал Бейонс Ноулз. Для начала Бейонс попробовала свои силы на киношном поприще. Летом 2002 года на экраны вышел третий фильм об Остине Пауэрсе ("Austin Powers 3- The Goldmember") , где Бейонс сыграла одну из главных ролей - роль новой подружки Остина - Фокси Клеопатры. Многие критики посчитали эту работу довольно удачным дебютом певицы на новом поприще. Помимо участия в фильме в качестве актрисы Бейонс записала две песни для саундтрека фильма. Одна их них ("Work It") была выпущена отдельным синглом и пользовалась популярностью в США и некоторых странах Европы.

Однако это была только подготовка к настоящему триумфу. Всего за пару лет Ноулз завоевала стойкую репутацию одного из главных секс-символов современного шоу-бизнеса. Поэтому неудивительно, что певице поступало огромное количество предложений об участии в съемках рекламы. За короткое время Бейонс засветилась в рекламных роликах сразу двух гигантов: Pepsi и L'oreal.

В конце 2002 года на вершины чартов попал дуэт Jay-Z и Бейонс "Bonnie & Clyde 03". А вышедшая в середине 2003 года еще одна совместная работа с Jay-Z - песня "Crazy In Love" вознесла Бейонс на самую вершину. К слову, текст к этой композиции написала сама Бейонс, которая еще со времен "Destiny's Child" пробует себя в качестве автора песен. Молодая певица говорит, что "Crazy In Love" песня о том моменте в жизни, когда осознаешь, что влюбляешься, и выглядишь в глазах других сумасшедшей, но тебе в сущности неважно мнение других..

Сингл "Crazy In Love" штурмом взял вершины хитпарадов по всему миру. Последовавший за ним первый дебютный альбом Бейонс "Dangerously In Love" возглавил чарт альбомов Биллборда в первую же неделю продаж. Над диском работали такие популярные личности, как Мисси Эллиот, Jay'Z, Шон Пол, Марк Бэтсон, Лютер Вандросс и многие другие. Сама Бейонс вместе с отцом выступила в качестве сопродюсера альбома. Молодая певица отдала должное своему отцу, который с самого детства поддерживал ее в стремлении стать звездой - она записала песню под названием "Daddy", которую и посвятила своему родителю. В целом, Бейонс считает, что главной темой и главным настроением ее дебютного диска является триумф любви.

Победой Бейонс закончилась ежегодная церемония вручения MTV Video Music Awards, на которой певица получила 3 премии, будучи номинированной в пяти категориях. После церемонии певица заявила, что сценический поцелуй Бритни Спирс и Мадонны вызвал у нее отвращение. За такие слова Бейонс немедленно была обвинена в ... гомофобии. Певица с легкостью парировала эти обвинения.

"Ради промоушена можно, например, подбирать себе сколь угодно откровенные наряды. Это нормально. Но есть некая черта, которую лично я не переступила бы, - заявила Ноулз. - Мои слова не имеют ни малейшего отношения к настоящим геям и лесбиянкам. Я абсолютно одинаково отношусь к своим поклонникам: будь они гетеро или гомо - сексуалы."

Осенью на прилавках музыкальных магазинов появился второй сингл с альбома "Dangerously In Love" - дуэт Бейонс и очень модного сейчас Шона Пола "Baby Boy", которому суждено было стать еще более популярной песней, нежели "Crazy In Love". Певица вложила много труда в создание яркого видео. Клип "Baby Boy" потребовал долгих часов напряженной работы по его хореографической постановке. Однако все усилия были вознаграждены сторицей. Песня продолжительное время возглавляла американский чарт и занимала высокие места в хит-парадах по всему миру.

Вне всяких сомнений, Бейонс стала одной из самых популярных молодых певиц на современной поп сцене. В подтверждение коммерческого успеха пришло и признание критиков: певица получила сразу пять номинаций на премию «Грэмми», в том числе и на самую главную: «Запись года». Ранее, в ноябре 2003-го, она получила несколько премий на церемонии вручения MTV Europe Music Awards.

Не желая останавливаться на достигнутом, Бейонс стремится к новым горизонтам. В ее планы входит продолжение актерской карьеры. Сейчас Ноулз снимается в драме «The Fighting Temptations» вместе с обладателем премии Оскар Кубой Гудингом -младшим. В этом фильме Бейонс исполняет роль джазовой певицы.

В следующем году Ноулз планирует выпустить еще один соло-альбом. А после этого "Destiny's child" опять соберутся в студии для записи своего четвертого студийного альбома. Девушки хотят, чтобы их новый альбом получился более глубоким, ведь они повзрослели и сумели добиться многого как соло-исполнительницы. Публика ожидает от группы интересного продолжения, которое может раскрыть девушек с другой, ранее неизвестной стороны, поэтому на плечи "Destiny's child" возложена большая ответственность. Они должны оправдать ожидания публики.

Бейонсе (полное имя Бейонсе Жизель Ноулз) родилась 4 сентября 1981 года в Хьюстоне, штат Техас. Свои первые шаги к большой сцене Бейонсе начинает в возрасте 7 лет, занимаясь танцами и участвуя в церковном хоре. Во многом это и определяет ее дальнейший путь. В начале 90-х Бейонсе вместе со своей двоюродной сестрой Келли Роуланд и Латавией Роберсон образовывают коллектив. Вскоре к группе присоединяется еще одна участница Латоя Лакетт, и трио превращается в творческий квартет. Менеджером группы становится отец Бейонсе - Мэтью Ноулз. Так начинается восхождение одного из самых величайших женских R’n’B-коллективов - Destiny’s Child.

В 1998 году группа записывает свой дебютный одноименный альбом Destiny’s Child. Первый альбом коллектива оказывается успешным и приобретает мультиплатиновый статус. Пластинка расходится по всему миру тиражом в 33 млн. копий. Главный сингл альбома ”No No No”, спродюсированный Уайклифом Жаном, прорывается на вершины хит-парадов США и Великобритании. Летом 1999 выходит второй альбом «The Writing’s On The Wall”. Через год группу покидают двое участниц - Роберсон и Лакетт. Мотивируя причину своего ухода финансовыми разногласиями с менеджером группы Ноулзом, который к тому же, по заявлению девушек, уделяет слишком много внимания в коллективе своей дочери и племяннице. Фарра Франклин и Мишель Уильямс приходят на замену двум ушедшим участницам. Но драматические события, происходящие в группе, не заканчиваются, и через полгода Франклин покидает коллектив. Свою дальнейшую деятельность Destiny’s Child продолжают уже втроем, а Бейонсе Ноулз берет на себя роль лидера коллектива и автора многих песен. Весной 2001 на прилавках музыкальных магазинов появляется новая работа группы - альбом «Survivor”, который сразу занимает первое место в хит-параде США. В октябре трио радует своих поклонников своим рождественским альбомом “8 Days of Christmas”. Но вскоре Ноулз, Роуланд и Мишель Уильямс принимают решение на время приостановить деятельность группы и заняться сольными проектами. «Я люблю Destiny’s Child, и я по-прежнему в группе. Мы не собираемся распадаться, мы планируем продолжать выступление и записывать музыку, а главное – быть группой», - сообщила Бейонсе.

Бейонсе становится первой чернокожей исполнительницей и второй женщиной, удостоенной награды в номинации «Автор поп-песни года», ежегодно учреждаемой Американским Обществом Композиторов и Авторов (ASCAP). В 2001 году Ноулз дебютирует в качестве актрисы, снявшись в постановочном шоу MTV “Carmen: A Hip Hopera”, а в 2002 году на экраны выходит комедия “Austin Powers: Goldmember”, где певица сыграла роль Фокси Клеопатры. В саундтреке к фильму звучит первый сольный сингл Бейонси “Work It Out”, записанный в сотрудничестве с The Neptunes.

Летом 2003 года Бейонсе Ноулз выпускает свой первый сольный альбом “Dangerously In Love”. В записи диска принимают участие такие звезды, как Мисси Эллиотт, Шон Пол, Big Boi из группы Outkast, а также Джей Зи. “Dangerously In Love” прочно занимает первое место в хит-параде Billboard 2003. Альбом многим отличается от того, что Бейонсе делала в группе Destiny’s Child. “В основном, работа над сольным альбомом была для меня шансом вырасти как автору и как исполнителю. Записать свой сольный альбом было сложнее, чем записать альбом с Destiny’s Child. Я хочу, чтобы люди, которые будут слушать мой альбом, услышали все те музыкальные стили, начиная от хип-хопа и заканчивая джазом, которые оказали на меня сильное влияние, когда я записывала альбом», - прокомментировала певица. Первый сингл альбома “Crazy Love”, записанный в дуэте с Джей Зи, определяет звучание альбома в целом. В “Dangerously In Love” вошли такие хиты, как “Me, Myself and I”, “Baby Boy”. Через два месяца после выхода альбома на церемонии вручения музыкальных наград MTV Video Music Awards, Бейонсе награждается двумя призами за «Лучшее женское видео» и «Лучшее ритм-н-блюз-видео», а клип “Crazy In Love” побеждает в категории «Лучшая хореография в клипе». Дуэт с Джей Зи “Crazy In Love” становится «Лучшей песней» на MTV Europe Music Awards 2003, а сама Бейонсе одерживает победу в номинации «Лучший ритм-н-блюз-исполнитель». В конце года выходит еще один фильм с участием звезды – “The Fighting Temptation”, партнером Бейонсе по фильму становится Куба Гудинг младший. В феврале 2004 года певицу номинируют на получение 6 наград Grammy.
Beyonce Giselle Knowles – старшая из двух дочерей в семье Matthew и Tina Beyince Knowles. Дедушка и бабушка с материнской стороны, Lumis Beyince и Agnes Dereon, – франкоязычные креолы из Луизианы. Забегая вперед, отмечу, что собственную линию одежды House of Dereon Bee назвала в честь бабушки.

В детстве Beyonce была очень застенчивым и замкнутым ребенком. Дети в школе даже понятия не имели, что у ее матери собственный салон красоты, так как Bee из кожи лезла вон, лишь бы не выглядеть привлекательной: не хотела вызывать у сверстников зависть. Привычка смотреть в пол чуть не испортила Beyonce осанку, но уже в семилетнем возрасте Knowles начала заниматься танцами. Именно хореограф Beyonce Miss Darlett вдохновила ее на карьеру артистки, убедив малышку, что у нее уникальный дар. Она также предложила ей поучаствовать в конкурсе талантов (только в родном Хьюстоне Beyonce впоследствии приняла участие в более чем 30 таких конкурсах). Для своего выступления Beyonce выбрала песню John’a Lennon’a «Imagine». Когда Matthew и Tina увидели конкурсный номер дочери, они были потрясены. Никто не ожидал, что скромница Beyonce наберется храбрости и так замечательно выступит. Beyonce вспоминает, что уже в машине притворилась спящей и подслушала разговор родителей: «Мама спросила папу: ‘Как ты думаешь, она когда-нибудь достигнет уровня Tracey Spencer?- а отец ответил, -Поживем, увидим’». В этот момент Beyonce твердо решила, что сцена – ее будущее. Пение и танец стали для нее лучшим способом самовыражения. Beyonce в жизни и на сцене – 2 абсолютно разных человека. Она даже придумала имя своему сценическому альтер эго – Sasha.

Успешной карьеры Beyonce добилась не только благодаря природным данным, но и силе характера, а главное удивительной работоспособности. С момента создания группы Girls Tyme, которую впоследствии переименовали в Destiny’s Child, Beyonce и остальные юные участницы группы: LaTavia, LeToya и Kelly Rowland добровольно лишали себя беспечных детских радостей и постоянно репетировали. Как известно, результат тяжелой работы окупился сполна: группа Destiny’s Child была названа лидером по продажам среди женских коллективов за всю историю. (Подробную биографию группы можно прочитать здесь).

Свою сольную карьеру Beyonce начала осенью 2002 года, приняв участие в записи сингла нынешнего бойфренда рэппера Jay-Z под названием «03 Bonnie&Clyde». Весной 2003 года Knowles и Luther Vandross сделали римейк на композицию «The Closer I Get to You», в оригинале исполненную Roberta Flack и Donny Hathaway. Примечательно, что партия Roberta Flack досталась Luther Vandross’y. Композиция вошла и в дебютный альбом Beyonce, и в LP ныне покойного Vandross’a «Dance With My Father». Дуэт был удостоен премии Грэмми за лучшее вокальное исполнение.

В 2003 году Knowles выпустила свой первый альбом «Dangerously in Love». Сингл «Crazy in Love» при участии Jay-Z стал главным хитом того лета и продержался на вершине лучших синглов Billbord 8 недель. Альбом же достиг первой позиции чартов Великобритании, Канады, а также Billboard 200 pop и R&B. Общие продажи диска на сегодняшний день составляют 4 миллиона копий в США и 8 миллионов по всему миру. Второй сингл «Baby Boy» при участии звезды dancehall Sean Paul побил рекорд «Crazy in Love», задержавшись на 1-ой строчке Billboard на 1 неделю дольше, то есть 9 недель. Последующие 2 сингла: «Me, Myself and I» и «Naughtty Girl» были восприняты чуть хуже, достигнув лишь третьей позиции. Стоит отметить, что клипе «Naughty Girl» снялся RnB-любимец Usher.

На церемонии Грэмми 2004 Beyonce стала обладательницей 5 наград, победив и в престижной номинации «Лучший Современный R&B-альбом». Аналогичное рекордное число статуэток Грэмми до Beyonce получили Lauryn Hill , Alicia Keys и Norah Jones. В этом же году Beyonce удостоилась награды Brit Awards как лучшая исполнительница.

В декабре 2005 года Knowles выпустила новую песню «Check On It» при участии хьюстонского рэппера Slim Thug. Композиция вошла в альбом Destiny’s Child «#1’s» и саундтрек к фильму «The Pink Panther».

В 2006 году Beyonce получила Грэмми за совместную композицию со Stevie Wonder «So Amazing», записанную в память Luther Vandross’a.

В настоящее время Beyonce готовит второй альбом, релиз которого запланирован на 12 сентября 2006 года.

В одном из интервью Beyonce призналась, что мечтает стать первой афроамериканкой, получившей Грэмми, Эмми и Оскар. Что же, часть мечты уже сбылась и, как видно, Beyonce не собирается останавливаться на достигнутом. Bee серьезно относится к своей актерской карьере. В 2001 Knowles дебютировала в телефильме MTV «Carmen: A Hip Hopera». В 2002 г. Beyonce сыграла Foхxy Cleopatra в комедии «Austin Powers in Goldmember». В саундтрек к этому фильму вошла ее композиция «Work It Out», ставшая очень популярной за рубежом. В 2003 Knowles получила главную роль в фильме «The Fighting Temptations». Песня к этому фильму под названием «Fighting Temptation», записанная при участии Missy Elliott, MC Lyte и Free, к сожалению, не пришлась по вкусу мейнстримовой аудитории, а вот фильм был воспринят на «ура». В феврале 2006 года Beyonce сыграла поп-певицу в кинофильме «The Pink Panther». Однако самые большие надежды возлагаются на ее роль в фильме «Dreamgirls», основанному на истории группы The Supremes.

Творчество – не единственный источник доходов Beyonce: совместно с модельером Tommy Hilfiger она создала духи True Star и True Star Gold, была лицом L’Oreal и Pepsi, а совсем недавно запустила собственную линию одежды House of Dereon, которую, кстати, можно приобрести в бутике участницы первоначального состава Destiny’s Child LeToya Luckett.

0

9

Биография Britney Spears:

Сказать, что жизнь Бритни Спирс сильно изменилась за прошедшие два года - это значит ничего не сказать. С тех пор, как вышел ее дебютный альбом "...Baby One More Time" (который сделал Бритни самой молодой певицей в истории Soundscan, получил 12 раз звание платинового альбома RIAA, и имеющий 4 сингла-хита, включая "Baby One More Time" и "You Drive Me Crazy"), Бритни превратилась из звезды в супер-звезду и Королеву Молодежи. В 1999 она одна была претенденткой на получение двух Grammy (включая звание Лучший Новичок), побывала на MTV Europe Awards (где она получила звание Лучшая Исполнительница, Лучшая Поп-Музыка, Лучшая Песня и Самая Стремительная Певица), показала свое живое шоу по всему миру и появлялась на всех известных церемониях вручения наград в США и Европе.

Возможно, еще более важно то, что Бритни стала идолом для миллионов фанатов во всем мире, а ее заразительный стиль поп-музыки и R&B стал основным среди певиц.

Сейчас Бритни вернулась, чтобы cделать еще один шаг вперед. Песни написаны Дайаной Воррен, Родни Джеркинсом, Маттом Ландж, Максом Мартином и самой Бритни к альбому "Oops!...I Did It Again", которому было суждено стать альбомом лета. Это рекорд, который показывает упорство певицы, а не необыкновенное явление.

Бритни спросили о направлении ее нового CD, на что девушка скромно ответила: "Я действительно ничего такого не делаю сейчас, но я расту, расту как человек, а это все чувствуется в моих песнях, в альбоме. Тут нет замысла стать мастером своего дела. Я всего-лишь хочу быть собой и надеюсь, что это сработает!"

И по-моему ясно, что это уже начинает "срабатывать". Первый трек, в котором чувствуется романтическое настроение, был написан и спродюсирован Максом Мартином и Рами (с которыми Бритни уже очень долго сотрудничает) и в первую же неделю побил все рекорды по появлению на радио (155 раз). "Это особенная песня! - говорит Бритни, - Я думаю, она в сто раз лучше, чем "Baby One More Time". Также, как и видеоклип, снятый по идеи самой Бритни.

Самое интересное то, что видео и альбом совершенны. "Люди должны помнить, что мне было всего 16, когда вышел мой первый альбом. Я никогда не была в студии, для меня все было новым, поэтому многие люди помогали мне, и если честно, то я думаю, что все было так, потому что я была новичком в музыкальной индустрии, а не только потому что я была молодой. Но создавать песни и быть частью процесса - это огромный труд, хотя у меня теперь есть опыт, а в этом альбоме я смогла показать его. Теперь можно понять, кто я на самом деле. А это ужаснее всего!"

Это ужаснее всего потому, что в альбоме присутствует много шума, быстрого темпа, например, "Stronger" и "Don't Go Knockin’ On My Door", прослушав которые, можно понять Бритни как резвую и беспощадную. Но как доказала в своем дебюте, Бритни может петь и баллады. С болью в "When Your Eyes Say It" (написанная Дайаной Воррен и продюсирована Стивом Лантом и Робертом Язайери) и с печалью в "Don't Let Me Be The Last To Know" (созданная Шаньей Твейн и Робертом Матт Ланджем) Бритни показывает свои душевные переживания, глубину своего сердца. "Я не хочу быть просто певицей, которая просто поет песню. Когда ты поешь с чувствами, то ты должна вложить всю свою душу в нее, это очень важно. Вообще, я думаю, что все песни с этого альбома лучше чем с "Baby One More Time", я очень хочу, чтобы мои поклонники почувствовали и услышали как много значат эти песни для меня."

"Dear Diary" была написана самой Бритни. Девушка начала писать мелодии и тексты песен в турне, где также решила научиться игре на гитаре (Брит умеет играть на пианино) с надеждой на то, что в будущем она будет писать сама песни. "Я думаю, что никогда не забуду те песни, которые я сочинила пока в уме." - объясняет Брит, "Сейчас я думаю, что готова дать услышать их людям."

Бритни начала петь в раннем возрасте, а когда ей было 8 лет, она решила попробовать свои силы в Клубе Микки Мауса. И хотя она была слишком маленькой для шоу, продюсер помог ей найти агента в Нью-Йорк Сити, где девочка и провели следующие три года, учась танцам и музыке. Она также снималась в рекламных роликах, фильмах и играла в театре. Когда ей исполнилось 11, Брит была уже достаточно взрослой для Клуба Микки Мауса, где она и вела популярное шоу еще два года, переехав с семьей в Орландо.

После закрытия шоу на ТВ, Бритни вернулась домой, но все еще мечтая стать певицей. "Я всегда хотела быть певицей!". Полная желаний, Брит поехала в Нью-Йорк в 15 лет, где и начала записывать свои первые песни. Она отослала на прослушивание свою кассету в фирму звукозаписи Jive Records, где и заметили, что из подростка из маленького городка Кентвуд можно сделать звезду. Вскоре Бритни была допущена на живое прослушивание, а после начала работать над тем, что стало "...Baby One More Time".

0

10

Биография Christina Aguilera:

Меньше чем за год, её песни "Genie in a Bottle" и "What a Girl Needs" достигли высших позиций в хит-парадах, записала дебютный альбом "Christina Aguilera", спела самому президенту США, а также получила "Grammy" в номинации "Best New Artist".
Кристина Мария Агилера родилась 18 декабря 1980 года в Staten Island, New York. Её отец - военный, а мать - пианистка. Кристина начала петь в 6 лет на школьных концертах ("Talent Shows"). В восемь лет она появилась в национальном шоу "Star Search" ("Поиск Звезд"), в десять спела гимн США для Pistburg Pinguins and Stellers, а в 12 лет она вступила в телепередачу "New Mickey Mouse Club" ("Новый клуб Микки Мауса") и выступала с Бритни Спирс, J.C и Justinom из 'N Sync , c Keri Russel из сериала "Felicity" ("Счастье"). Тут Кристина подружилась с Бритни Спирс. Через 2 года Агилера начала путешествовать по миру, развивая свои музыкальные способности. В 1997 году она пела в Токио вместе с японской певицей Keizo Nakanishi песню "All I Wanna Do", клип которой "крутили" в этой стране. В этом же году она сорвала овации на "Golden Stag Festival" в Пенсильвании, где ей пришлось пробиваться через десятитысячную толпу, во время исполнения двух песен вместе с Дайаной Росс и Шерил Кроу.

"Я всегда хотела записать свой собственный альбом перед окончанием High School",-говорит певица.

В 1998 году певицу приглашают на прослушивание песни "Reflection" для Диснеевского мультфильма "Мулан". Студии был нужен человек, который "смог бы взять высокий E и С выше среднего". Поиски компании закончились. Кристина записала демонстрационную пленку, на которой она пела караоке под "I Wanna Run To You" Витни Хьюстон. Кассету передали Диснею и, не прошло дня, как Агилера очутилась в студии Лос-Анджелеса на записи "Reflection". На этой же недели она подписывает контракт с RCA Records. Премьера "Мулана" состоялась в июне 1998 года. Песня "Reflection" попала в Top 15 синглов. Этот сингл получает премию "Golden Globe Award for Best Original Song in a Motion Picture" и Кристину замечают лучшие продюсеры в музыкальной индустрии. Она пела "Reflection" на "CBS Morning Show" и "Donnie and Marie Show".

В марте 1999 года выходит сингл "Genie in a Bottle", а в августе - её дебютный альбом.

"Я была взволнована работать с такими великими продюсерами над этим альбомом",- говорит Кристина. Первая записанная песня с альбома была "What a Girl Want", продюсером которой быд Guy Roche ( Brandy,Cher, Dru Hill...). Продюсерам "Genie in a Bottle" являлись David Frank и Steve Kipner. Кристина гордится такими песнями с альбома, как "Reflection", "Obvious", написанная Heather Holly и "I turn to You".

В феврале 2000 года Кристина получает "Grammy". "Это был неимоверный шок для меня...Я не думала, что я получу приз...",- говорит Агилера.

Также она получила "Blockbuster Music Award" и "Alma Awards" в номинациях "Best New Artist". Кристина появилась на обложках многих журналов мира, выступила в различных телепередачах, пела "Christmas Song" для Клинтона на канале TNT, участвовала в "MTV'S New Eve Broadcast","Super Bowl Half Time Show", где пела с Enrique Iglesias. В ближайшее время она запишет альбом на испанском языке. " Я всегда гордилась своими еквадорскими корнями. Записать альбом на испанском языке и работать с таким продюсером, как Rudy Perez, дает мне шанс узнать мою латиноамериканскую часть", - говорит Кристина.

Летом начнется её тур по США, спонсорами которого являются Sears и Levi's.

Кристина Агилера добилась ошеломляющего успеха, стала стилем, голосом нового поколения. "Я думаю, что я выросла, узнала многого о себе. В этом бизнесе... очень легко потеряться. Для меня очень важна возможность общаться с поклонниками, иметь связь с человеческими жизнями. Это намного большая награда, нежели продажа альбомов большим тиражом. Большое спасибо, вам. Я просто люблю работу, которую я делаю."

0

11

Биография Fergie:

Наибольшей известности певица Стэйси Фергюсон, более известная по короткому прозвищу «Ферджи», добилась в качестве четвертой частницы популярного коллектива The Black Eyed Peas. Более того, именно после ее прихода в коллектив The Black Eyed Peas добились широкой известности. Меж тем, участие в этом коллективе было далеко не первым столкновением Ферджи с шоу-бизнесом – просто именно оно оказалось наиболее удачным.

Стэйси появилась на свет 27 марта 1975 в семье школьных учителей, Патрика Фергюсона и Терри Гор. С юных лет она знала, кем она хочет стать – «В шесть лет я попала на первый концерт в своей жизни, это было выступление Тины Тернер. Я была на небесах от счастья. Мне захотелось быть похожей на нее - энергичную женщину на сцене». Свою карьеру юная Стэйси начала с рекламных роликов и детских телепередач, а потом попала в популярное телешоу “Kids Incorporated”. «Мне было всего восемь, а я же была настоящим профессионалом», вспоминает Ферджи. «Я знала, как и что нужно делать, научилась быть такой, какой требовалось по сценарию, подавив собственные эмоции – я умела плакать, когда мне хотелось смеяться, и, наоборот, хохотать, когда больше всего мне хотелось разреветься. Со мной обращались не как с ребенком, а просто с маленькой взрослой». В “Kids Incorporated” Стэйси проработала целых пять лет, а в 14 лет покинула телешоу. Оно оставило заметный след в ее жизни – благодаря шоу она не только находила параллельную работу (например, озвучивала героиню популярного мультика про Чарли Брауна и его собаку Снупи в двух выпусках), но и начала делать свои первые шаги во взрослую карьеру – первая группа Ферджи, девчачий поп-коллектив Wild Orchid (Дикая орхидея), на две трети состояла из выпускниц “Kids Incorporated”.

Их было трое – Стефании Райдел, Рене Сандсторм и Ферджи. Трио появилось на свет в 1994 году и сразу же подписало контракт с лейблом RCA. Первая пластинка девчонок, одноименный альбом “Wild Orchid” принес им несколько хитов, тираж в районе миллиона и несколько номинаций на престижные награды, например, American Music Awards в категории «Любимый соул/r’n’b коллектив». Девушки также удостоились чести вести телепередачу «Великие притворщики» на канале Fox Family, в рамках которой обычные дети изображали под фонограмму популярных исполнителей. Их второй альбом, “Oxygen”, не имел того же успеха, что и дебют, а к тому моменту, как девушки записали третий альбом “Fire”, компания RCA решила, что им более невыгодно поддерживать отношения с группой. Альбом так и не был выпущен, но Ферджи к тому времени уже окончательно разочаровалась в Wild Orchid. «Я давно собиралась уйти из группы, но никак не могла собраться с силами и сказать об этом Стефании и Рене», рассказывает Ферджи. «Как-то раз мы выступали на разогреве The Black Eyed Peas, и я подумала, что эти парни были невероятны. После выступления я подошла к ним и сказала “Привет, я Ферджи, я собираюсь уходить из группы, может, пригожусь вам?”»

Счастье, однако, не торопилось стучаться в дверь Ферджи. Поняв, что сольная карьера не задается, певица впала в депрессию и в поисках развлечений стала завсегдатаем танцевальных клубов. «Сначала я ходила в клубы только по субботам, но постепенно начала ошиваться там чуть ли не круглосуточно», делится воспоминаниями Стэйси. «Разумеется, мы все принимали экстази. Я практически не бывала дома – заходила только чтобы переодеться. Я покупала какие-то безумные шмотки, что-то розовое и меховое, потом звонила подругам, мы заказывали лимузин и ехали кутить на остатки заработанных в детстве гонораров. Постепенно я перешла с экстази на амфетамины». На наркотиках Стэйси сидела более года, пока не решилась рассказать обо всем родителям. «Я сидела на пособии по безработице, а мне постоянно названивали из банков, где я набрала кредитов, пока шаталась по клубам. Параллельно я пыталась думать о карьере, искать каких-то музыкантов, писать песни в крохотных домашних студиях у кого-нибудь в подвале. Это было ужасно», смеется Ферджи.

Удача улыбнулась ей в 2003 году, когда Black Eyed Peas уже практически закончили свой третий альбом “Elephunk”. Им не хватало женского вокала в одной из песен, и кто-то из знакомых посоветовал обратиться к Ферджи. Сначала они записали одну песню, потом пять, а потом пригласили Ферджи стать постоянной участницей коллектива. Альбом “Elephunk” стал первым настоящим прорывом группы – прежде малоизвестный коллектив умудрился взорвать хит-парады всего мира своим оптимистичным и задорным поп-хип-хопом, и по представлению критиков и слушателей Ферджи сыграла в этом не самую последнюю роль. Постепенно она превращалась из простой участницы группы в полноправную звезду – ее начали приглашать сниматься в фильмах, и если роли в римейке старого ужастика Джона Карпентера «Туман» она отказалась, то в фильме-катастрофе «Посейдон» все же сыграла, пускай и довольно небольшую роль певицы, погибающей минуте на двадцатой. В 2005 году Ферджи также обрела счастье и в личной жизни – она объявила о помолвке с актером Джошем Духамелем.

После того, как следующий альбом The Black Eyed Peas “Monkey Business” принес группе еще большую популярность, Ферджи стала задумываться от выпуске сольной пластинки. Но даже принявшись за работу над этой пластинкой, она всячески стремилась подчеркнуть, что она ни в коем случае не собирается покидать The Black Eyed Peas – большая часть альбома “The Dutchess” была записана при непосредственном участии коллег по группе там же, где и альбом “Monkey Business”, а именно в гастрольном автобусе группы. Диск вышел в свет в сентябре 2006 года и был довольно тепло встречен публикой – первый сингл с альбома, песня “London Bridge”, добралась до первого места горячей сотни журнала Billboard. Сейчас Ферджи находится в турне вместе с The Black Eyed Peas. В ее планах на 2007 год числятся два главных свершения – записать новый альбом The Black Eyed Peas и сняться в фильме «Молотильня», который вместе снимают Квентин Тарантино и Роберт Родригес.

0

12

Биография Barbra Streisand:

Настоящее имя: Барбара Джоан. Родилась 24.4.1942 в Нью-Йорке.

Если бы потребовалось конкретное доказательство практического воплощения 'Американской Мечты', то Б. Стрейзанд вполне могла бы им стать. Некрасивая, застенчивая, одинокая девушка из полунищей семьи, она, благодаря таланту, голосу и значимости личности, стала суперзвездой 60-х, вообще отрицавших какие бы то ни было авторитеты. Одну за другой Стрейзанд завоевывала новые и новые отрасли шоу-бизнеса: ночные клубы, театр, звукозапись, телевидение, кино. Актриса преодолела все: скепсис, недоверие, усмешки, отказы. И добилась не только славы, но и реноме красавицы. И это действительно была красота - красота таланта.

Отец - профессор психологии и английского языка - умер, когда дочери едва исполнилось полтора года. Мать пошла работать бухгалтером, но жили трудно, часто не хватало самого необходимого. Костлявая, нескладная девочка с большим носом и косящими глазами - вечный объект детских насмешек - чуралась сверстников. Единственной отдушиной стало кино, куда она ходила по субботам. Искусство перевоплощения в других людей властно притягивало подростка. Пятнадцати лет от роду Барбара устроилась на лето в передвижной театр: работала уборщицей, попутно играла маленькие роли. Все вокруг отговаривали дурнушку от желания стать актрисой, но она упорствовала.

Свой путь в искусстве Стрейзанд начала с выступлений в ночных клубах. Она правильно рассчитала, что привлечь внимание можно если не красотой, то оригинальностью. Рыжие волосы, набеленное лицо, ярко-красные ногти, черные сетчатые чулки, экзотические платья и украшения, таинственное очарование Востока (дебютантка выдавала себя за турчанку), необычный песенный репертуар - и публика клюнула. Эстрадные выступления Барбры (так она стала зваться) имели шумный успех.

На очереди был театр. В 1962-м Стрейзанд сыграла еврейскую девушку-секретаршу в пьесе 'Я могу получить это от тебя оптом'. Что-то неуловимо чеховское - одновременно смешное и грустное - было в ее работящей Иете Мар-мелстайн с ее лицом молодой борзой, пронзительным голосом и 'утиной' походкой на широко расставленных ногах. Хотя роль была эпизодической, как говорят в таких случаях, 'украла' не только представление, но и его премьера: год спустя Барбра вышла замуж за актера Эллиота Гулда.

Вершиной же театральной карьеры Стрейзанд стало исполнение роли Фанни Брайс - звезды эстрадных музыкальных ревю Зигфилда в 'Смешной девчонке', поставленной в 1964 году на Бродвее по мемуарам героини. Похвалы были всеобщими: великолепна, тонка, оригинальна, обладает своеобразным чувством юмора. Портреты новой звезды появились на обложках журналов 'Лайф', 'Тайм', 'Шоу', 'Космополитен'. Возникла мода на прически 'паж', удлиненные глаза и ниспадающие складками платья, характерные для актрисы. Барбра была единогласно признана 'развлека-тельницей года' и трижды демонстрировала свои туалеты на страницах 'Вог' - самого престижного журнала мод. Выступала на инаугурации Линдона Джонсона в Белом Доме, что в США считается огромной честью и высшим индикатором популярности, получила несколько премий 'Грэмми' за пластинки. Подписала мультимиллионный контракт с телевидением. У звезды образовалась целая армия поклонниц, убедившихся на ее примере, что для успеха в шоу-бизнесе совершенно необязательна красота.
В ореоле столь необычной для 60-х славы, лишь год назад родив сына, Стрейзанд прибыла в Голливуд для экранизации своего высшего театрального достижения. От былой застенчивости не осталось и следа. Новоявленная кинозвезда не стеснялась давать указания маститому режиссеру У. Уайлеру и не менее знаменитому оператору Г. Стрэдлингу, как ее надо снимать. Завела роман с партнером - Омаром Шарифом. Устраивала громкие скандалы на площадке, когда хотела настоять на своем. Однако съемочная группа, которую она успела восстановить против себя, посмотрев 'Смешную девчонку' (1968), должна была признать, что исполнительница главной роли действительно великолепна.

Конечно, это была не столько Фанни Брайс, сколько сама Барбра с ее судьбой 'от лохмотьев к богатству', редким даром подлинной клоунессы, сильным голосом, выразительными руками и еврейским юмором. Она выступила здесь и как балерина, блестяще спародировав танец из 'Лебединого озера'. Когда же в финале актриса пела берущую за сердце песню 'Мой мужчина', то была трогательна и по-настоящему красива. Премия 'Оскар' (ex aequo) и 'Золотой глобус' увенчали этот успех. Однако последующие мюзиклы: 'Хелло, Долли!' (1969) и 'В ясный день видно далеко' (1970, с И. Монтаном), как и комедии 'Филин и кошечка' (1970) и 'Что случилось, доктор?' (1972) оказались не столь блестящими работами.

Новый взлет последовал в 1973-м, когда Барбра исполнила драматическую роль в фильме С. Поллака 'Такими мы были'. Кати Мороски - женщина, которая ради своих убеждений пожертвовала, любовью, была сыграна ею тонко и проникновенно. В 1977-м Стрейзанд снова удостоили 'Оскара' на этот раз как автора песни, исполненной ею же в фильме 'Звезда родилась' (1976). К сожалению, эта картина во многом повторила коллизии первого успеха актрисы в кино, как и 'Смешная дама' (1975), ставшая прямым продолжением 'Смешной девчонки'. В 1969 г. вместе с П. Ньюменом и С. Пуатье Стрейзанд основала фирму 'Первые артисты' и j снялась в выпущенной ею комедии 'В песочнице' i(1972). В последние десять лет успешно выступала в качестве режиссера, поставив фильм о еврейском мальчике 'Иентл' (1983) и 'Властитель моря' (1991), выдвигавшийся на 'Оскара'.

0

13

Bjork
(Бьёрк)

» Биография
» Фотографии

» Тексты песен

» Мультимедия

» Ссылки

» Фильмография

»Обсудить в форуме
»Обсудить на КОЛОБКАХ
»Рассказать другу

Евгения Тимошенко и ее «рамки приличия» (фото)
Однако, девушка в журнале просто......
Ксения Собчак стала всенародным посмешищем! (видео)
Такая "кличка" ее не обижает!...
Гитлер умер в… 1964 году в Аргентине. ФОТО
30 апреля в 16 часов 30 минут (то есть через час после предполагаемого самоубийства) Гитлера видели рядом с его личным самолётом Ju-52....
Вот как соблазняли Диму Билана! (фото)
С ума сойти!...
Жанна Фриске покоряет всех!
Фриске - самая лучшая певица !!!...

Наши рассылки Рассылки@Mail.ru 

Супер знаменитости!   

Рассылки Subscribe.Ru 
Новости и обновления портала PeePs.ru
   

Знаменитости у которых есть биография:
50 Cent
Star Wars: Episode 3 - Revenge of the Sith
Декабрь
Анне Вески
Виктория Боня

Весь список>>>

Ещё Певицы:
Ирина Аллегрова
Britney Spears
Natalie Imbruglia
Christina Milian
Катя Лель

Весь список>>>

  Биография Bjork:

Одна из самых диких вокалисток во всей популярной музыке, Bjork Gudmundsdottir (известная обычно просто как Bjork) провела большую часть жизни, создавая виртуозную, экспериментальную музыку, игнорирующую классификационные рамки. Те, кто знают ее только по соло, могут быть удивлены узнав, что она выпустила альбомы с тремя отдельными группами. Фактически этот эксцентричный и оригинальный талант имел некоторую меру известности, уже тогда, когда ему было шестнадцать...

Когда Bjork родилась в Рейкьявике, Исландии не было изввестно, что она когда- нибудь станет не только всемирно известным Исландским музыкантом, но и чуть ли не самым узнаваемым гражданином страны. Будучи ребенком, она изучала флейту, фортепьяно, и вокал, и к 1979, она присоединилась к своей первой группе. В пятнадцать, она собрала группу Tappi Tikarass, на которую мощно повлияют Siouxsie и Banshees. В 1982, две из песен полосы были включены в документальный фильм об Исландской Новой Волне, под названием "Скала" в Рейкьявике, и в результате, Bjork была скоро признана одним из наиболее многообещающих новых талантов.

В 1983, Bjork и другие звезды Исландской Новой Волны были приглашены воссоединиться вместе как, своего рода, вторичная группа для специальной программы радио. Она и несколько из других членов - среди них, Einar Orn и Sigtryggur Baldursson, сформировали новую группу, Kukl. Второй и заключительный альбом Tappi Tikarass вышел поздно в 1983, Kukl стал основным творческим выходом Bjork. За следующие два года, она и группа производит два альбома, посещает Европу, и начала разрабатывать джазовый, политический пост-панк. Но в середине 1986, с Kukl было покончено.

8 июня, 1986 у Bjork и ее мужеа и гитариста Тороа Элдоноа (Thor Eldon), рождается сын, Синдри, и в тот же самый день была основана новая группа, включающая двух счастливых родителей, плюс несколько членов Kukl. К концу года, они придумали окончательное название группы Sykurmolarnir, или, по-английски, Sugarcubes. Большим успехом явился выпуск Исландской версии мечты группы - прекрасный первый сингл "День рождения", в 1987, а привело к этому - подписание контракта с Elektra. Весной 1988 был выпущен в Америке их дебютный альбом, Жизнь, слишком Хороша. Кроме того "День рождения", jangly, несколько озадачивающий "Motorcrash" также был хорошо принят поклонниками. Второй компакт-диск "Здесь, Сегодня, Завтра, На следующей неделе", не принес такой же прибыли. В 1990, Bjork сделал запсь Gling Glo - альбом традиционных Исландских мелодий джаза. Хотя третий альбом - Sugarcubes' 1992's Stick Around for Joy - настоящий классный сингл, группа рапалась несколько позже в том-же году. К тому времени, слава Sugarcubes', сосредоточилась вокруг Bjork, но так или иначе,она склонялась к тому, чтобы сделать карьеру соло.

В 1993 Bjork с сыном отправляется в Лондон. Переезд позволил ей работать с продюсерами на Британской сцене. Nellee Hooper - вот кто помог выпустить первый соло альбом Bjork, "Дебют". Хотя альбом вызвал неоднозначную оценку у публики, коммерческий успех "Дебюта" наконец поднял Bjork на "звездный" уровень в Америке.

0

14

Биография Celine Dion:

Она была самой младшей из четырнадцати детей в рабочей семье в Квебеке, и ей полагалось бы радоваться даже тому, что ее детским ручонкам удавалось дотягиваться до оставшихся от старших детей бутербродов с сыром, не говоря уже о фортепиано. Но в ее семье, живущей в небольшой деревне под названием Шарлеман, к востоку от Монреаля, больше всего на свете любили две вещи: детей и музыку. (Сама Селин была названа в честь песни, которую ее мать любила напевать, когда была беременной). Родители Селин содержали небольшой ресторан и клуб, где у детей была возможность демонстрировать публике свои музыкальные таланты под аккомпанемент отцовского аккордеона и материнской скрипки, и Селин в возрасте пяти лет впервые попробовала себя в качестве вокалистки. К тому времени когда ей исполнилось двенадцать, Селин сочинила свою первую песню и с помощью матери и брата записала демонстрационную кассету, которую затем отправила по адресу, найденному ими в альбоме популярного французской исполнительницы Женет Рено. Это оказался адрес Рене Анжели, который пригласил Селин к себе в офис как только получил запись. Когда он услышал ее пение "в-живую", он заплакал. Он стал ее первым поклонником; это было только начало - потом у нее их будут миллионы. Восхождение Селин началось.
Дион постепенно превращалась из певицы, выступавшей на сценах ночных клубов, в сладкоголосую сирену поп-музыки (удивительно большой процент ее песен имеют в названии слова "love" или "amor"). Ее путь наверх был достаточно ровным, но не без трудностей - звукозаписывающие компании, как оказалось, не были расположены с той же легкостью вкладывать в нее средства, как это делал Анжели. Но зато Анжели был настолько очарован талантом Дион, что заложил собственный дом, чтобы заплатить за ее дебют. Риск оказался оправданным - первые два альбома Селин: "La Voix du bon Dieu" и "Celine Chante Noel" - сделали ее сенсацией Канады. Юная певица в течение короткого времени получила целую серию наград, включая золотую медаль фестиваля Yamaha в Токио. К 1983 году, будучи еще в подростковом возрасте, Дион стала первой канадкой, когда-либо имевшей золотой диск во Франции.

У Селин практически отсутствовали трудности переходного возраста, которые сгубили не одну блестяще начавшуюся карьеру. Юная дива становилась все популярнее с каждой новой песней, была ли она о "глубине ее любви", "силе ее любви" или "неизмеримости ее любви". Она завоевала бесчисленное множество премий Felix and Juno (канадских Гремми). Высшая точка расцвета первого этапа ее карьеры пришлась на 1988 год, когда она победила на конкурсе Евровидения в Дублине, и выступила "в-живую" перед шестистами миллионами телезрителей Европы, СССР, Ближнего Востока, Японии и Австралии. Однако, самое трудное еще предстояло сделать - добиться того, чтобы на нее обратили внимание в соседней с Канадой стране, Соединенных Штатах.

В 1990 Дион дебютирует с англоязычным альбомом "Unison"на фирме Epic Records. Однако ее настоящий прорыв на американский рынок состоялся с помощью студии Уолта Диснея. Селин была выбрана для исполнения песни к мультфильму "Красавица и чудовище", и эта песня стала основной в ее втором англоязычном альбоме "Celine Dion", 1992. Тема к "Красавице и чудовищу" стала No1 в чартах и принесла исполнительнице сразу две главные мировые музыкальные премии: Гремми и Оскар.

Дион быстро завоевывала Штаты: выпущенный в 1993 году и состоявший, главным образом, из баллад "Colour of My Love" буквально сводил Америку с ума. Как всегда, в альбоме было много хитов, имевших в своем названии слово "love".

Постоянные концерты, гастроли, работа в студии оставляли Селин мало времени для личной жизни и "реальной", а не вымышленной любви. Вышло так, что Рене Анжели умудрился решить и эту проблему. Романтические отношения между ним и его лучшей клиенткой начались, едва последней стукнуло 19. Трижды прежде женатый Анжели, который к тому же был на двадцать шесть лет старше Дион, несколько лет держал в секрете их отношения, боясь отпугнуть этим поклонников певицы. Однако, когда в конце концов они обвенчались в монреальском соборе Нотр Дам Базилика, канадцы отнеслись к этому событию с неменьшим почтением, чем к королевской свадьбе.

Выступление Дион на торжественном открытии Олимпиады в Атланте в 1996 году стало подтверждением того, что она заняла одно из главных мест на мировой сцене. Исполнение изящной канадкой "The Power of the Dream", песни написанной совместно Линдой Томпсон, Бэбифейсом и Дэвидом Фостером (который принимал участие во всех ее англоязычных альбомах), оставило глубокий след в сердцах миллионов американцев. И хотя некоторые называют Селин Дион "вокальной машиной", а многие критики считают ее исполнительский стиль холодным и механическим, Дион с ее огромной работоспособностью и коммерческим навыком продолжает свое восхождение. Ее альбом 1996 года "Falling Into You" получил две премии Гремми: "альбом года" и "лучший поп-альбом". И все же пожалуй, главный успех ожидал певицу с выходом в свет фильма Джеймса Камерона "Титаник".

0

15

Биография Christina Milian:

Вы лучше всего знаете ее по заразительному синглу “AM To PM”, который достиг высокой позиции в чарте Billboard в 2001 году, но это не все, на что способна эта многогранная девушка. Свершившаяся певица, автор песен, танцовщица, ведущая на телевидении и актриса, Кристина стала звездой международной величины. Добавим к поразительному списку достижений Кристины ее новый долгожданный альбом “It’s About Time”. Слушая его, понятно, что Кристина стала старше. «Я стала старше. Когда вышел в свет “AM To PM” я была подростком. Теперь мне 22, и песни на новом альбоме стали более глубокими». Глубина очевидна в звуках ритм-н-блюза и текстах, в которых стало больше остроты.

Кристина родилась в Нью-Джерси в семье кубинцев, выросла в Мэриленде. С четырех лет она мечтала об успехе. «Я помню, как ребенком смотрела телевизор и пыталась туда попасть. Вот как сильно я хотела стать звездой». В детстве Кристина получила роль в музыкальной пьесе, позже переиграла эту в сериале “Movie Surfers” на канале Disney. В 13 Кристина со своей матерью, которая во всем ее поддерживала, перебрались в Лос-Анджелес, где Кристина смогла выступать. Она получила роли в таких телевизионных шоу, как «Зачарованные» и “Sister Sister”, а затем начала работать в фильме “A Bug’s Life”.

В 2000 году Кристина добилась всемирной славы после того, как ее вокал был использован в хите Джа Рула “Between Me and You". А в связи с огромным успехом сингла “AM To PM”, Кристина начала запись дебютного альбома. Внезапно Кристина стала звездой большой величины, ее музыку полюбили фанаты, не говорящие на английском. «Я выросла, наблюдая за такими людьми, как Майкл и Джанет Джексон. Эти люди были для меня звездами мирового масштаба, покорить весь мир – большое дело. Весь этот опыт сделал меня более уверенной в себе и гордой за то, что я смогла охватить так много людей».

В 2002 Кристина была приглашена в качестве ведущей одной из программ на MTV, где она случайно познакомилась с режиссером Джозефом Каном. Кан пригласил ее на пробы в высокобюджетный полнометражный фильм “Torque” с Айс Кьюбом. Она получила роль, которая впоследствии привела ее к долгожданной главной роли в фильме с Ником Кэнноном в фильме “Love Don’t Cost a Thing”. Успех Кристины растет с появлением главной роли в фильмах “Cheer Up” с Томми Ли Джонсом и “Be Cool” (продолжение фильма “Get Shorty”) вместе с Джоном Траволтой и Умой Турман. Параллельно с кинематографической карьерой Милиан продолжает страстно заниматься музыкой. «Пение и игра – мои страстные увлечения, которые идут рука об руку».

Кристина могла бы нажать на тормоза, но в 2004 она готова снова оказаться в центре внимания. Название альбома Кристины Милиан связано с выбором времени – это время наступило!

0

16

Биография Courtney Love:

Дочь биографа группы "Greatful Dead", издателя Хэнка Харрисона и психотерапевта Линды Кэролл Кортни Лав, родившаяся 9 июля 1964 г. в Сан-Франциско, по его хипповской воле была наречена Любовью. Детство свое вспоминает в основном как кошмарный сон. Девчонкой росла дикой, подростком была трудным. Часто имела столкновения с представителями закона.

В более зрелые годы получила наследство бабушки и отправилась путешествовать. В конце концов обосновалась в Сан-Франциско. Там начинала карьеру певицы, выступая с будущей группой "Faith No More" (также играла в раннем составе группы "Babes In Toyland). Вскоре в круг ее интересов попало кино, и она перебралась в Лос-Анджелес, где снялась в фильме "Сид и Нэнси" (история басиста "Sex Pistoles" Сида Вишиса) (1986) с Гэри Олдмэном - Сидом Вишисом, в роли Хлои. Дебютный фильм, сыгравший ключевую роль в кинокарьере Олдмэна, для Лав не имел никаких особенных последствий.

Вскоре она отправилась петь в Миннесоту, где с ужасом обнаружила, что бабушкины капиталы сильно поиссякли.

Пришлось Кортни Лав пробиваться стриптизом, которым она, без особого успеха, занималась сначала в Лос-Анджелесе, а потом на Аляске, где публика была полюбезнее. Сколотив деньжат, снова оказалась в Лос-Анджелесе и в 1989 г. основала коллектив с самым подходящим для женской группы названием: "Hole" ("Дыра").

Первый же альбом "Прекрасная изнутри" ("Pretty on the Inside") привлек внимание серьезных звукозаписывающих компаний, и в 1991 г. вышел в окончательной редакции. И до сих пор она остается ярким и неординарным лидером команды.
В 1992 г. Кортни Лав вышла замуж за Курта Кобейна, лидера самой революционной группы начала 90х - "Nirvana". С этого момента Кортни воспринимают прежде всего как его жену.

Взаимоотношения Лав и Кобейна складывались очень непросто. Алкоголь, героин и другие наркотики, казалось, разрушат их совместную жизнь. Впрочем, все это не помешало рождению здоровой дочери в 1993 г., хотя многие газеты обвиняли Лав в том, что она кололась, будучи беременной. Из-за этого американские организации по защите прав детей чуть было не отобрали у неё дочь. Дело доходило даже до суда, но Кортни дитя свое отстояла.

В 1994 г. Кобейн покончил с собой. Они готовились к разводу. Поэтому не случайно возникли слухи, обвинявшие Лав в его гибели. Впрочем, все эти сплетни так и повисли в воздухе без каких-либо доказательств.

Противоположной точки зрения придерживается мать Курта Кобейна Уэнди О'Коннор: "В Кортни есть все то, чего так не хватало Курту. И, наоборот, у Курта было то, чего так страстно хотела Кортни - великий музыкальный талант. Поэтому они и любили друг друга так сильно. Он был не от мира сего, его влекли другие миры, а она стремилась покорить этот мир". О'Коннор вспоминает, что после смерти Курта его вдова полгода пребывала в наркотическом забвении. Она была в полном отчаянии, металась от далай-ламы к нью-йоркским психотерапевтам, искала забвения от боли. Но иногда единственным спасением становится время.
Мать покойного музыканта выступает в ее защиту: "Мы обе пытались спасти его. Несколько раз Кортни вытаскивала его с того света. Я знала, что у него проблемы, и поначалу винила в них Кортни. Но я была не права. Только потом я узнала, что он и до встречи с ней принимал наркотики. Хорошо, что Кортни удалось выбраться из этого ада. Я знала, что она сильный человек. Она победительница по натуре".
Агрессивный и скандальный имидж, наркотики, лишение материнских прав, смерть мужа не повлияли на карьеру Кортни - как в музыке, так и в кино. Ее альбом "Live Through This", вышедший через неделю после смерти Кобейна, стал платиновым. Этот успех принес Лав несколько ролей в кино, среди которых и роль в нашумевшем фильме "Народ против Ларри Флинта".

В 1998 г. появился документальный фильм Ника Брумфильда "Курт и Кортни" о последних днях жизни Курта. Фильм основывался на воспоминаниях его друзей и ближайшего окружения. Ник утверждал, что он вовсе не собирался намеренно очернять Кортни, но именно это ему и удалось сделать.

Лав попыталась снять фильм с показа на фестивале в Сандэнсе и имела веские на то основания. Брумфильд нелегально использовал в фильме песни и музыку "Nirvana" и "Hole". Кортни хотела судиться, но Ник просто снял песни и выпустил фильм про музыкантов без звуков их музыки.

К 1996 г. Кортни Лав сыграла в нескольких фильмах. Но самой большой её удачей стала роль Алтеи - жены магната порнографических изданий Ларри Флинта (Вуди Харельсон) - в фильме Милоша Формана "Народ против Ларри Флинта" (1996). Потрясающая история любви и жизни бешеной наркоманки, умирающей от СПИДа, и калеки-миллионера, сколотившего состояние на самой жесткой порнухе, шокировала весь мир. Сыграв Алтею, Лав попала в номинационный список Золотого Глобуса за лучшее исполнение женской роли.
После этого фильма Кортни может себе позволить выбирать, где и кого играть. В 1999 г. она участвует в комедии "200 сигарет", снятом в стиле и на деньги MTV. Десяток молодых людей в новогоднюю ночь подыскивают себе партнеров по сексу. В результате каждый просыпается в совершенно неожиданной кровати, впрочем, некоторые из них все-таки умудряются встретить долгожданную любовь.
Кортни и в этой незамысловатой истории играет развратную и вместе с тем трогательную девицу, влюбленную в старинного приятеля. И новогоднее утро дарит ей любимого. Полная гармония души и тела достигнута.

После "Ларри Флинта" Милош Форман полюбил снимать Кортни и предложил ей сыграть Лин Маргулис в "Человеке на луне" (1999). В истории самого причудливого комика Америки конца 70-начала 80х Энди Кауфмана (Джим Кэрри) Лав сыграла любящую жену этого странного субъекта. Она верна себе - как всегда экстравагантна и этим эффектна. В фильме также участвуют Дэнни Де Вито и Пол Джаматти.
Лав, несущая за собой шлейф из образов "плохих девчонок", на самом деле белая и пушистая. Сайт группы "Hole" весь пронизан розовым цветом и испещрен пульсирующими сердечками. А чтобы приворожить Курта Кобейна, она отправляла ему шкатулку, наполненную милыми её сердцу безделушками и повязанную трогательным бантиком.

Любовь к кичу вполне органично сочетается в ней с нездоровым образом жизни и раскрепощенностью натуры. Она представляет собой естественную хулиганку с юбочкой из "плюша", весьма актуальную в 90е годы. К концу десятилетия стало абсолютно понятно: Кортни Лав не только скандальная жена Курта Кобейна, но и вполне самостоятельная звезда.

Сегодня Лав называет "лучшей подругой" свою шестилетнюю дочь Фрэнсис Бин. "Я хочу воспитать в ней чувство правоты и умение за нее постоять", - говорит она. "Но сегодня ее это совершенно не волнует. Единственное, что для нее важно, - быть красивой! Откуда в ней это? От подружек по детскому саду? От няни? В любом случае, не от меня. Ей нравится играть в футбол, она явно идет по маминым стопам. В школе я хорошо играла. В Фрэнсис есть ярость и агрессия, нужная для настоящего игрока, я же специально не хочу приучать ее к подчинению".

0

17

Биография Geri Halliwell:

Имя: Джеральдина Эстелл Холливел (Geraldine Estelle Halliwell)
Ник: Ginger Spice-Огненная Спайс
Дата рождения: 6 августа 1972 года.
Место рождения: Ветфорд, Хертфордшир, Англия.
Рост: 1 м. 58 см.
Цвет глаз: Голубые.
Любимый цвет: красный.
Характер: живой импульсивный.
Вид деятельности: певица, актриса
Карьера: Джери училась в школе со строгой дисциплиной, где девочки ходили в форме. Карьеру Джери начала в 18 лет, как фотомодель в газете "Sun". До Spice Girls работала моделью, ведущей Стамбульского телевидения, имеет татуировку тигра на руке .
Любит: свободу и фантазировать.
Не любит: подлиз.
Идеал мужчины: тот, кто сможет ее терпеть.
Мечта: разбить чье-нибудь сердце.
Примечание: Джеральдина Эстелл Холливел официально оставила группу 27 мая 1998 года.

Spice Girls

Состав:

Мелани Браун
Эмма Бантон
Виктория Адамс
Мелани Чишолм
Экс-участница: Джери Холлиуэлл

Место проживания: Лондон, Англия

Фирма звукозаписи: Virgin

Несмотря на порой нелестные сравнения с другими поп группами, охватывающими широкий диапазон, начиная от "британского Menudo" и заканчивая "девичьим перерождением New Kids on the Block", нельзя не признать, что Spice Girls удалось совершить головокружительный прыжок вверх и обрести мировую известность. А это всегда вызывает и восхищение, и зависть со стороны окружающих. Что ни говори, а этим пятерым отчаянным девицам удалось с помощью своей откровенной сексуальности, подросткового озорства и постоянных выкриков "Girl Power!" взять штурмом вершины мировой славы.

Джери Холлиуэлл, "Ginger Spice" (Имбирная), родилась 6 августа 1972 года в местечке Уэтфорд близ Лондона. Это самая бойкая и болтливая из девиц, которая обычно первая выкрикивает "Girl Power!". До начала своей карьеры в группе Джери работала порномоделью (фотографии ее обнаженного тела во множестве встречаются в Интернет), официанткой в баре, инструктором аэробики и ведущей на турецком телевидении.

Любительница спортивных костюмов Adidas Мел Си, или Мелани Чишолм, или "Sporty Spice" (Спортивная). Мел Си родилась 12 января 1974 года в Ливерпуле. Футбольная болельщица, сама любительница заняться спортом, "Sporty" носит на правой руке два вытатуированных японских иероглифа, которые обозначают женщину и силу (girl power). Бывшая балерина и певица, она рассматривается многими (в том числе и прежним менеджером Girls) как самая талантливая в группе.

Светловолосая Эмма Бантон, "Baby Spice" (Детка) - самая младшая из участниц группы. Она родилась 21 января 1976 года. Выраженная блондинка, она часто носит волосы завязанными в хвостики или в пучок. Эмма еще девочкой начала работать моделью и ее детские рекламные фото тоже можно найти в Интернет.

Адамс, "Posh Spice" (Шикарная) родилась в 1975 году, 7 апреля. Вам не удастся встретить эту уроженку английской столицы улыбающейся на какой-либо из фотографий группы - быть может, ей не нравится, как выглядят ее зубы? Виктория является гуру группы в отношении стиля и моды (отсюда и ее прозвище). Она происходит из достаточно богатой семьи. Когда будущая "Posh" была девочкой, ей приходилось уговаривать отца не возить ее в школу на ролс-ройсе, чтобы не вызывать насмешек одноклассников.

И наконец, Мел Би, или Мелани Браун, или "Scary Spice"(Пугающая), родилась 29 мая 1975 года в городе Лидсе на севере Англии. Она обожает хип-хоп и ее частенько можно видеть беззастенчиво демонстрирующей свой остренький язычок. Мел Би играла на барабанах в музыкальном колледже, танцевала, делала закупки по телефону и однажды снялась в эпизоде популярной британской "мыльной оперы" "Coronation Street". .

Как же встретились участницы девичьего квинтета? Четверо из них (исключая Эмму) просто откликнулись на объявление в газете "The Stage", приглашавшем девушек в возрасте 18 - 23 лет, умеющих петь, танцевать, имеющих желание и достаточно трудолюбия, чтобы сделать карьеру, попробовать свои силы в женской группе. Девушки не только подходили под указанные в объявлении требования, но и были отчаянными искательницами приключений, уже знавшими друг друга по разным подобного рода проектам, каких немало в Лондоне. Под руководством менеджеров: отца и сына, Боба и Криса Гербертов - будущие участницы Spice Girls и еще одна девушка, которую звали Мишель, составили группу Touch (как в небезызвестной фразе: "Можно смотреть, но не трогать".) Мишель скоро оставила группу из-за болезни одного из членов ее семьи и желания поступить в колледж. (Говорят, что если внимательно прислушаться, ее тихие упреки в собственный адрес до сих пор можно услышать даже по ту сторону Атлантики.)

Отсюда в истории Spice Girls начинаются расхождения. Виктория уверяет, что это она привела Эмму в группу, хотя Боб Герберт утверждает, что Эмма была рекомендована учителем пения, а с Викторией они до того времени никогда не встречались. Девушки говорят, что им давали готовый репертуар и заставляли носить одинаковые костюмы; Герберт заверяет, что никогда не требовал от девушек одеваться одинаково, поскольку их непохожесть была ключевой частью его маркетинговой стратегии. Только в одном пункте между ними нет расхождений: многочисленные выступления, организованные Гербертом в конце концов привели к подписанию контрактов с известными мастерами студийной работы Ричардом Станнардом, Мэттом Роуи и Элиотом Кеннеди. Квинтет постепенно приобрел неплохой опыт в написании песен и одновременно девушки начали проявлять свой характер. Сначала они отказались от названия Touch и стали называться Spice Girls. Затем, когда Боб Герберт захотел избавиться от одной из них, считая ее не слишком талантливой, и жертва узнала об этом, девушки объединились, и первым проявлением "girl power" стало увольнение самого Герберта и его сына, а Spice Girls стали сами распоряжаться своей судьбой.

Весь следующий год они провели, по выражению одной из них, "сочиняя музыку, записываясь, танцуя и поедая тосты", и в конце концов, в марте 1995 нашли себе новый менеджмент, возглавляемый Саймоном Фуллером, менеджером Анни Леннокс. С помощью Фуллера в августе они заключают контракт со звукозаписывающей фирмой Virgin. В сотрудничестве со Станнардом и Роуи Girls создают свой дебютный альбом "Spice", состоящий из попсовых мелодий и ритм-н-блюзов с изрядной долей хип-хопа.

У себя на родине первый сингл Spice Girls "Wannabe" продержался в 1996 году на первом месте в чартах в течение семи недель. В начале 1997 как "Wannabe", так и альбом уже возглавили хит- парады в Америке, хотя в отношении безоговорочного принятия Spice Girls Соединенные Штаты все же отстали от остального мира. В США они пользовались успехом, в Европе их популярность была просто невероятной. Все первые четыре выпушенных в Великобритании сингла по очереди возглавляли чарты.

Прозвища "Posh Spice", "Ginger Spice", "Sporty Spice", "Scary Spice" и "Baby Spice" знали в каждом доме. Это выглядит достаточно странно, но ни сами девушки, ни кто-либо из их окружения не имели никакого отношения к возникновению этих имен, ставших затем их торговой маркой. Английский журнал для подростков "Top of the Pops" выдумал эти прозвища на заседании редколлегии и затем опубликовал их, сопроводив забавными иллюстрациями. Клички понравились, и похоже, никогда уже не выйдут из употребления.

Прыжок "Spice Girls" к славе был так стремителен и они так идеально подошли средствам массовой информации, что в течение нескольких месяцев девушки ежедневно появлялись на страницах британской прессы, став постоянными героинями новостей и слухов, в которых было столько же правды, сколько вымысла. Разбитные девицы то и дело попадали во всякие истории, и то одна , то другая совершали что-нибудь из ряда вон выходящее.

Второй альбом пятерки 'Spice World' уже не вызвал такого фурора в мире (хотя до своего первого места в Англии он добрался). А после успеха в группе девушки начали подумывать о собственных делах. Джери объявила о выходе из группы, а 3 ноября 1998 подписала контракт на 3 альбома с фирмой EMI. Виктория вышла замуж за футболиста английского 'Manchester United' и сборной Англии Дэвида Бекхэма. Группа не распалась, но после ухода Джери и довольно успешного старта ее сольной карьеры все начали стараться петь не в группе, а дуэтом с мужчинами. Мел с Брайаном Адамсом спела 'When You're Gone'. Mel В спела саундтрэк 'Why Do Fools Fall In Love' с Мисси Элиотом, а Эмма - с Родом Стюартом... Может быть, одной из причин такого отделения стала явная недоброжелательность многих по отношению к самой группе: в октябре 1998 года шведские журналисты угрожали бойкотом конференции группы, в ноябре Spice Girls были освистаны на выступлении в Барселоне, затем их высмеяли за фильм 'Spice World', в феврале 1999 года их планы выступать среди древних индийских развалин тоже вызвали бурные протесты... Их ругали в прессе и на ТВ за тексты и мелодии песен, за концерты, за костюмы, за невинные реплики в интервью с таким же рвением, с каким превозносили год назад за то же самое. Казалось, что еще немного и от Spice Girls ничего уже не ос-танется, кроме воспоминаний.

Но, несмотря на то, что все участницы Spice Girls делают успешные сольные карьеры, они вовсе не собираются расставаться, наоборот, им еще приятнее работать вместе. Во-первых, они отдохнули друг от друга, а во-вторых, накопили много идей, которые могут коллективно реализовать. Вот что сказала по этому поводу самая, пожалуй, на сегодняшний день успешная 'специя' Мел Си: 'После не-скольких сольных проектов мы снова вместе и ощу-щаем себя более сильными, чем прежде. И эта сила скажется в нашем новом альбоме, который, по-моему, будет лучшим из всех'.

Третий по счету диск Spice Girls под названием "Forever' появился в 7 ноября 2000 года. Он записывался 14 месяцев в Лондоне, Лос-Анджелесе и Майами. Продюсеры - Родни Джеркинс, Джимми Джем и Терри Льюис. Многие уже прослушали этот альбом и, думаю, согласятся, что есть еще порох в пороховницах, то есть перец у 'перченых' девчонок.

0

18

Биография In-Grid:

Итак, что, собственно известно?
Имя на сцене: In Grid.

Настоящее имя: Ingrid Alberini.

Национальность: итальянка.

Специальность: автор, композитор, аранжировщик.

Музыкальный жанр: Французский шансон, музыка варьете.

Кто старое помянет: В 1994 побеждает в региональном Конкурсе "Голос Сан-Ремо". Принимает участие, в качестве гостьи на важных встречах и визитах: в Монтекарло для пилотов Ferrari; в Токио для фирмы Discografica Avex; в Муниципальном казино Сан Ремо и т.д.

Популярность: после выхода песня Tu Es Foutu сразу занимает верхние строчки хит-парадов по всей Европе. До Америки еще не дошла. Зато дошла до России, а летом 2002 года весь Крым сходит с ума :)

Дискография: Ингрид в новой роли поп-исполнителя выпустила пока только один макси сингл.

Ингрид назвали в честь знаменитой киноактрисы Ингрид Бергман. Ее родители и по сей день владеют кинотеатром, а детство Ингрид прошло в просмотрах многочисленных фильмов, которые, по ее словам, стали решающим фактором для принятия решения стать певицей. Фильмы возбуждали ее воображение и подпитывали желание поделиться сильными чувствами с как можно большим количеством людей. Она начала играть, рисовать, петь и очень скоро обнаружила, что музыка является наиболее сильной формой самовыражения.

Она пела в ее родной северной Италии и скоро получила известность, благодаря энергии и оттенку ее голоса. Всемирно известные музыкальные продюсеры Larry Pignagnoli и Marco Soncini пригласили ее, чтобы реализовать некоторые идеи, над которыми они работали в своих студиях. Ингрид записала вокал к Tu es Foutu и песня получила путевку в жизнь. Ингрид обладжает самым сексуальным голосом из всех, что появлялись на танцевальной итальянской сцене за последние десять лет.

0

19

Биография Janet Jackson:

Джанет Джексон (род. в 1966 г.) американская певица.

Джанет Джексон родилась в американском штате Индиана в 1966 году. Она является младшей представительницей знаменитого музыкального клана. Актерские способности Джанет проявились еще в подростковом возрасте, когда она выступала в телевизионных шоу "Слава" и "Различные штрихи". В 16 лет она привлекла внимание компании "Эй энд Эм" как певица. Компания записала два ее ранних альбома - "Джанет Джексон" (1982) и "Улица мечты" (1984). Оба альбома не имели большого успеха в Америке, хотя и произвели достаточно сильное впечатление в Великобритании.

После кратковременного брака с певцом Джеймсом Де Барджем Джанет Джексон стала участницей популярного танцевального трио вместе с Джимми Джемом и Терри Льюисом.

В 1986 году Джанет резко изменила свой имидж, в результате чего ее альбом "Контроль" имел колоссальный успех. Он занял ведущее место в хит-параде лучших альбомов и лучших синглов США с композицией "Когда я думаю о тебе" и "Давай немного подождем".

После этого певица сосредоточилась главным образом на создании поэтических текстов. Альбом 1989 года под названием "Ритмическая нация Джанет Джексон" открывался звуковым треком с обещанием певицы сделать все возможное, чтобы приблизить мир, в котором не будет "цветных различий". В альбоме были собраны композиции, направленные против расизма, наркотиков, неграмотности и несправедливости по отношению к цветному населению Америки. Страна жадно внимала этому танцевальному альбому с социальной подоплекой. Семь хитов из него попали в первую пятерку лучших песен, а четыре из них даже возглавили хит-парады. Этот успех, правда не такой ошеломляющий, повторился и в Европе, так что Джанет Джексон вскоре стала соперницей Мадонны в борьбе за титул самой популярной в мире певицы.

Однако своими политическими заверениями Джанет сумела убедить далеко не всех. Так, однажды на пресс-конференции в 1990 году, когда певица сказала, что "дети - это будущее", некоторые журналисты иронически согласились с ней: "Да, будущие покупатели ваших записей!". Надо сказать, что Джанет сумела достойно ответить своим оппонентам тем, что пожертвовала часть дохода от продажи билетов на свои концерты на финансирование нескольких образовательных проектов в Америке.

В 1995 году появился новый альбом Джанет Джексон "Рисунок десятилетия", в котором были собраны лучшие композиции певицы и новые песни, например, "Беги прочь" и "Опять". Сборник стал своеобразным напоминанием о талантах Джанет, в образе которой смелая сексуальность сочетается с наивной невинностью, и всесторонне раскрыл высокий уровень ее творчества.

Американская звезда Джанет Джексон совсем недавно разоткровенничалась. Видать, возраст свое берет и 35-дама начинает рассуждать, что в сексе хорошо, а что не очень. По ходу она делает весьма пикантные признания, типа: "Чем больше член, тем для меня лучше: Всегда приятно ощущать что-то большое, что входит в тебя".

Еще белая негритянка намекает на свою интрижку с принцем Уильямом, чем сразу заинтересовался английский таблоид "The Sun".

Посыпались вопросы, в ходе которых выяснилось, что мисс Джексон весьма неплохо в свое время проводила время с Робби Вильямсом и Дэвидом Бэкхемом.

"Они оба такие милашки", - откровенничает певица.

Из женщин на данный момент самой сексуальной и привлекательной она считает Анжелину Джоли. 'У нее такая задница!' - восхищается звезда.

Вообще, в человеке Джанет нравятся в первую очередь улыбка, обаяние и, самое интересное, акцент. Кстати, англичан она обожает именно за акцент! (Как будто не американский произошел от английского, а наоборот).

Чтобы чувствовать себя сексуально, 35-летняя Джексон вставила себе имплантанты, которые позволяют более тонко чувствовать ощущения при сексе. Еще она обожает одевать мужские подтяжки под пиджаки и блузки - ее это возбуждает.

В общем, не Джанет Джексон, а секс-машина.

0

20

Биография Jennifer Lopez:

Дженнифер Лопез - певица и актриса - одна из пуэрториканцев - кто убежден, что она может превышать господствующую тенденцию стереотипов, Голливуд имеет тенденцию прилагать к ее наследию.
Интересно достаточно, Дженнифер Лопез также - реалист и актриса кто, через ее идеализм и трудно работать, фактически сумела превышать те стереотипы, чтобы персонифицировать такие разнообразные характеры) как индеец, Кубинский вор драгоценного камня и Tejano пение сенсации. Ее кредиты располагаются от являющийся " девочка мухи " на В Живущем Цвете к полицейскому транзита в Поезде Денег.

"Вы должны быть способны изменить(заменить) ваш голос, " говорит Лопез, кто ступает в центр внимания поп-музыки в этом месяце с ее звездной ролью в Selena Варнера Броса. Музыкальный biopic закрывает(охватывает) короткий, но динамический, жизнь и карьера продающего вершины Tejano певца, кто был застрелен непостоянным членом ее собственного окружения. " Selena был девочка Штата Техас и Мексиканец, но она имела сильный протяжный звук Штата Техас и не имела Испанский акцент подобно некоторым людям, думают."

И хотя собственный голос Селены используется в последовательностях концерта кинофильма - условие(состояние), на котором отец художника продал права на фильм - Lopez, стремился говорить в интонации, которая будет meld с тоном пения Селены. " Я не был должен петь в кинофильме, но я учился, как петь ее песни ее путь, путь Селены. Я губа synced к ее песням но кажется, что я пою, потому что я пою. Вы только не можете слышать мой голос."

Но, несмотря на факт, что Lopez является фактически замком для части - даже, когда это прибывает в физическое подобие - роль не прибывала легко, Lopez отражает. Она была должна вынести grueling прослушивание даже при том, что она работала с Selena Директором Грегори Навой на фильме Мое Семейство.

"Грегори знает меня и знает, что я могу действовать, " актриса говорит с невозмутимой секретностью(доверием). " Но я auditoned и проверенный экраном на роль. Это было интенсивное испытание и самое твердое(самое трудное) прослушивание, которое я когда-либо проходил. Я был должен делать две песни как Selena и исполнять их, как она делала. И я был должен исполнить пять сцен. Я добрался там в шесть утром и уехал в пять днем."

И затем Lopez, кто совершенствовал, ее Apache акцент в Беспризорных Собаках, почти потерял часть из-за конфликта планирований. "Я работал до августа, и они хотели начать сниматься в июне", она говорит. "Но они решили ждать меня, и это стоит много денег. Плюс, моя плата в это время - много денег. Так что я был счастлив, что в конце, что они решили идти со мной."

Как только она начала работать на Selena, Lopez хотел исчезать в роль и позволять памяти о певце сиять в центре внимания.

"Я не был заинтересован помещением моей собственной печати(марки) на выполнении(работе) - не в этом случае", Lopez говорит. "Возможно, если Selena умер 50 лет назад. Но являющийся этим она была настолько нова(свежая) в мнении ее публики, я знал, что кинофильм был должен быть истинен для нее, и что это не было относительно меня пробующий стать звезды в роли. Это было важно для меня, чтобы действительно получить сущность того, почему она была настолько замечательна, почему она была настолько важна в нашем сообществе, и почему она коснулась сотен тысяч людей, кто оплакивали ее смерть."

Lopez надеется касаться ее собственной аудитории с ее предстоящим выполнением(работой) рядом с Ледяным Кубом в April'sAnaconda. Затем - фильм Оливера Стон noir триллер Беспризорные Собаки, и она недавно появилась в Крови Боба Рафелсона и Винном противоположном Джеке Ничолсоне.

0

21

Биография Kelis:

Ее называют новой Лорин Хилл (Lauryn Hill), сравнивают с самоуверенной Аланис Мориссетт (Alanis Morissette) и горячей Квин Латифа (Queen Latifah). Такие комплименты, которые расточали Келис Роджерс (Kelis Rogers) сразу после ее дебюта в 1999 году, прямо скажем, нечасто достаются даже гораздо более именитым артистам. Тот факт, что она сразу сумела занять свою собственную нишу в современном ритм-н-блюзе, никем сомнению не подвергался. А щедрые авансы на будущее, в котором Келис гарантировали статус выдающейся певицы, - типичная финальная фраза многочисленных хвалебных рецензий.

Келис Роджерс родилась в печально известном нью-йоркском районе Гарлеме 21 августа 1980 года. К счастью для будущей певицы, ее родители были людьми образованными и достаточно обеспеченными, чтобы оградить Келис от влияния улицы. Ее мать, наполовину китаянка, наполовину пуэрториканка, по профессии - дизайнер модной одежды. А ее чернокожий отец, профессиональный джазовый музыкант, исполнял к тому же обязанности священника церкви пятидесятников. Как нетрудно догадаться, знакомство девочки с музыкой началось рано - в двухлетнем (!) возрасте она уже пела в церковном хоре, на смену которому пришел Гарлемский детский хор. Параллельно с уроками в престижной частной школе на Менхэттене начались занятия пианино, скрипкой и саксофоном. В сложном подростковом возрасте примерная девочка взбунтовалась. В 13 лет Келис обрила голову наголо, а по мере отрастания волос красила их во все мыслимые цвета. Ее шевелюра прошла стадии от сине-черного и зеленого через кроваво-красный и рыжий до нежно-розового и, наконец, до цвета платиновой блондинки. Об учебе она при этом не забывала. И в 16 лет поступила в одну из самых престижных нью-йоркских школ искусств La Guardia School for the Arts, увековеченную в кинофильме и телесериале "Fame". К этому времени родители, отчаявшись как-то влиять на ее поведение, предложили ей жить самостоятельно.

Об этом периоде своей биографии Келис вспоминает с содроганием. Ей пришлось зарабатывать на хлеб насущный, берясь за любую работу. Трудности пошли девушке на пользу, заставив еще усиленней заниматься учебой, бросать которую она не собиралась. Более того, в школе искусств она основала и возглавила ритм-н-блюзовое трио BLU (Black Ladies United). С музыкальной точки зрения BLU ничего особенного собой не представляли, зато их выступления привлекли к яркой персоне Келис внимание профессионалов шоу-бизнеса. Благодаря им Келис начала появляться в концертных программах гарлемских клубов, а затем и выступать на подпевках у начинающих рэп-групп, например в Gravediggaz, сайд-проекте известного рэппера RZA. Когда Роджерс получила диплом об окончании La Guardia School, общие друзья познакомили ее с продюсерским тандемом Neptunes. Это было как раз то, что ей нужно. При поддержке Neptunes Келис подготовила достойные демо-материалы, которые позволили ей подписать договор с лейблом Virgin, и занялась подготовкой дебютного альбома. Работа над диском омрачилась смертью ее отца, который ушел из жизни за два дня до заключения Келис рекордингового контракта.

В 1999 году на суд публики был вынесен дебютный сингл Келис "Caught Out There", который сопровождался темпераментным и, что характерно, сюжетным видеоклипом: двинув как следует своему бой-френду, уличенному в измене, Келис ведет по улицам разъяренную толпу женщин с криком: "Как я тебя сейчас ненавижу!" И все-таки одного популярного клипа для успеха было недостаточно. Первый альбом певицы "Kaleidoscope", написанный частично ею самой и наполненный духом феминизма, большого интереса у слушателей не вызвал. Этот интригующий сплав хип-хопа, ритм-н-блюза, рока и соула, нанизанный на фирменный акцентированный ритм Neptunes, оказался, может быть, слишком утонченным для вкусов среднего меломана. А равно не вписывался и в формат поп-радио - слишком щеголевато. Келис вообще не вписывалась в формат американского ритм-н-блюза, привыкшего к другим женским стандартам - и вокальным, и внешним, и поведенческим.

Но такой приговор вынесли Келис Роджерс только деятели американского радио- и телеэфира, а вот их заокеанские коллеги придерживались иного мнения. Поддержанные активной ротацией на радио и телевидении, синглы "Caught Out There", "Good Stuff" и "Get Along With You" благополучно поднялись в британский Тор 40. Оценка английских профессионалов оказалась еще более высокой. На церемонии Brit Awards Келис наградили как лучшую молодую небританскую артистку, редколлегия журнала "Q" назвала клип "Caught Out There" лучшим видео года, а от журнала "NME" Келис получила премию как лучшая ритм-н-блюзовая певица.

Оправдывать эти щедрые авансы пришлось напряженной гастрольной программой. В красочном шоу участвовали еще восемь девчонок - впечатляющая бэк-группа Келис, поддерживавшая ее во время наэлектризованного мирового турне. Келис удалось преодолеть предвзятое отношение многих скептиков, прочувствованно исполнив кавер-версию хита Nirvana "Smells Like Teen Spirit".

Фестивальное лето 2000-го и 2001-го годов застало Келис Роджерс снова в дороге. Между тем за два года после издания "Kaleidoscope" у певицы и ее продюсеров накопилось достаточно материала, чтобы продолжить покорение музыкального Олимпа. В 2001 году в дискографии Келис появился новый альбом "Wanderland". Американские боссы ее выпускающего лейбла поосторожничали и решили не публиковать диск в Соединенных Штатах. Зато в Европе и Азии он пользовался вполне заслуженной популярностью. Недостатки лонг-плея "Wanderland", которые у него, конечно же, были, скорее придется отнести к просчетам продюсеров: далеко не все из представленных дуэтов и совместных записей гармонично вписывались в стилистику альбома. В студийных сессиях отметились такие разноплановые артисты, как Баста Раймз (Busta Rhymes), Тимо Маас (Timo Maas), Фокси Браун (Foxy Brown), OutKast, Guru и Нас (Nas). Совсем не те песни, которые записывались с ними, стали украшением альбома. Из дуэтов наиболее удачным оказался трек "Perfect Day", исполненный Келис вместе с Гвен Стефани (Gwen Stefani) под аккомпанемент музыкантов No Doubt. Отлично звучали композиции "Young, Fresh n'' New", "Flash Back" и "Popular Thug".

Изданный за пределами США, альбом потребовал и подкорректированных концертных маршрутов. Азиаты и европейцы смогли посмотреть как сольные шоу артистки, так и ее концерты в рамках тура Area One, который ежегодно проводит Моби (Moby), а заодно и выступления на разогреве у U2, объезжавших Европу с туром "Elevation".

Вернувшись на родину, Келис Роджерс, как поспешила уведомить пресса, с головой ушла в романтические отношения со своим коллегой Насом. Правда, не забывала и о первостепенной профессиональной задаче: сломать предубеждение соотечественников, доказать, что она в первую очередь американская артистка.

Этой цели послужил ее третий студийный альбом "Tasty" (2003), который певица издала на другом лейбле - Arista Records. Келис, по определению рецензентов, предстала "повзрослевшей и одновременно такой юной, соблазнительной и одновременно своевольной". Присутствие приглашенных вокалистов на этот раз было сведено к оптимальному минимуму: Нас, Андре 3000 (Andre 3000) из группы OutKast и Фаррелл Уилльямс (Pharrell Williams), одна вторая тандема Neptunes. Альбом "Tasty", отнюдь не перегруженный новоизобретенными фишками Neptunes, которые на этот раз хозяйничали только в пяти треках, получился стильным, фактурным и очень обаятельным. "Я больше не та девчонка с волосами всех цветов радуги, которая маршировала по улице, крича в микрофон", - уверена Келис. Ее творческое взросление наконец отметили и американские ценители ритм-н-блюза. "Tasty", балансирующий между сочной поп-музыкой и насыщенным соулом, поднялся на 7 строку R&B-рейтинга и отметился в Тор 30 чарта Billboard 200. Более чем удачно сложилась и судьба хит-сингла "Milkshake", действительно достойного трека, который покорил самую широкую аудиторию, финишировав в Тор 3 национального поп-чарта и возглавив танцевальный рейтинг.

Между тем, даже эти несомненные свидетельства успеха некоторым обозревателям кажутся недостаточными. "Мы ее недооцениваем", - закончил свою рецензию один из американских критиков. В грандиозном будущем Келис Роджерс уверены практически все, кто хоть раз ее услышал.

0

22

Биография Kylie Minogue:

В возрасте пяти лет девочка начинает брать уроки музыки и хореографии и в 1979 году попадает на телевидение, снимается в сериалах “Skyways” и “The Sullivans”. В 1986 году Кайли получает предложение сыграть в австралийском сериале «Соседи» и с радостью соглашается. В следующем году сериал получает большую популярность в Великобритании, и вскоре Кайли приглашают в Лондон, где она знакомится с продюсерской группой Стоук, Айткен и Уотерман и записывает свою первую композицию “The Locomotion” (кавер-версия песни Маленькой Евы).

В начале 1988 года выходит дебютный сингл певицы “I Should Be So Lucky”, который сразу же взлетает на первую строчку британского хит-парада, предвещая целую серию хитов. Затем идут “Got To Be Certain” (№ 2), “Je Ne Sais Pas Pourquoi” (№ 2), “Hand On Your Heart” (№ 1), “Wouldn’t Change A Thing” (№ 2), “Never Too Late” (№ 4), “Tears On My Pillow” (№ 1), “Better The Devil You Know” (№ 2), “Step Back In Time” (№ 4), “What Do I Have To Do” (№ 6) и “Shocked” (№ 6). Первые альбомы Кайли — “Kylie” (1988), “Enjoy Yourself” (1989), “Rhythm Of Love” (1990) и “Let’s Get To It” (1991) — приносят певице бешеную популярность не только в родной стране, но и в Великобритании. Дебютный альбом поднимается на вторую строчку британского хит-парада, а диск “Enjoy Yourself” — длительное время возглавляет британские чарты и расходится тиражом более 1 миллиона экземпляров по всему миру.

Кайли становится одной из самых раскрученных звезд конца 80-х — начала 90-х, в Великобритании и за ее пределами появляется очень много товаров с символикой певицы. В 1991 году она решает сменить имидж соседской девчонки на амплуа сексуальной красотки, что только усиливает ее популярность. Она также постоянно появляется на страницах таблоидов из-за своего романа с вокалистом INXS Майклом Хатченсом, начавшегося в 1992 году. В том же году выходит пятый по счету альбом певицы “The Greatest Hits”, которые сразу попадает на первое место в британском хит-параде. Кайли расстается со звукозаписывающей компанией PWL и подписывает контракт с лейблом Deсonstruction, на котором выпускает в 1994 году очередной альбом “Kylie Minogue” и сингл “Confide In Me”. В 1996 году вместе с Ником Кейвом она записывает песню “Where The Wild Roses Grow”, а затем работает в студии с Manic Street Preachers. В 1998 году певица выпускает седьмой по счету альбом “Impossible Princess”, который становится платиновым. По всему миру диск расходится тиражом более 30 миллионов экземпляров.

В 1999 году Кайли в очередной раз решает сменить компанию звукозаписи и подписывает контракт с Parlophone Records. Певица возвращается на вершины чартов с хитом “Spinning Around”. С выходом альбома “Light Years” становится ясно, что Кайли твердо решила вернуться к стилю диско-поп, в котором она себя чувствует абсолютно спокойно. В сентябре 2001 года певица снова взрывает чарты с новым синглом “Can’t Get You Out Of My Head”. Выпущенный следом в октябре очередной альбом “Fever” не только получил восторженные отклики в прессе и доставил истинное удовольствие всем поклонникам певицы, но и принес ей две премии Brit Awards в феврале 2002 года. Сразу после этого фирма Capitol выпускает альбом в США и сингл “Can’t Get You Out Of My Head” признается самым мощным хитом Кайли за последние 15 лет.

0

23

Биография Madonna:

Место проживания: Лос-Анджелес, Калифорния

Фирма звукозаписи: Maverick

Луиза Чиконе родилась в 1958 году недалеко от Детройта и была старшей дочерью в семье инженера. Ее мать умерла от рака, когда девочке было всего шесть лет. Еще в юном возрасте Мадонна начала проявлять тягу к шоу-бизнесу и искала самовыражения в школьных спектаклях, группах музыкальной поддержки на спортивных соревнованиях, брала уроки танца и игры на фортепиано. Ее талант танцовщицы помог девушке получить стипендию для учебы в Мичиганском университете, однако прозанимавшись там всего два года, в 1978 году она бросает учебу и уезжает в Нью-Йорк, полная решимости покорить сцену. Легенда гласит, что Мадонна появилась на Таймс Сквер с 35 долларами в кармане и твердым намерением стать звездой.

Девушка успела сменить несколько низкооплачиваемых работ, прежде чем ей удалось несколько раз выйти на сцену, приняв участие в концертах знаменитых балетных трупп Элвин Эйли и Марты Грэм. Однако ее неудержимая энергия не позволила ей оставаться в течение долгого времени безликой танцовщицей второго плана, затерявшись в толпе похожих друг на друга девушек. К тому же ее интерес переключился с хореографии на музыку. Танцовщица превратилась в певицу и в начале восьмидесятых стала сотрудничать понемногу с разными группами, пробуя сама писать музыку и постепенно обучаясь игре на гитаре и клавишных. Мадонна появляется на сценах небольших местных танцевальных клубов, привлекая внимание публики заводными мелодиями в стиле "буги" и смелым поведением на сцене. В 1982 году знаменитый DJ Марк Каминс помог Мадонне совершить скачок наверх: он сделал клубный хит из одной из ее демонстрационных записей "Everybody" и представил исполнительницу нужным людям в компании Warner Bros., которым понравилось то, что они услышали и увидели. Немедленно они подписали с ней контракт.

Первый одноименный альбом Мадонны вышел безо всякой помпы в 1983 году. Песни с него, тем не менее, быстро стали популярными в нью-йоркских ночных клубах. Но что еще важнее, заглавная композиция "Holiday" совершила качественный скачок: она перекочевала с танцплощадок в эфир городских радиостанций и вошла в 20 лучших американских синглов. Вскоре "Lucky Star" и "Borderline" повторили эту траекторию. Обе эти мелодии были сняты на видео, и миру явился интригующий образ Мадонны: коротенький топик, оставляющий открытым живот, очень короткие шорты нарочито неряшливо выкрашенные волосы и куча религиозных аксессуаров. Пока хиты Мадонны обживались в чартах, Warner Bros. выпустили в 1984 году ее второй альбом "Like a Virgin". Заглавный трек с него стал первым синглом No1 певицы, да и альбом тоже возглавил чарты. В 1985 году Мадонна уже продает больше синглов и альбомов, чем какой-либо другой исполнитель.

Став музыкальной сенсацией, Мадонна совершает удачную гастрольную поездку, появляется в фильмах "Vision Quest" (1985) и "Desperately Seeking Susan" (1985), дебютирует на сцене театра в спектакле Дэвида Рейба "Goose and Tom-Tom". Постановка была самой заурядной, за исключением того факта, что Мадонна во время работы познакомилась с исполнителем главной мужской роли Шином Пеном, и вскоре состоялась их свадьба. Они поженились в день рождения Мадонны 16 августа в Малибу, Калифорния. В результате этого брака на свет появился на редкость бездарный фильм "Shandhai Surprise" и бесчисленное множество статей в бульварной прессе. Менее чем через четыре года брак закончился разводом.

Скандальной (нельзя сказать, что неожиданной) стала следующая компания Мадонны. Первая песня с ее альбома 1989 года "Like a Prayer" вызвала огромный общественный резонанс. Это случилось из-за снятого по ней видеоклипа, который представлял Мадонну, танцующую перед горящими крестами, целующую афро-американского святого и демонстрирующую стигматы. В результате протестов религиозных групп компания Pepsi вынуждена была отменить спонсорство ее гастролей. Какой же урок извлекла из всего этого сама певица? Скандалы продаются. Она продолжала использовать такую же коммерческую тактику, чтобы распродать билеты на концерты своего тура 1990 года, повысить спрос на фильм "Truth or Dare"(1991), и продать альбом "Erotica"(1992).

В 1992 Мадонна подкрепила свой звездный статус 60-миллионной сделкой с компанией Time Warner. По условиям соглашения, она становилась владелицей торгового знака Maverick, который основала совместно со своим многолетним менеджером Фредди Деманном. Поначалу задуманный просто для удовлетворения собственного тщеславия, Maverinck затем превзошел самые смелые мечты своей хозяйки, главным образом благодаря отлично продающимся исполнителям, таким как Аланис Мориссет и английская техно-группа Prodigy.

После своих скандальных эскапад Мадонна, очевидно почувствовав себя изрядно уставшей, на какое-то время ушла с большой сцены. В 1995 году она снялась в нескольких посредственных фильмах. Когда артистка снова появилась в поле зрения музыкальных журналистов, она предстала сразу в двух новых ипостасях: матери и серьезной актрисы. 14 октября 1996 года певица родила от своего приятеля Карлоса Леона дочь, названную Лаурдес Мария Чиконе Леон, которую мама-Мадонна называет Лола. К тому же, поносимая критикой звезда таких неудачных картин как "Who's That Girl?" и "Body of Evidence" появилась на экране в роли легендарной Эвиты в одноименной ленте 1996 года. Казалось, что она родилась для этой роли. По крайней мере, так считает Голивудская ассоциация иностранной прессы, наградившая актрису премией Золотой Глобус за "лучшую женскую роль в мюзикле".

Успешной работой Мадонны стала песня Frozen. Клип, снятый на эту композицию, имел бешеную популярность. Его непрерывно "крутили" как российские, так и зарубежные телеканалы. После месяца раскрутки композиция Frozen была "ремиксирована" и появился даже второй клип. Во всем этом альбоме слышалось спокойствие и какая-то мистика. Не дожидаясь выхода Альбома "Ray of Light" куда в конечном итоге и вошла композиция Frozen, был выпущен сингл, названный назван так же как и заглавная песня - Frozen.

С рождением ребенка бывшая знаменитая скандалистка неожиданно полностью перевоплотилась. Перед публикой предстала самоудовлетворенная, спокойная, ориентированная на духовные ценности женщина. Она напряженно работает над воспитанием ребенка, руководит своей музыкальной империей и очень тщательно выбирает новые проекты. Нигде ее новое состояние души не проявляется так ярко как в новом альбоме 1998 года "Ray of Light". Мадонна говорит, что сделала этот альбом с н%E

0

24

Биография Mary J. Blige:

"Ну-ка, кто у нас самая изобретательная певица за последние десять лет?" - спрашивает мужской голос в самом начале третьего альбома Мэри Джей Блайдж "Share My World". Ответ подразумевается один: конечно же Мэри! Такой вывод можно былоделать уже после появления ее дебютного альбома "What's the 411?". И юные меломаны, и тертая пишущая братия были очарованы этим мощным конгломератом современного ритм-н-блюза и раздраженного, резкого рэпа. Этот своеобразный коктейль был замешан на пережитой боли и твердости характера, который выработали у нее впечатления детских и юношеских лет, не самого сладкого времени ее жизни. Мэри называли попеременно то новой Чакой Хан, то новой Аретой Франклин. По большому счету, молодая певица не имела с ними ничего общего, но как и эти ее условные предтечи, она сумела обогатить соул-музыку новыми жанровыми элементами, новыми эмоциональными оттенками, которые пришлись по вкусу и волновали воображение целого поколения музыкантов.

Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige) родилась в нью-йоркском Бронксе 11 января 1971 года. Ее раннее детство прошло в Саванне, штат Джорджия, откуда она переехала вместе с матерью и старшей сестрой в Йонкерс, штат Нью-Йорк. Жизнь никогда ее не баловала. Детство и юность проходили в стычках со сверстниками и оставили не один шрам не только на теле, но и в душе Мэри Джей Блайдж. Среднюю школу она не закончила, предпочла болтаться на улице без дела. Единственное, что доставляло ей удовольствие, - делать прически своим друзьям и подругам. Однажды совершенно случайно ей пришла в голову идея записать на караоке-машине версию композиции Аниты Бейкер (Anita Baker) "Caught up in the Rapture". Ее отчим решил показать эту кассету Андре Харреллю (Andre Harrell), главе рекорд-лейбла Uptown Records. Как и во всех подобных историях, легенда гласит, что Харрелль был очарован голосом юной Мэри и быстренько подписал с ней контракт. Для начала, правда, ей доверили всего лишь роль бэк-вокалистки в местных командах, Father MC например.

Но первый шаг был уже сделан. Случай помог ей и дальше. Когда вокал Мэри услышал Шон «Паффи» Комбс (Sean "Puffy" Combs aka Puff Daddy), он взял начинающую артистку под свою опеку и сходу занялся подготовкой ее дебютного альбома. Это было в 1991 году, и через несколько месяцев диск "What's the 411?" был уже готов. Шон Комбс приложил немало усилий к этой записи, заручившись также поддержкой опытных продюсеров Дэйва Холла (Dave Hall), Марк Моралес (Mark Morales) и Марк Руни (Mark Rooney). Стильные аранжировки, гармонировавшие с оригинальной вокальной манерой Блайдж, помогли создать крепкий и привлекательный альбом, который перекинул мостик от ритм-н-блюза к рэпу. До сих пор это не удавалось еще ни одной женщине. Активно раскручиваемая в СМИ, как "настоящая королева хип-хопа и соула", Блайдж сделала все от нее зависящее, чтобы оправдать это несколько преждевременное звание. Ее дебютный диск, отмеченный участием именитых рэпперов Grand Puba и Busta Rhymes, стал в Америке дважды платиновым. Возглавив чарт альбомов в жанре R&B/Hip-Hop, "What's the 411?" закрепился в первой десятке хитов Billboard 200. Энергичные хит-синглы представили восходящую звезду на радио и в эфире MTV. Наиболее удачным номером на альбоме оказался трек "Real Love", финалист американского Тор 10 и лидер рейтинга R&B.

Чтобы закрепить и акцентировать успех дебютного альбома, через год лейбл издал ремикс-версию этой записи. Но новый релиз имел весьма относительный успех, как творческий, так и коммерческий.

Юная протеже Шона Комбса категорически не вписывалась в общий ряд. Волосы, выкрашенные в белый цвет, шляпа, скрывающая лицо, ботинки военного покроя - она была похожа на светскую красавицу и на уличную бой-девчонку одновременно. Она успела заинтересовать своим творчеством крупнейшие рекординговые компании - MCA, Universal, Arista, Geffen. Но сотрудники этих лейблов напрасно старались (и чем дальше, тем активнее) бороться с имиджем плохой девчонки, который прочно закрепился за ней с первых шагов ее карьеры. В хип-хоп пришла женщина, которая вела мужскую игру, рассказывала о жестких и некрасивых вещах и даже стойку микрофона держала, как фаллический символ. Хотя ее стремительный взлет к вершинам популярности выглядел чем-то фантастическим и похожим на сказку, прежде чем добиться славы, ей пришлось многое повидать. Заклиная своих личных демонов, она менялась и внешне и внутренне, со временем придавая своему имиджу более мягкие, теплые черты, что предусматривало и появление элегантных нарядов от лучших дизайнеров в ее гардеробе. И все-таки она оставалась кумиром для тысяч отчаянных девчонок, жизнь которых начиналась так же сурово, как и судьба Мэри Джей Блайдж.

В появлении на свет второго лонг-плея "My Life", подготовленного в 1995 году, Шон Комбс также сыграл самую активную роль. На этот раз он предпочел отойти от урбанистических истоков, уменьшить долю рэп-саунда, привнеся лирические и эмоционально более напряженные интонации. Изменившееся содержание песен требовало иного подхода к музыке. На альбоме "My Life" Mary словно исповедовалась в двух главных проблемах своей жизни. Во-первых, ее по-прежнему мучило все, связанное с реалиями негритянских гетто, во-вторых, во время студийных сессий она переживала разрыв отношений с коллегой по лейблу K-Ci Hailey (участником Jodeci). Все это привнесло в запись глубоко личный оттенок. LP "My Life" повторил путь в чартах, пройденный его предшественником: первая строка в рейтинге R&B/Hip-Hop, #7 в чарте Billboard 200. В том же 1995-м году певица оказалась в числе номинантов Grammy и ушла с церемонии победительницей в номинации "лучшая рэп-песня" - за трек "I'll Be There for You".

Несмотря на то, что победившую команду менять не принято, артистка решила все-таки расстаться со своим первым продюсером и наставником Шоном Комбсом, а заодно и с рекординговым лейблом. Это было нелегкое решение, породившее ряд профессиональных проблем. Но отступать ей было уже некуда. Блайдж наняла знаменитого хип-хоп продюсера Сьюджа Найта (Suge Knight) в качестве финансового консультанта, подписала контракт с компанией MCA и занялась подготовкой третьего студийного диска. На это ушло два года. LP "Share My World" вышел в 97-м году и ознаменовал начало плодотворного творческого сотрудничества с тандемом композиторов и продюсеров Джимми Джемом (Jimmy Jam) и Терри Льюисом (Terry Lewis) (стоявших за успехом, в частности, Джанет Джексон). Критики не преминули отметить еще более приглаженный соул-саунд, но фанов певицы это не остановило. "Share My World" стал хитом, как и оба его предшественника, дебютировав на первой строке чарта Billboard 200. К созданию еще одной успешной страницы своей биографии певица привлекла ряд прекрасных артистов: Лорин Хилл (Lauryn Hill), Эрика Клэптона (Eric Clapton), Джорджа Майкла (George Michael) и Элтона Джона (Elton John). Одна из самых напряженных композиций на альбоме - трек "Not Lookin'", который она записала со своим бывшим бой-френдом K-Ci Hailey. Большой концертный тур, которым певица поддержала "Share My World", подарил ей не только множество впечатлений, но и пополнил ее дискографию новым релизом. Концертник с простым названием "The Tour" вышел в 1998 году.

По мере того, как Мэри все дальше уходила от образа бой-девчонки, ведя жесткую войну с пагубными привычками и отголосками прошлого, мешавшими ей двигаться дальше, она не прекращала меняться, возрождаться в новых обличьях, обновлять свой сценический имидж. Ко времени выхода ее четвертого альбома "Mary" в 1999 году она превратилась в зрелую экспрессивную артистку, обладающую мощным красивым голосом и сохранившую привязанность к урбанистической стилистике. Ее музыкальный стиль стал более уверенным и вместе с тем элегантным. Blige сделала ставку на классический соул, который гармонировал с новым материалом, написанным для нее прекрасными поэтами и композиторами Элтоном Джоном и Берни Топиным (Bernie Taupin), Стиви Уандером (Stevie Wonder) и Лорин Хилл (Lauryn Hill). Наиболее мучительные воспоминания о прошлом (тяжесть жизни в гетто, в частности) отошли на второй план, но ее песни сохранили всю характерную эмоциональную палитру. Перед обаянием новых композиций Мэри Джей Блайдж поклонники соула устоять не смогли. "Mary" финишировал под 2 номером в американском поп-чарте, возглавил рейтинг ритм-н-блюза, попал в Тор 10 интернет-альбомов и в первую двадцатку канадских хитов.

Еще более уверенной в своих силах предстает Мэри Джей Блайдж на своем пятом релизе "No More Drama" (2001). Очень личный альбом, сделанный большим коллективом соавторов, он включал и гораздо больше композиций, написанных ею самой. Никогда раньше Блайдж не писала столько музыки для своих альбомов. Познакомившись с материалом "No More Drama", критики отмечали уже не только ее специфический вокал и манеру пения, венчавшие тщательную работу ее аранжировщиков, продюсеров и композиторов. Артистка предлагала собственное видение музыки, отражавшей ее эмоциональный и духовный мир, ее сложный душевный и житейский опыт. В создании отличных композиций, одновременно очень личных и универсальных, наравне с самой исполнительницей участвовали Мисси Эллиотт (Missy Elliott), Джимми Джем, Терри Льюис. Поклонники артистки оценили ее старания, превратив "No More Drama" в еще один бестселлер в ее дискографии: дебют на второй строке Billboard 200, Тор 5 в Канаде, Тор 10 среди лучших интернет-альбомов, традиционное 1 место в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums. Наибольшую ставку в раскрутке записи певица делала на заглавный трек и на сингл "Family Affair". Эта отличная композиция стала ее первым хитом #1 в Соединенных Штатах.

Высочайший профессиональный класс Мэри Джей Блайдж продемонстрировала и на своем очередном студийном релизе "Love & Life" (2003). Большую часть материала снова спродюсировал Шон Комбс, теперь известный под именем P. Diddy. Его-то и следует главным образом "обвинять" в коммерческом успехе альбома, которому удалось без труда возглавить национальный чарт альбомов США, R&B-рейтинг и список лучших альбомов в интернете. Сама Мэри выступила сопродюсером почти всего материала, а кроме того, стала соавтором 17 из 18 представленных на диске песен. Среди гостей альбома отметились известные рэпперы Method Man и 50 Cent.

Пока шла подготовка ее последнего лонг-плея, артистка успела записать композицию "Whenever I Say Your Name" для нового альбома Стинга "Sacred Love". Стинг впервые вышел с Мэри на одну сцену в 2001 году на церемонии My VH1 Awards, чтобы исполнить дуэтом свою песню "If You Love Somebody Set Them Free". Он был настолько очарован ее манерой исполнения госпела и ритм-н-блюза, что сразу же решил когда-нибудь обязательно пригласить ее для студийной работы. В 2003 году их студийный дуэт стал реальностью.

Сегодня Мэри Джей Блайдж еще слишком молода, чтобы тягаться с такими патронессами жанра, как Арета Франклин или Патти Лабелль, но если она будет с таким же упорством и смелостью идти к своей цели, то когда-нибудь и ее имя впишут в золотой фонд ритм-н-блюза.

0

25

Биография Melanie B:

Имя: Melanie Janine Brown .
Родилась: 29 мая 1976 года, на севере Англии.
Рост: 1,66 метра.
Цвет глаз: карие.
Карьера: Из-за своих великолепных черных волос Мел была замечена уже в детстве. Она
победила в конкурсе "Мисс Карибского солнца". В 10 лет начала играть на ударных
инструментах и в 15 лет получала стипендию в музыкальной школе, которую
окончила, как ударница и учительница танцев.
Любит: хорошое настроение.
Не любит: надоедливость и назовливость.
Идеал: человек, с чувством юмора.
Мечта: сладкая жизнь. ----------------------------
В 1993 году стала участницей Spice Girls, вместе с Mel C и Vicky откликнувшись на объявление в газете. Эмму рекомендовал ее учитель пения, Джери попала в группу случайно.

Лучшие подруги Mel B – Geri Halliwell и Emma Bunton

В 1998 году родила дочь, назвав Феникс Чи.

Неудачно вышла замуж за танцора Джимми Галзара, тяжело пережила развод.

В 2000 году поступил в продажу ее сольный альбом «HOT»,
в который вошли кроме новых песен такие хиты, как
«Word Up» саундтрек к «Остину Пауэрсу», «I Want You Back» с Missy Elliot и т.д.

0

26

Биография Miss Tee:

Многие считают, что рэп музыкой могут заниматься только мужчины, но как на счет женских тем, которые всплывают повсюду, кто их лучше расскроет, как не сами женщины. Женский хип-хоп сегодня актуален и идет вперед. Девушка с уличным именем Miss Tee, как раз одна из таких.
О чем может рассказать девочка - тинейджер народу, чтобы ее не просто стали слушать, но и стали поддерживать? Какая должна быть тематика рэп лирики? Какая должна быть музыка? Какая должна быть сама дев-чонка? Как должна быть одета и как вести себя? И возможна ли супер рэп звезда девушка в России? Множество во-просов, нависают над головами всей отечественной хип-хоп нации, ответы на которые дает исключительно только сам народ.
Miss Tee - кто она? Девушка родилась на земле, которая находится далеко от столицы. В связи с тем, что родите-ли часто меняли место жительства, она долго нигде не задерживалась. От сюда, как следствие, того что верных и на-дежных друзей у нее в прежних городах не оставалось. Miss Tee, с простым Русским именем - Маша, стала будто ка-чевница, открывая для себя все новые мировые территории и пространства. Она за это время успела пожить: и в Тад-жикистане, и на Украине, и в Германии, и в США, сегодня остановилась, теперь наверное надолго в столице России. Надолго, потому что она уже выросла и не собирается больше странствовать с родителями по свету. Она изъявила же-лание остаться жить в Москве. Miss Tee, целеустремленная девушка и поэтому она занялась хип-хоп культурой серь-езно. Она хочет добится самых больших высот и прыгнуть намного выше ДеЦла, но возможно ли это? Наверное да, потому что ей, как и ДеЦлу - 18 лет и она прошла за последние три года серьезную школу хип-хопа, школу Bad B.
Приехав из Америки в Москву, Miss Tee заинтересовалась отечественным хип-хопом. И сразу же попала на Ме-ждународный Фестиваль Rap Music. Она была полностью поражена высоким уровнем наших рэп артистов и захотела заниматься этим серьезно. Она случайно узнала, о том что Баскет (Bad B.) делает набор в школы граффити. Miss Tee не задумываясь пошла обучаться уличному художеству. Все ученики по ночам бомбили стены Москвы, как бы сдавая экзамены самому почитаемому в России специалисту по граффити. Баскет показывал стены, выдавал балоны, оставлял будущих графферов на едине с городскими пейзажами, а по утрам проверял работы. Часто ученики оказывались в ми-лиции, не исключением из правил была и Miss Tee. Она проходила, так сказать крещение. Потом она познакомилась с парнем по имени Трэк, который предложил ей создать рэп группу. Они долго думали, что необходимо делатьдля вы-хода на большую хип-хоп сцену. Преобретя компакт диск Hip-Hop Info # 6, они увидели номер телефона студии Hip-Hop Info. Добившись аудиенции с Владом Валовым, они просили о возможности записаться на студии. Он отправил девушку с парнем в частную школу к Моне (Bad B.), где они должны были пройти курс спецподготовки. Будущая группа занималась брейк дансом, Моня обучал их правильно двигаться, пальцевать, жестикулирывать, рассказывал что такое сцена и чем она отличается от улицы, короче говоря вводил их в курс дела. Когда они вновь пришли в студию Hip-Hop Info, то с гордостью заявили, что их группа называется - Дальний Свет. Владу Валову название понравилось, но совершенно не понравились тексты, которые они мечтали записать. Это были тексты первоклассников в рэпе. Каж-дый имеет право писать свою лирику, но она становится интересной, только тогда когда попадает точно в цель. Та лирика, которую считывал Дальний Свет, мягко говоря не попадала вообще никуда. Поэтому им было отказано пи-саться на студии, даже за деньги. Miss Tee девушка настырная и упрямая, уговорила Лигалайза написать два текста и тот решил открыть Дальнему свету дорогу. Ди-джей LA и Тенгиз написали для этих текстов музыку, начиналась пер-вая в жизни Miss Tee запись. Оказалось, что это ужасно трудно. Студия Hip-Hop Info лажу не выпускает, поэтому их дрессировали по полной. Куплеты писались не целеком, а по строчкам, максимально попадая в ломанный ритм. Нако-нец, две телеги были записаны и сведены. Что делать дальше? Так как рынка хип-хоп культуры тогда еще не сущест-вовало, шаги были хаотичные. Miss Tee решает со своим напарником снять видео клип, режиссером которого стано-вится Баскет. Получается хорошая работа, которая получает самые хорошие баллы на MTV, в программе 12 злобных зрителях. Но сразу после съемок этой передачи, группа расподается и ротации видео клипа полностью останавливают-ся. Проект уходит в андеграунд! Проходит больше полу года, прежде чем Miss Tee опять появляется на студии. И про-сит дать ей еще один шанс, она пишет свой личный текст, который немного редактирован ШЕFFом и LAем, эта телега вошла в один из сборников Hip-Hop Info. Получилась неплохая работа, и тогда ШЕFF дает ей попробывать считать свой текст некогда написанный для Tommy (Tommy работала с ДеЦлом в концертных турах, но вынуждена была сойти с дистанции, т. к. ждала ребенка. Отец ребенка, известный московский граффер - Worm). Miss Tee великолепно счита-ла этот текст и получилась композиция - "Я ушла из дома". Самое главное, что ей этот текст на 100% подошел, так же как и Tommy, потому что она неоднократно уходила из дому. Проблемы с родителями, это известно наверное всем девчонкам страны.
После этой песни, компания МедиаСтар (это мэйджер компании Hip-Hop Info), предложила контракт на проект Miss Tee. Это была победа маленькой девочки, которая долго к этому шагала по большому городу Москве. Влад Валов видел напор и отвагу этой девчонки, поэтому принял предложение стать продюсером проекта.
Сейчас практически дописан альбом Miss Tee, в котором множество супер хитов для улиц. Альбом, в котором можно увидеть почерк Лигалайза, Панса, ШЕFFа, Sexy Lia и конечно же самой Miss Tee. Ее тематика, ни каким обра-зом не пересекается с творчеством Белого Шоколада. Она с большим уважением относится к Tommy и Белому Шоко-ладу. Мечтает, о том чтобы ШЕFF принял решение и позволил ей войти в состав Bad B. Альянса, но это все впереди. Сегодня Miss Tee совместно с лучшей женской брейк данс группой страны, готовит свое шоу. Естественно все это де-лается на базе Мони, человека через руки которого прошли практически все рэп звезды России. Недавно получилась очень сильная комнозиция, направленная против однополой любви в школах, против той темы которую узаконил наш шоубизнес, тема против продюсеров и стада, но это опять все в будущем.
Студия и репетиции, вот чем живет сегодня Miss Tee. А вы просто запомните это имя, потому что только вам решать пройдет ли она в город русского рэпа и станет ли новой рэп звездой.

0

27

Биография Miss Tee:

Многие считают, что рэп музыкой могут заниматься только мужчины, но как на счет женских тем, которые всплывают повсюду, кто их лучше расскроет, как не сами женщины. Женский хип-хоп сегодня актуален и идет вперед. Девушка с уличным именем Miss Tee, как раз одна из таких.
О чем может рассказать девочка - тинейджер народу, чтобы ее не просто стали слушать, но и стали поддерживать? Какая должна быть тематика рэп лирики? Какая должна быть музыка? Какая должна быть сама дев-чонка? Как должна быть одета и как вести себя? И возможна ли супер рэп звезда девушка в России? Множество во-просов, нависают над головами всей отечественной хип-хоп нации, ответы на которые дает исключительно только сам народ.
Miss Tee - кто она? Девушка родилась на земле, которая находится далеко от столицы. В связи с тем, что родите-ли часто меняли место жительства, она долго нигде не задерживалась. От сюда, как следствие, того что верных и на-дежных друзей у нее в прежних городах не оставалось. Miss Tee, с простым Русским именем - Маша, стала будто ка-чевница, открывая для себя все новые мировые территории и пространства. Она за это время успела пожить: и в Тад-жикистане, и на Украине, и в Германии, и в США, сегодня остановилась, теперь наверное надолго в столице России. Надолго, потому что она уже выросла и не собирается больше странствовать с родителями по свету. Она изъявила же-лание остаться жить в Москве. Miss Tee, целеустремленная девушка и поэтому она занялась хип-хоп культурой серь-езно. Она хочет добится самых больших высот и прыгнуть намного выше ДеЦла, но возможно ли это? Наверное да, потому что ей, как и ДеЦлу - 18 лет и она прошла за последние три года серьезную школу хип-хопа, школу Bad B.
Приехав из Америки в Москву, Miss Tee заинтересовалась отечественным хип-хопом. И сразу же попала на Ме-ждународный Фестиваль Rap Music. Она была полностью поражена высоким уровнем наших рэп артистов и захотела заниматься этим серьезно. Она случайно узнала, о том что Баскет (Bad B.) делает набор в школы граффити. Miss Tee не задумываясь пошла обучаться уличному художеству. Все ученики по ночам бомбили стены Москвы, как бы сдавая экзамены самому почитаемому в России специалисту по граффити. Баскет показывал стены, выдавал балоны, оставлял будущих графферов на едине с городскими пейзажами, а по утрам проверял работы. Часто ученики оказывались в ми-лиции, не исключением из правил была и Miss Tee. Она проходила, так сказать крещение. Потом она познакомилась с парнем по имени Трэк, который предложил ей создать рэп группу. Они долго думали, что необходимо делатьдля вы-хода на большую хип-хоп сцену. Преобретя компакт диск Hip-Hop Info # 6, они увидели номер телефона студии Hip-Hop Info. Добившись аудиенции с Владом Валовым, они просили о возможности записаться на студии. Он отправил девушку с парнем в частную школу к Моне (Bad B.), где они должны были пройти курс спецподготовки. Будущая группа занималась брейк дансом, Моня обучал их правильно двигаться, пальцевать, жестикулирывать, рассказывал что такое сцена и чем она отличается от улицы, короче говоря вводил их в курс дела. Когда они вновь пришли в студию Hip-Hop Info, то с гордостью заявили, что их группа называется - Дальний Свет. Владу Валову название понравилось, но совершенно не понравились тексты, которые они мечтали записать. Это были тексты первоклассников в рэпе. Каж-дый имеет право писать свою лирику, но она становится интересной, только тогда когда попадает точно в цель. Та лирика, которую считывал Дальний Свет, мягко говоря не попадала вообще никуда. Поэтому им было отказано пи-саться на студии, даже за деньги. Miss Tee девушка настырная и упрямая, уговорила Лигалайза написать два текста и тот решил открыть Дальнему свету дорогу. Ди-джей LA и Тенгиз написали для этих текстов музыку, начиналась пер-вая в жизни Miss Tee запись. Оказалось, что это ужасно трудно. Студия Hip-Hop Info лажу не выпускает, поэтому их дрессировали по полной. Куплеты писались не целеком, а по строчкам, максимально попадая в ломанный ритм. Нако-нец, две телеги были записаны и сведены. Что делать дальше? Так как рынка хип-хоп культуры тогда еще не сущест-вовало, шаги были хаотичные. Miss Tee решает со своим напарником снять видео клип, режиссером которого стано-вится Баскет. Получается хорошая работа, которая получает самые хорошие баллы на MTV, в программе 12 злобных зрителях. Но сразу после съемок этой передачи, группа расподается и ротации видео клипа полностью останавливают-ся. Проект уходит в андеграунд! Проходит больше полу года, прежде чем Miss Tee опять появляется на студии. И про-сит дать ей еще один шанс, она пишет свой личный текст, который немного редактирован ШЕFFом и LAем, эта телега вошла в один из сборников Hip-Hop Info. Получилась неплохая работа, и тогда ШЕFF дает ей попробывать считать свой текст некогда написанный для Tommy (Tommy работала с ДеЦлом в концертных турах, но вынуждена была сойти с дистанции, т. к. ждала ребенка. Отец ребенка, известный московский граффер - Worm). Miss Tee великолепно счита-ла этот текст и получилась композиция - "Я ушла из дома". Самое главное, что ей этот текст на 100% подошел, так же как и Tommy, потому что она неоднократно уходила из дому. Проблемы с родителями, это известно наверное всем девчонкам страны.
После этой песни, компания МедиаСтар (это мэйджер компании Hip-Hop Info), предложила контракт на проект Miss Tee. Это была победа маленькой девочки, которая долго к этому шагала по большому городу Москве. Влад Валов видел напор и отвагу этой девчонки, поэтому принял предложение стать продюсером проекта.
Сейчас практически дописан альбом Miss Tee, в котором множество супер хитов для улиц. Альбом, в котором можно увидеть почерк Лигалайза, Панса, ШЕFFа, Sexy Lia и конечно же самой Miss Tee. Ее тематика, ни каким обра-зом не пересекается с творчеством Белого Шоколада. Она с большим уважением относится к Tommy и Белому Шоко-ладу. Мечтает, о том чтобы ШЕFF принял решение и позволил ей войти в состав Bad B. Альянса, но это все впереди. Сегодня Miss Tee совместно с лучшей женской брейк данс группой страны, готовит свое шоу. Естественно все это де-лается на базе Мони, человека через руки которого прошли практически все рэп звезды России. Недавно получилась очень сильная комнозиция, направленная против однополой любви в школах, против той темы которую узаконил наш шоубизнес, тема против продюсеров и стада, но это опять все в будущем.
Студия и репетиции, вот чем живет сегодня Miss Tee. А вы просто запомните это имя, потому что только вам решать пройдет ли она в город русского рэпа и станет ли новой рэп звездой.

0

28

Биография Nelly Furtrado:

В прошлом году, как только ей исполнилось двадцать, Nelly Furtado подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией Dreamworks Records и её жизнь сразу же переменилась. «Самым большим потрясением тогда стало для меня мое выступление на Lilith Fair. Все музыканты, которые выступали в тот день, вышли на сцену и исполнили песню Bob Dylan “I shall be released”. Это было как чудо. Я стояла на одной сцене вместе с Chrissie Hynde, Sarah McLahlan и Beth Orton, пела вместе со всеми и думала о том, что никогда не могла даже предположить, что когда-нибудь буду выступать вместе с такими профессионалами. Я уважаю людей, которые ценят музыку и которые создают нечто великое. Мои кумиры – Leonard Cohen, Antonio Carlos Jobim, Nusrat Fateh Ali Khan, Marvin Gaye, Bob Marley, Andy Warhol, Jeff Buckley… Я обожаю большие концерты - концерты, где не нужен билет, концерты под открытым небом, я всю жизнь буду жалеть, что не побывала на Woodstock и Free Tibet. Я всегда восхищалась природой, я знаю что такое независимость и что такое душа и я понимаю, кто такой Бог. Я пела на английском и португальском с четырех лет, училась играть на тромбоне до восемнадцати лет, маршировать с оркестром, петь и танцевать в мюзиклах. Я много видела за те короткие двадцать лет, что дышу и увижу еще больше. Я хулиганила, надо мной издевались сверстники, я чувствовала себя в опасности, потерянной, слишком развитой для своего возраста, меня хвалили, мной помыкали, мне было стыдно и одиноко. Я не пытаюсь спрятаться, и никогда не пыталась, но моя семья очень важна для меня и мне нужна её поддержка. Я хочу быть Jack Kerouac, Mona Lisa, Ghandi и матерью Theresa одновременно. Я хочу вдохновлять людей, но не простым дешевым способом. Внутри меня художник, я вижу искусство везде, куда иду. Я верю, что была рождена для того, чтобы создавать музыку, которая будет влиять на людей, и заставлять их чувствовать окружающий их мир. Принимая во внимание мое музыкальное наследие, можно точно сказать, что мечта стать музыкантом появлялась в моей крови постепенно. В моей семье всегда были музыканты. Мой португальский прадедушка умел играть на многих музыкальных инструментах, его брат был композитором и писал музыку для местного коллектива в своем маленьком городке. До сих пор в нашей семье хранятся его сочинения (ноты), которые не дают покоя многим португальцам – ценителям его творчества. Моя мама поет в церковном хоре, мой папа иногда любит попеть и изучает португальский музыкальный стиль “fado”, название этого стиля переводится на русский язык, как “судьба, удел или рок”. Что касается меня, то я получила свой первый магнитофон в возрасте восьми лет, я всегда очень любила петь под музыку и сама записывала на него песни. Я начала сама писать ноты и придумывать мелодии к 14 годам, потом я начала увлекаться современной музыкой. К 19 годам я не представляла своей жизни без Pink Floyd и Kate Bush, я слушала PM Down, LL Cool J, Salt’N’Peper, Bel Biv Devoe, New Edition, High 5, Jacksons 5, Mariah Carey, Mary J. Blige, TLC, Janet Jackson, Boyz II Men, Ice T… Благодаря CD плееру моего брата я узнавала все больше и больше новых артистов, узнала про существование Radiohead, Smashing Pumpkins, U2, Sarah McLachlan, Sade, Cornershop. А также приобрела давно желаемые коллекции the Beatles, Simon and Garfunkel, Police».
24 октября 2000 года, Nelly Furtado представила на выс дебютную пластинку “Whoa, Nelly!” (Dreamworks records). С того момента прошло почти полгода, за это время Nelly Furtado не перестает удивлять своих поклонников по всему миру, число которых растет с каждым днем. Уже планируется совместный дуэт с Elton John, а совсем недавно она стала главной победительницей Juno Awards, где получила четыре из пяти основных наград, за Лучшую Песню - "I'm Like A Bird," как Лучший Новый Сольный Музыкант, Лучший Продюсер (вместе с Gerald Eaton и Brian West) и Лучший Автор. Музыка Nelly Furtado никого не оставляет равнодушным и действительно «заставляет слушателя, чувствовать окружающий мир».

0

29

Биография Paulina Rubio:

Паулина Рубио Досамантес (Paulina Rubio Dosamantes) родилась в столице Мексики, 17 июня 1973 года. Её отец Энрике Рубио(Enrique Rubio) и Сусана Досамантес(Susana Dosamantes)(dos amantes- два влюбленных/любовника).Она выросла на сцене её окружали, камеры, и осветительные приборы, так как её мать была известной мексиканской актрисой, она всегда брала её на съемки и девочка с самого начала хотела стать актрисой и её семья в этом её поддерживала.

Её музыкальная карьера началась в 1980 году, когда она решила вступить в Центр Подготовки Televisa. После двух лет подготовки она была замечена и её выбрали, её и еще 6 человек, среди которых были Капетильо(Capetillo) и Талия(Thalía). В 1982 она дебетировала на концерте этой группы. Группа носила название “ Timbiriche ”, Паулина выступала в группе 10 лет они записали 10 альбомов из которых "Timbiriche 7" достиг вершин популярности и в свое время вошел в десятку самых продаваемых дисков на испанском. С первого выступления на публики в Паулине росло и крепло желание стать великой певицей. Паулина совмещала роботу в группе с занятиями джазом, пением, вокалом в Лос-Анджелесе.

В 1988 Паулина снялась в своем первом сериале, её досталась роль отрицательного персонажа в "Pasión y Poder"(Страсть и Власть). За тем снималась в версии на испанском "Vaselina", вместе с остальными членами “Timberiche”.

В 1991 году Паулина решает уйти из группы и начать свою сольную карьеру. Она едет в Испанию и там записывает свой первый диск "La Chica Dorada"(Золотая девчонка), под руководством Мигеля Бласко(Miguel Blasco).

Из её первого альбома большего успеха добились песни "Mío", "Amor de Mujer" и "Sabor a Miel". Через несколько дней её альбом стал золотым а в 1993 году он стал платиновым так как было продано более 300000 копий.

В этот же год выходит её второй альбом "24 Kilates", записанный опять в Испании под руководством Мигеля. Публике больше всего понравились песни "Nieva Nieva” "El me engaño" и "Asunto de dos". В Мексики он удостоился золотого диска всего спустя три недели после начала преодолев барьер в 150000 копий.

После ролей в двух сериалах и двух удачных альбомах Паулина впервые участвует на Фестивале Винья дель Мар в Чиле(Festival Viña del Mar en Chile), в качестве члена жюри и специально приглашенного исполнителя.

Свой третий диск она опять записывает с Мигелем, музыка записывается на студии Балу Балу(Balu Balu) в Испании, а голос в студиях “South Beach Studio Miami” и “Estudio Center Miami” в Майями.

Паулина продолжает играть в сериалах. Роль в сериале "Baila conmigo"(Станцуй со мной) затем главная роль в кино "Bésame en la boca"(Поцелуй меня в рот) и наконец звездная роль в сериале "Pobre niña rica"(Бедная богатая девочка).

В январе 1995, выходит третий альбом Паулины "El Tiempo es Oro",(Время золото), он опять вызывает большой интерес у публики. Первый сингл альбома "Te daria mi vida" стал хитом.

В 1996 выходит её четвертый альбом "Planeta Paulina"(Планета Паулина), образ золотой девчонки остается позади, новый образ более кибернетический и песни более танцевальные, заметные песни "Siempre tuya desde la raiz." и "Enamorada"(текст написан Паулиной). Перед этим альбомом она отметилась на официальном альбоме Олимпийских Игр в Атланте с песней "Será entre tu y yo".

Таланту Паулины подвластно всё, одно время она ведет телепрограмму в Испании "Vive el Verano".

Но музыка все таки самое важное в жизни Паулины. В 2000 она записывает альбом “Paulina” над которым она работала два года что бы представить публике работу высшего качества.

Для записи этого альбома были привлечены композиторы первой величины например Estefano, Armando Manzanero, Juan Gabriel и Christian de Walden.

"Lo haré por ti", навеяно Эстифино(Estifano продюсер), первый сингл с этого альбома . В свое время этот диск стал популярен во многих странах помимо Испании и Латинской Америки, он стал очень популярным в таких не испанских странах как Германия и Италия. Паулина записала несколько версий песен на английском. Число проданных копий альбома перевалило за 2 миллиона.

Сейчас Пуалина записывает новый диск полностью на английском.

0

30

Биография Pink:

Полное имя: Alecia Moore
Дата рождения: 8 сентября 1979
Лучший сингл: "There U Go" (2000)
Лучший альбом: Can't Take Me Home (2000)
Число премий Грэмми: 0

Pink родилась 8 сентября 1979 года и с детства увлекалась музыкой, в особенности танцевальной, и любила посещать танцевальные клубы Филадельфии. К 13 годам она стала участницей рэп-группы одного из своих друзей, 'Schools Of Thought', где пела в бэкграунде. Ей понравилось выступать и она стала писать свои тексты для песен. По контракту с MCA Records певица пела в группе 'Basic Instinct', и после её распада присоединилась к другой группе, 'Choice'. Несмотря на то, что группа скоро распалась, Pink сумела найти себя в сольной карьере, подписав контракт со звукозаписывающей компанией LaFace Records.
В 2000 году Pink выпускает сингл "There U Go", который к февралю стал золотым. В апреле певица выпускает свой сольный альбом Can't Take Me Home, ставший впоследствии дважды платиновым. В августе был выпущен её второй сингл, "Most Girls". В январе 2001 года был выпущен третий сингл из альбома, "You Make Me Sick".
Также в январе, певица выступила на церемонии American Music Awards, исполнив песню "Most Girls".
В апреле Pink вернулась в музыкальный мир с песней "Lady Marmalade" из саундтрэка к фильму Moulin Rouge, исполнив её вместе с такими известными певицами, как Christina Aguilera, Lil' Kim и Mya).

Премии и номинации:

Сентябрь 2000 MTV Video Music Awards
Номинации: Best New Artist ("There U Go").

Сентябрь 2000 Billboard Music Video Awards
Номинации: Best Pop New Artist Clip of the Year ("There U Go").

Январь 2001 American Music Awards
Номинации: Favorite Soul/R&B New Artist.

Апрель 2001 Blockbuster Entertainment Awards
Премии: Favorite Female - New Artist.

Апрель 2001 Kids' Choice Awards
Номинации: Favorite Female Singer.

Сентябрь 2001 MTV Video Music Awards
Номинации (6): Video of the Year, Best Dance Video, Best Pop Video, Best Video from a Film, Best Choreography (Tina Landon), Best Art Direction (Bernadette Dus) - всё за песню "Lady Marmalade" (Pink, Christina Aguilera, Lil' Kim, Missy Elliott и Mya).

0


Вы здесь » For GIRLS and WOMEN onLy » BIOGRAFY » Biografy of famous women