GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL

For GIRLS and WOMEN onLy

Объявление

<style type="text/css">body {background-image: url(http://images-009.cdn.piczo.com/p4/img/i2990646_27403_4.gif);} </style> <a href="http://www.myglitterspace.com" target="_blank"> <img src="http://i90.photobucket.com/albums/k264/myglitterspace/gspace.gif" border="0" alt="Backgrounds From myglitterspace.Com"> </a>

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » For GIRLS and WOMEN onLy » BIOGRAFY » Biografy of famous women


Biografy of famous women

Сообщений 31 страница 60 из 90

31

Биография Rihanna:

Неудивительно, что зеленоглазой красавице Rihanna понадобилось лишь недолгое прослушивание у президента многомиллионной звукозаписывающей компании Def Jam Recording Shawn «Jay-Z» Carter’a для получения контракта. «Помню, как ждала в лобби и вся дрожала от страха,»- рассказывала потом Rihanna с приятным карибским акцентом. «Я увидела лицо Jay-Z в коридоре, и подумала «О, Боже!» Я ведь никогда в жизни не встречала знаменитость. А встретить звезду, да еще, к тому же, президента звукозаписывающей компании, казалось полным безумием!»

Rihanna, выросшей в округе St. Michael, Барбадос, и в голову не приходило, что однажды она будет находиться в одной компании с музыкальными магнатами. Перед переездом в штаты в 2005 году Rihanna вела обычную жизнь островитянки, ходила в школу и, как многие сверстницы, пела с друзьями песни просто для развлечения.

Даже после победы в школьном конкурсе красоты и таланта, Rihanna не осознала, какой была одаренной, пока не привлекла внимание музыкального продюсера из Нью-Йорка Evan’a Rogers’a. (Evan и его партнер Carl Sturken продюсировали хиты для таких артистов, как Christina Aguilera, Ruben Studdard и Kelly Clarkson). Evan и его жена Jackie, которая тоже родом из Барбадоса, проводили Рождество неподалеку от родного города Rihanna, и один общий знакомый представил им молодую диву. Услышав, как она поет, Evan сразу приметил в Рианне большой потенциал и пригласил ее в Нью-Йорк для записи.

В итоге, Rihanna, Evan и Carl создали около дюжины композиций. Вдохновили их на написание этих трэков музыкальные стили dancehall и reggae, которые они соединили с R&B и соул звучанием. Эту необычную смесь Rihanna сравнивает со своим любимым карибским блюдом — callaloo. «Это блюдо похоже на тушеное мясо с овощами»,- поясняет Rihanna. «Моя музыка – это слияние карибского бита и RnB. Не хочу делать только танцевальные трэки, так как я еще и петь умею. На альбоме присутствуют и баллады».

Дебютный альбом Rihanna «Music of the Sun» обладает всеми ингредиентами музыкального волшебства. Как и ее кумиры: Beyonce, Alicia Keys, и Mariah Carey — Rihanna является талантливым композитором. Она участвовала в написании большинства трэков на альбоме. Первый сингл «Pon De Replay» буквально взорвал танцполы по обе стороны Атлантики. Хореографию к видео поставила знаменитый инструктор Алии – Fatima Robinson. Вторым синглом стала романтическая композиция «If It’s Loving That You Want». Альбом «Music of the Sun» содержит песни разных направлений: от римейка классики рэгги, хита «You Don`t Love Me (No, No, No)», до проникновенной, управляемой акустической гитарой баллады «The Last Time».

Rihanna также планирует сняться в кино. «Это безумно и в то же время весело», — говорит певица о своей предстоящей роли в продолжении молодежной комедии Bring It On, предварительное название которого — Bring It On Yet Again. В этом фильме группы поддержки спортивных команд будут добиваться победы на конкурсе, дающем право участия в телевизионном проекте вместе с Rihanna. Также в съемках задействована младшая сестра знаменитой Beyonce — Solange Knowles.

«Если бы я не встретила Evan’a и Carl’a, мои мечты так бы и остались мечтами»,- делится Рианна. «Я им очень за все благодарна». Растущее же большинство поклонников благодарны, в первую очередь, самой Rihanna.

0

32

Биография Shakira:

2 февраля 1977 в клинике Асунсион де Барранкилья (Колумбия, г. Barranquila) на свет появился ребенок, единственная дочь своей материи и последний своего отца, что превратило её в любимицу все семьи. Полное имя Шакиры- Shakira Isabel Mebarak Ripoll.
Её отец Виллам Мебарак (William Mebarak) (араб по национальности) её мать Нидия Рипойл (Nidia Ripoll), договорились крестить дочь под именем Шакира ( Shakira ), по-арабски это значить "Женщина переполненная благодатью", а на языке хинди "Богиня света".
Детство Шакиры прошло в одном из районов Барранкилье, в апартаментах Эль Лемонсито. К ней приходили старшие братья, сыновья дон Виллама от первого брака, что бы поиграть с малышкой, которая была очень шустрой. Шакира растет окруженная множеством книг, драгоценных камней и музыкальных ритмов. Её отец был не только писателем но и владел ювелирным магазином одним из самых популярным в городе, на Сан Блас. Вскоре Шаки проявила интерес к музыке и литературе.
Когда ей исполнилось 18 месяцев, она знала алфавит, в 3 года умела читать и писать, в 4 была готов идти в школу. Но косность структуры образования не позволила ей этого сделать. В следующем году были проведение специальные экзамены, и специалисты заявили что Шакира гений ( Вундр Кинд ). В начале мать думала что её дочь станет художником, так как она много рисовала, или писателем потому что в 4 года она сочиняла стихи. В школе ей пророчили будущее звезды балета или просто современного танца, так как она часто танцевала перед одноклассниками танец живота. Только в 8 лет родители разглядели в ней певицу. В этом возрасте она написала песню "Твои темные очки" ( Tus gafas oscuras ) под впечатлением оптики дона Вильама. Одаренность и исключительные способности не отразились на её детстве.
"Помню как я играла в полицейских и бандитов с соседями. Я была главарем."
Сегодня она говорит что в этих мужских играх у ней выработался характер лидера, победителя. Шакира была не просто талантлива но и очень красива, она выиграла конкурс Дитя Атлантики.
В десять лет родители Шаки превратились в её импресарио, её начали приглашать танцевать восточные танцы. Её друзья запомнили её с монетой в пупке. Затем родители настояли на её участие в конкурсе Да здравствуют дети, и она выиграла. С тех самых пор она завоевывала все призы на конкурсах в Барракилье. Через несколько лет одна журналистка Моника Ариас познакомила её с чиновником Сиро Варгас из Соник Музик, Шакира спела ему в холе отеля Ель Прада и он был так поражен услышанным что сразу же подписал с ней контракт. С этого момента она совмещала учебу, детские забава, с записью своего первого альбома Магия ( Magia ).
Она училась в Енсеньянса дель Баррилоче, и хотя она была актрисой колледжа, её не пустили в хор, один из учителей сказал что её голос похож на мычание/голос козы. Это был тяжелый удар для Шакиры, но за пределами этого гадюшника, она становилась звездой. В 13 она пережила первый радости и горести любви. Это был соседский мальчик Оскар Прадо, которому она открыла свою заветную месту стать профессиональной певицей.
В 14 лет она стала самой известной певицей в городе, и её имя начинало звучать по все стране.
В это время ей выпала честь представлять Колумбию на фестивале Винья дель Мар(Vi&nacute;a del Mar) где она выиграла Серебренный Факел( Antorch de Plata ) с песней собственного сочинения ERES(быть в смысле являться кем-то чем-то). Там она познакомилась с Рики Мартином который был в жури и проголосовал за неё. Позже в одном из интервью пуэрториканец признался что ни когда не видел такой одаренной девушки.
В 15 лет Шакира записала второй альбом ОПАСНОСТЬ(Peligro). Только одна песня из этого альбома пользовалась успехом в целом альбом не удался. По просьбе самой Шакиру была закончена рекламная компания и она решила сосредоточиться на новом альбоме которые лучше будет отражать ей внутреннее состояние и жизненное кредо. Наступили тяжелые времена для певица контракт был подписан на 3 года если третий диск провалится то придет конец всей карьере. Казалось невозможным добиться высоких продаж исполняя баллады и ей предложил спеть пляжную музыки: но её упрямство, её лучшее оружие. Она не изменила курса и продолжала петь Поп-Рок. После окончания учебы она решается переехать В Боготу(Столица Колумбии) но страх оставить свой город, своих друзей, жениха мешал ей. Многие журналисты убеждали её что только в Боготе можно добиться успеха, и так как кризис в её музыке затягивался, она сдалась собрала чемоданы взяла мать и отправилась в столицу.
Первым делом приехав в столицу, она отравилась в офис Sony Music и в журнал TV GUIA . После интервью данному этому журналу ей поступило предложение от канала CENPRO сниматься в главной роли в сериале EL OASIS(Оазис). В это же время журнал планировал провести конкурс на звание Мисс Колумбийского Телевиденья и Шакира была включена в список претенденток. Журнал сделал для этого специальную фото сессию с Шакирой, фотографии которые показали всему миру все прелесть и идеальные изгибы её тела. После этого рейтинг ей популярности взлетел в вверх. В конце года подводя итого журнал назвал её Мисс ТВК а также лучшей актрисой.
В это время она живет шикарной жизнью в роскошных апартаментах на севере Боготы. Она влюблена в Оскара Уола(другой Оскар) который специально переехал из Баранкилли в Боготу, но как это бывает в таких случая любовь быстро проходит.
В 1994 Шакира в первые выступала перед высокой публикой, включая журналистов, критиков и звезд кино и сцены. Произошло это на вручении призов лучшим сериалам и программ ТВ. Здесь её заметила Парисия Теллес(Parecia Tellez)(будущий менеджер). Сони уже собиралась разорвать контракт с Шакирой но в последний момент кто-то ей предложили включить её песню в сборник. В такси по дороги от дома до кампании она написала песню DONDE ESTAS CORAZON?(Где ты сердце?). И она стала самой популярной песней, с этого момента её популярность не знала заката.
Работу над третий альбомом "Pies descalzos, suenos blancos"(Голые ногие, высокие мечты) она начинает в США вместе с продюсером Лиус Фернандо Очао (Luis Fernando Ochao). Альбом был скромно презентован в 6 октября 1995 в национальном театре Ла Кастиллана. Огромный успех диски распродаются как горячие пирожки. Хотя не которые например Луис Фернандо Очао скажут потом что весь альбом содран у The Pretenders и других англоязычных групп.
Мировое турне последовало незамедлительно, Шакира посетила все страны континента, и везде её диск занимал первые места в хит парадах.
Барранкилла и Богота перестали быть ей домом она жила в самолетах. В это время она влюбляется в Густаво Гордилло бывшего члена рок группы POLIGAMIA. Связь продолжалась всего 5 месяцев занятость обоих помешала развитию отношений. В этот же год она открывала фестиваль Винья дель Мар. Она продола более миллиона копий, для Колумбии событие не бывалое. Был придуман новый приз Алмазная Призма(El Prisma de Diamante) за выдающиеся заслуги на ниве шоубизнеся. Церемония происходила с особым шиком и при большом наплыве журналистов. Здесь Шакира познакомилась с Освальдо Риосам В мире было продано миллионы её дисков, она побила все рекорды и могла бы получить приз как самая премированная интернациональная звезда. Стивен Спилберг пригласил её на прослушивание на женскую роль в фильме Ель Сорро. Она не подошла но сам факт значит многое.
Слава была омрачены смертью нескольких человек в результат спекуляции билетами на её первый дольше концерт на родной земле в Барранкилли. События о котором она не может вспоминать без содрогания. Она узнала о случившемся когда уже вернулась в отель, как она уверяет узнай она об этом раньше концерт был бы отменен. Эта трагедия так на неё повлияла, что в какой-то момент она хотела бросить карьеру.
В 96 она была избрана средствами массовой информации женщиной года и человеком года . И это было не преувеличение, она стала первым исполнителем из Колумбии которому удалось покорить такие далекие страны как Японии, и свести с ума своими песнями бразильцев(были даже записаны несколько дисков на португальском). На Иберийском полуострове (Испания, Португалия) успех был не мене грандиозным песни Шакиры звучали везде на улицах и в домах.
В 1997 все почитатели Шакиры содрогнулись узнав о её романе с модным атером Освальдом Риосом, который в это время снимался в Колумбии (в сериале). Влюбленные не показывали своих чувств на публики но все знали что у них любовь. Они появились в месте на вручении призов БилБоард и Lo Nuestro(Наше). Освальдо сопровождал её в турне по Бразилии. Здесь она бала два десятка концертов, обогнав таким образом по популярности Энрике Иглесиаса, Луиса Мигеля, Аланис Морисет. Турне продолжилось в Европе. И 10 октября 1997, через 2 года после выхода альбома Piez Descalzos, состоялся заключительный концерт её турне в Боготе. Хотя не многие об этом знали но роман с Освальдо длившейся 8 месяцев к тому времени завершился.
Сотни наград среди них Эрес, БилБоард, Ло Нуестро 22 золотых дисков 55 платиновых Алмазная призма. И самое дорогое её сердцу встреча с Папой.
За этим последователи настоящие мучения. Публика и СМИ требовали выхода её 4-го альбома. Это очень пугало Шаки, особенно то что все ждали повторения успеха её третьего альбома. К тому же у ней не было новых песен так как в аэропорту Ель Дорадо украли её бумаги с песнями. Шумиха вокруг певица поднялась когда в Монако ей вручили WORLD MUSIC AWARD и президент, назначил её послом Доброй Воли. Но больше всего её обрадовал приз Конго де Оро врученный на фестивале Баринкилли. На этом фестивале она спела песню Te olvido вместе с великим Joe Arrayo(Джое/Хое Аррайо) исполнилась мечта ей жизни "Это все равно что получить Гремми".
Бесконечная череда недель, дни сменяющие друг друга проведенные в творческих муках не сломили Шакиру. Она продолжала сочинять песни и искать продюсера. Им стал Эмилио Эстефан с которым она познакомилась на вручении призов Lo Nuestro(Наше). Шакира сомневалась что справиться со всей работой сома но Естебан убедил её в обратном. И скоро она приступила к записи новых песен. В это время журнал Тайм(Time) латиноамериканское издание, удивил всех колумбийцев новостью о грядущей новой эре рока, первым представителем которой станет Шакира.
Час которого все так ждали наступил с выходом альбома DONDE ESTAN LOS LADRONES? (Где вОры?). В первые в истории Колумбии презентации происходила в Майами. Компания не пожалела денег и свезла на презентацию журналистов со всего мира.
После презентации диска в Боготе, в конце сентября, Шакира плакал от счастья её диск стал пятикратно платиновым, только в первый день было продано 300 тысяч копий. Все страхи по поводу её нового диска рассеялись. Она вернула себе первые места хит парадов в Америке(у нас одна Америка латинская) и на Иберийском полуострове, сначала с песней Ciega Sorda Muda(Слепа, Глуха, Нема) а потом с Tu(Ты).
Может показаться что Шакире больше не чего желать в этой жизни, но это не так: У неё еще много заветных желания на разный вкус и цвет. Одно из них посетить Ливан (родину её предков),или влюбиться в человека вечной и неудержимой любовью. "….и преодолевая все границы оставаться не просто звездой на один день но человеком о котором будут вспоминать даже после смерти"

0

33

Биография Shakira:

2 февраля 1977 в клинике Асунсион де Барранкилья (Колумбия, г. Barranquila) на свет появился ребенок, единственная дочь своей материи и последний своего отца, что превратило её в любимицу все семьи. Полное имя Шакиры- Shakira Isabel Mebarak Ripoll.
Её отец Виллам Мебарак (William Mebarak) (араб по национальности) её мать Нидия Рипойл (Nidia Ripoll), договорились крестить дочь под именем Шакира ( Shakira ), по-арабски это значить "Женщина переполненная благодатью", а на языке хинди "Богиня света".
Детство Шакиры прошло в одном из районов Барранкилье, в апартаментах Эль Лемонсито. К ней приходили старшие братья, сыновья дон Виллама от первого брака, что бы поиграть с малышкой, которая была очень шустрой. Шакира растет окруженная множеством книг, драгоценных камней и музыкальных ритмов. Её отец был не только писателем но и владел ювелирным магазином одним из самых популярным в городе, на Сан Блас. Вскоре Шаки проявила интерес к музыке и литературе.
Когда ей исполнилось 18 месяцев, она знала алфавит, в 3 года умела читать и писать, в 4 была готов идти в школу. Но косность структуры образования не позволила ей этого сделать. В следующем году были проведение специальные экзамены, и специалисты заявили что Шакира гений ( Вундр Кинд ). В начале мать думала что её дочь станет художником, так как она много рисовала, или писателем потому что в 4 года она сочиняла стихи. В школе ей пророчили будущее звезды балета или просто современного танца, так как она часто танцевала перед одноклассниками танец живота. Только в 8 лет родители разглядели в ней певицу. В этом возрасте она написала песню "Твои темные очки" ( Tus gafas oscuras ) под впечатлением оптики дона Вильама. Одаренность и исключительные способности не отразились на её детстве.
"Помню как я играла в полицейских и бандитов с соседями. Я была главарем."
Сегодня она говорит что в этих мужских играх у ней выработался характер лидера, победителя. Шакира была не просто талантлива но и очень красива, она выиграла конкурс Дитя Атлантики.
В десять лет родители Шаки превратились в её импресарио, её начали приглашать танцевать восточные танцы. Её друзья запомнили её с монетой в пупке. Затем родители настояли на её участие в конкурсе Да здравствуют дети, и она выиграла. С тех самых пор она завоевывала все призы на конкурсах в Барракилье. Через несколько лет одна журналистка Моника Ариас познакомила её с чиновником Сиро Варгас из Соник Музик, Шакира спела ему в холе отеля Ель Прада и он был так поражен услышанным что сразу же подписал с ней контракт. С этого момента она совмещала учебу, детские забава, с записью своего первого альбома Магия ( Magia ).
Она училась в Енсеньянса дель Баррилоче, и хотя она была актрисой колледжа, её не пустили в хор, один из учителей сказал что её голос похож на мычание/голос козы. Это был тяжелый удар для Шакиры, но за пределами этого гадюшника, она становилась звездой. В 13 она пережила первый радости и горести любви. Это был соседский мальчик Оскар Прадо, которому она открыла свою заветную месту стать профессиональной певицей.
В 14 лет она стала самой известной певицей в городе, и её имя начинало звучать по все стране.
В это время ей выпала честь представлять Колумбию на фестивале Винья дель Мар(Vi&nacute;a del Mar) где она выиграла Серебренный Факел( Antorch de Plata ) с песней собственного сочинения ERES(быть в смысле являться кем-то чем-то). Там она познакомилась с Рики Мартином который был в жури и проголосовал за неё. Позже в одном из интервью пуэрториканец признался что ни когда не видел такой одаренной девушки.
В 15 лет Шакира записала второй альбом ОПАСНОСТЬ(Peligro). Только одна песня из этого альбома пользовалась успехом в целом альбом не удался. По просьбе самой Шакиру была закончена рекламная компания и она решила сосредоточиться на новом альбоме которые лучше будет отражать ей внутреннее состояние и жизненное кредо. Наступили тяжелые времена для певица контракт был подписан на 3 года если третий диск провалится то придет конец всей карьере. Казалось невозможным добиться высоких продаж исполняя баллады и ей предложил спеть пляжную музыки: но её упрямство, её лучшее оружие. Она не изменила курса и продолжала петь Поп-Рок. После окончания учебы она решается переехать В Боготу(Столица Колумбии) но страх оставить свой город, своих друзей, жениха мешал ей. Многие журналисты убеждали её что только в Боготе можно добиться успеха, и так как кризис в её музыке затягивался, она сдалась собрала чемоданы взяла мать и отправилась в столицу.
Первым делом приехав в столицу, она отравилась в офис Sony Music и в журнал TV GUIA . После интервью данному этому журналу ей поступило предложение от канала CENPRO сниматься в главной роли в сериале EL OASIS(Оазис). В это же время журнал планировал провести конкурс на звание Мисс Колумбийского Телевиденья и Шакира была включена в список претенденток. Журнал сделал для этого специальную фото сессию с Шакирой, фотографии которые показали всему миру все прелесть и идеальные изгибы её тела. После этого рейтинг ей популярности взлетел в вверх. В конце года подводя итого журнал назвал её Мисс ТВК а также лучшей актрисой.
В это время она живет шикарной жизнью в роскошных апартаментах на севере Боготы. Она влюблена в Оскара Уола(другой Оскар) который специально переехал из Баранкилли в Боготу, но как это бывает в таких случая любовь быстро проходит.
В 1994 Шакира в первые выступала перед высокой публикой, включая журналистов, критиков и звезд кино и сцены. Произошло это на вручении призов лучшим сериалам и программ ТВ. Здесь её заметила Парисия Теллес(Parecia Tellez)(будущий менеджер). Сони уже собиралась разорвать контракт с Шакирой но в последний момент кто-то ей предложили включить её песню в сборник. В такси по дороги от дома до кампании она написала песню DONDE ESTAS CORAZON?(Где ты сердце?). И она стала самой популярной песней, с этого момента её популярность не знала заката.
Работу над третий альбомом "Pies descalzos, suenos blancos"(Голые ногие, высокие мечты) она начинает в США вместе с продюсером Лиус Фернандо Очао (Luis Fernando Ochao). Альбом был скромно презентован в 6 октября 1995 в национальном театре Ла Кастиллана. Огромный успех диски распродаются как горячие пирожки. Хотя не которые например Луис Фернандо Очао скажут потом что весь альбом содран у The Pretenders и других англоязычных групп.
Мировое турне последовало незамедлительно, Шакира посетила все страны континента, и везде её диск занимал первые места в хит парадах.
Барранкилла и Богота перестали быть ей домом она жила в самолетах. В это время она влюбляется в Густаво Гордилло бывшего члена рок группы POLIGAMIA. Связь продолжалась всего 5 месяцев занятость обоих помешала развитию отношений. В этот же год она открывала фестиваль Винья дель Мар. Она продола более миллиона копий, для Колумбии событие не бывалое. Был придуман новый приз Алмазная Призма(El Prisma de Diamante) за выдающиеся заслуги на ниве шоубизнеся. Церемония происходила с особым шиком и при большом наплыве журналистов. Здесь Шакира познакомилась с Освальдо Риосам В мире было продано миллионы её дисков, она побила все рекорды и могла бы получить приз как самая премированная интернациональная звезда. Стивен Спилберг пригласил её на прослушивание на женскую роль в фильме Ель Сорро. Она не подошла но сам факт значит многое.
Слава была омрачены смертью нескольких человек в результат спекуляции билетами на её первый дольше концерт на родной земле в Барранкилли. События о котором она не может вспоминать без содрогания. Она узнала о случившемся когда уже вернулась в отель, как она уверяет узнай она об этом раньше концерт был бы отменен. Эта трагедия так на неё повлияла, что в какой-то момент она хотела бросить карьеру.
В 96 она была избрана средствами массовой информации женщиной года и человеком года . И это было не преувеличение, она стала первым исполнителем из Колумбии которому удалось покорить такие далекие страны как Японии, и свести с ума своими песнями бразильцев(были даже записаны несколько дисков на португальском). На Иберийском полуострове (Испания, Португалия) успех был не мене грандиозным песни Шакиры звучали везде на улицах и в домах.
В 1997 все почитатели Шакиры содрогнулись узнав о её романе с модным атером Освальдом Риосом, который в это время снимался в Колумбии (в сериале). Влюбленные не показывали своих чувств на публики но все знали что у них любовь. Они появились в месте на вручении призов БилБоард и Lo Nuestro(Наше). Освальдо сопровождал её в турне по Бразилии. Здесь она бала два десятка концертов, обогнав таким образом по популярности Энрике Иглесиаса, Луиса Мигеля, Аланис Морисет. Турне продолжилось в Европе. И 10 октября 1997, через 2 года после выхода альбома Piez Descalzos, состоялся заключительный концерт её турне в Боготе. Хотя не многие об этом знали но роман с Освальдо длившейся 8 месяцев к тому времени завершился.
Сотни наград среди них Эрес, БилБоард, Ло Нуестро 22 золотых дисков 55 платиновых Алмазная призма. И самое дорогое её сердцу встреча с Папой.
За этим последователи настоящие мучения. Публика и СМИ требовали выхода её 4-го альбома. Это очень пугало Шаки, особенно то что все ждали повторения успеха её третьего альбома. К тому же у ней не было новых песен так как в аэропорту Ель Дорадо украли её бумаги с песнями. Шумиха вокруг певица поднялась когда в Монако ей вручили WORLD MUSIC AWARD и президент, назначил её послом Доброй Воли. Но больше всего её обрадовал приз Конго де Оро врученный на фестивале Баринкилли. На этом фестивале она спела песню Te olvido вместе с великим Joe Arrayo(Джое/Хое Аррайо) исполнилась мечта ей жизни "Это все равно что получить Гремми".
Бесконечная череда недель, дни сменяющие друг друга проведенные в творческих муках не сломили Шакиру. Она продолжала сочинять песни и искать продюсера. Им стал Эмилио Эстефан с которым она познакомилась на вручении призов Lo Nuestro(Наше). Шакира сомневалась что справиться со всей работой сома но Естебан убедил её в обратном. И скоро она приступила к записи новых песен. В это время журнал Тайм(Time) латиноамериканское издание, удивил всех колумбийцев новостью о грядущей новой эре рока, первым представителем которой станет Шакира.
Час которого все так ждали наступил с выходом альбома DONDE ESTAN LOS LADRONES? (Где вОры?). В первые в истории Колумбии презентации происходила в Майами. Компания не пожалела денег и свезла на презентацию журналистов со всего мира.
После презентации диска в Боготе, в конце сентября, Шакира плакал от счастья её диск стал пятикратно платиновым, только в первый день было продано 300 тысяч копий. Все страхи по поводу её нового диска рассеялись. Она вернула себе первые места хит парадов в Америке(у нас одна Америка латинская) и на Иберийском полуострове, сначала с песней Ciega Sorda Muda(Слепа, Глуха, Нема) а потом с Tu(Ты).
Может показаться что Шакире больше не чего желать в этой жизни, но это не так: У неё еще много заветных желания на разный вкус и цвет. Одно из них посетить Ливан (родину её предков),или влюбиться в человека вечной и неудержимой любовью. "….и преодолевая все границы оставаться не просто звездой на один день но человеком о котором будут вспоминать даже после смерти"

0

34

Биография Shania Twain:

Шэнайа Туэйн (Айллин Регина Эдвардс по паспорту) выросла в небольшом городке Тимминс, что в пятистах милях от Торонто. Она была старшей из пятерых детей в семье, поэтому плюшевых мишек и кукол Барби на ее долю выпало немного. "Можно сказать, что у меня не было детства, ведь я практически никогда не могла остаться с собой наедине, - вспоминает певица. - Единственной отдушиной для меня была музыка, Я, бывало, часами сидела с гитарой, сочиняя и напевая что-нибудь. Я играла до тех пор, пока не сбивала в кровь пальцы, и это мне даже нравилось!" Поняв, что дочь талантлива, мать и отчим, недолго думая, начали эксплуатировать детский труд - с восьми лет Шэнайа выступала по клубным площадкам. Каждую ночь, около часу, малышку будили и сопровождали на работу. Почему так поздно? Добропорядочная мама не могла позволить, чтобы ее дочь наблюдала за выпивающей публикой, а после часа клубные бары закрывались.

Родители Шэнайи предпринимали все усилия, чтобы сделать из девочки звезду, не пропуская возможности выступить ни на одной радиостанции, ни на одном телеканале, ни в одном доме престарелых. Дочь от всего этого не была в восторге, но спрашивал ли кто-нибудь ее мнение? Семья бедствовала, и мать, каждый день которой начинался с вопроса "Чем сегодня кормить детей?", бросила все силы на то, чтобы помочь старшей дочери сделать музыкальную карьеру. Несмотря на бесконечную череду выступлений, Шэнайа успевала еще и помогать отчиму, работавшему в местном лесничестве. Причем миниатюрная девушка управлялась с топором и пилой не хуже крепких мужчин. Жизнь казалась трудной, но Шэнайа еще не знала, какие испытания ждут ее впереди.

Когда Шэнайе Туэйн исполнился двадцать один год, ее родители разбились в автомобильной катастрофе. "Моя жизнь в одночасье круто изменилась, - вспоминает певица. - У меня на руках остались сестры и братья, младшим было тогда по тринадцать-четырнадцать лет, и я стала для них не просто сестрой, но еще и мамой. Вдруг появилась масса обязанностей, поэтому стало не до сочинительства. Я устроилась на постоянную работу - певицей в ближайший развлекательный центр, постепенно, в рассрочку, купила дом, машину и успокоилась. Тогда я думала, что навсегда".

Однако судьба распорядилась иначе. Пока Шэнайа пела вечерами всевозможный old gold - от Гершвина до Уэббера, ее маленькие Уэйлон, Уилли, Долли и Тэмми незаметно подросли и разъехались по колледжам учиться. Шэнайе больше не нужно было вытирать детям носы и ходить на родительские собрания. На катившееся чувство свободы взяло верх над привычкой к размеренному образу жизни. Шэнайа записала демо-кассету, села в машину и, не очень хорошо представляя себе дорогу, отправилась в Нэшвилл, где находится офис небезызвестного лейбла Мегсuгу.

Со своим разносторонним талантом (и благодаря огромному опыту, приобретенному во время работы в клубах) Шэнайа могла петь практически любой материал, однако выбор был сделан в пользу музыки кантри, которую так любили ее родители. "Я выросла на The Мamas & Тhе Рарas, The Carpenters, The Supremes и подобных вещах. В то же время ребенком на сцене я всегда исполняла только кантри, здесь мои корни, мое начало", - объясняет Туэйн. Фирма грамзаписи не раздумывая подписывает с никому не известном певицей контракт, и в 1993 году у нее выходит первый альбом, не без претензии озаглавленный Shania Twain. Первый же сингл Шэнайи, What Made You Say That, привлек внимание Шона Пенна, он выразил желание поработать с певицей над клипом, и именно так появилось видео Dance With The One That Brought You. Первая пластинка принесла Шэнайе не только всеамериканскую популярность и ощутимые материальные дивиденды, но и счастливые изменения в личной жизни. Работа над альбомом настолько сблизила Шэнайю с продюсером Робертом Лэнджем, известным по сотрудничеству с Def Leppard, Foreigner, AC/DC и Брайаном Адамсом, что в декабре 1993-го они решили узаконить свои отношения.

Сразу после свадьбы началась кропотливая работа над вторым альбомом, занявшая практически весь следующий год. Бесконечные студийные сессии принесли результат - пластинка The Woman In Me не только обогнала всех конкурентов в американском чарте непосредственно после релиза, но и вернулась на его верхнюю строчку год спустя, что само по себе событие, из ряда вон выходящее. В то же время многие не столь удачливые кантри-музыканты поспешили упрекнуть лейбл Mercury в необоснованно высоких затратах на альбом, обошедшийся аж в пятьсот тысяч долларов, а певицу - в слишком откровенных для женщины текстах. Однако больше всего Шэнайю задела статья, появившаяся в газете ее родного Тимминса, где сообщалось: якобы в жилах- певицы на самом деле нет ни капли ИНДейской крови, а национальную тему она использует для собственного промоушна, дабы выглядеть перед слушателем более экзотично. Журналист основывал свои рассуждения (ошибочные, как выяснилось позже) на том, что биологический отец певицы был наполовину ирландцем, наполовину франкоязычным канадцем. При этом он почему-то решил забыть про индейские корни матери Туэйн, а также про то, что всю прибыль от своих мегауспешных синглов Home Ain't Where His Heart Is (Anymore) и God Bless The Child певица передала благотворительным организациям, обеспечивающим детей индейцев бесплатной едой. Задело это в результате не только саму Шэнайю, но и ее земляков. Певицу пригласили в Тимминс городские власти, где в знак уважения ей был вручен символический ключ от города. Тогда же в ее честь переименовали главную улицу и городской сад.

На волне успеха The Woman In Me Шэнайа выпустила третий номерной альбом, Come On Over, после чего ей осталось только собрать целый урожай кантри-наград, включая премию "Артист года" на American Country Music Awards. В 1998 году канал VH1 пригласил ее принять участие в концерте Divas Live, где Шэнайа пела на одной сцене с Мэрайей Кэри, Селин Дион и самой Аретой Франклин. Компакт-диск Divas Live с записью этого уникального проекта вышел спустя полгода. Тем временем уровень продаж Come On Over, наиболее коммерческого ее проекта, превысил семь миллионов копий. Концертная программа продолжает приносить небывалый доход - аншлаги на концертах североамериканских туров Шэнайи становятся привычными. И даже в старушке Европе, вроде бы равнодушной к кантри, альбом Шэнайи Туэйн Come On Over в прошлом году занял первое место по продажам, обогнав пластинки Селин Дион, Уитни Хьюстон, Шер и Бритни Спирс. Путь продолжается?

0

35

Биография Vanessa Mae:

Ванесса Мэй (р. 27 октября 1978, Сингапур) — английская скрипачка, композитор, аранжировщик.
Родилась и первые четыре года своей жизни прожила в китайской части Сингапура. В1982 вместе с родителями (отец англичанин) переехала в Лондон, в пять лет начала играть на скрипке и одновременно на фортепиано., в восьмилетнем возрасте стала лауреатом конкурса среди английских юных пианистов. Училась в Пекине в русской музыкальной школе. В течение шести месяцев, проведенных там, Ванесса осваивала технику игры. В 11 лет она поступила в Международный колледж музыки, в котором проучилась всего несколько месяцев, так как там ее вновь стали обучать техническим приемам игры, а ей хотелось творить. В 13 лет уже записала произведения Чайковского и Бетховена.
Свои первые концерты она стала давать в раннем возрасте, экспериментировала со многими музыкальными стилями, никогда не ограничиваясь только классической или только популярной музыкой. Ей всегда хотелось внести что-нибудь новое в мир музыки.
В 1996 вышел ее первый диск The Violin Player, в котором молодая скрипачка продемонстрировала свое специфическое понимание инструмента, манеру игры, умение синтезировать акустические звуки с электрическими. Характеризуя свою работу, Мэй отметила, что это был эксперимент с синтезом стилей, который можно назвать техно-акустикой. Это смесь звуков акустических и электрических гитар, электроскрипок под влиянием таких стилей, как джаз, поп, классика и реггей.
В 1997 вышел второй альбом талантливой скрипачки China Girl — The Classical Album 2 с записью сугубо классической музыки. Первый альбом The Classical Album 1 посвящался немецкой музыке, второй — китайской.
В ближайших планах Ванессы выпуск нового поп-альбома Storm и одноименного сингла. В альбом войдут несколько кавер-версий, среди которых песня I Feel Love Донны Саммер. Затем она планирует записать следующий классический альбом, который будет посвящен итальянской музыке.
В апреле 1998 Ванесса впервые отправилась в турне под названием Storm On по всему земному шару. Первый концерт этого турне состоялся в городе Дубай. Для ее выступления было выстроено некое подобие вулкана, использовано 5000 гигантских воздушных шаров и огромное количество пиротехники. Несмотря на классический репертуар Ванесса уделяет внимание и современной поп-музыке, особенно в области аранжировок (ее версия «Желтой подлодки» и других популярных песен).

0

36

Биография Whitney Houston:

С того самого момента как Уитни Хьюстон впервые открыла рот, чтобы запеть, стало ясно, что она просто создана для вокала. Дочь Сиззи Хьюстон, довольно известной в своих кругах ритм-н- блюз певицей второго плана, юная Уитни выросла в музыкальной среде. Она была постоянной участницей церковного детского хора, мечтая работать "на подпевках", как и ее мать. Однако к тому времени, когда ей исполнилось одиннадцать лет, стало ясно, что прозябать "на подпевках" - это не то, что уготовлено ей судьбой. Когда однажды Уитни вышла на сцену, чтобы исполнить сольную партию, сила и выразительность ее пения заставила расплакаться многих прихожан. Несмотря на застенчивость, удачное сочетание ее исключительной природной красоты и необычайно приятное модулированное сопрано предопределили успех сольной карьеры Уитни.

Впервые Хьюстон начала выступать профессионально в качестве вокалистки второго плана у Чака Хана и Лу Ролз. Одновременно Хьюстон работала моделью в журналах для подростков, красуясь на обложках таких изданий, как "Seventeen" и "Glamour". Она продолжала изучать танцы и актерское мастерство, несколько раз появилась на телевидении и эпизодически принимала участие в концертах. Но эти выступления были только первыми пробами сил перед началом блестящей карьеры, предначертанной Уитни судьбой. Это понимала и она сама и ее ближайшее окружение. Несколько недель спустя после того как ее исполнилось восемнадцать, Хьюстон подписала контракт с известным менеджером Джином Харви. Под его руководством Хьюстон продолжала карьеру модели, увеличила количество занятий актерским мастерством и танцами и усилила работу над голосом.

Спустя пару лет, которые были посвящены становлению ее вокального мастерства и налаживанию контактов в музыкальном мире, Хьюстон уже была готова к большой работе. В 1985 году она подписывает контракт со звукозаписывающей компанией Arista Records. Президент этой фирмы Клайв Дэвис имел репутацию человека, умеющего набраться терпения, отбирая лучший репертуар для своих исполнителей, не говоря уже о том, что давал им достаточно времени для совершенствования своего искусства. Два года прошло, прежде чем Уитни выпустила свою первую LP(долгоиграющую пластинку). Она делала себе рекламу, выступая перед боссами музыкального бизнеса, появлялась в телевизионных шоу, помогала своим консультантам в подборе репертуара и, конечно же, работала над голосом. Первый одноименный альбом Хьюстон дал сразу три топ-сингла: "Saving All My Love for You", "How Will I Know" и "The Greatest Love of All". Было продано 13 миллионов копий, и Уитни установила рекорд по количеству продаж дебютного альбома для сольной исполнительницы. (Он был побит в 1996 году Аланис Мориссет и ее альбомом "Jagged Little Pill".) "Saving All My Love for You" принесла Хьюстон ее первую премию Гремми (всего на данный момент их пять), и следующие два года она провела в гастролях, поддерживая альбом.

Еще больший успех ожидал ее следующий альбом "Whitney", выпущенный в 1987 году. Он стал не только первым альбомом, записанным женщиной, который поднялся до No1 в чартах, но Хьюстон, благодаря ему, стала первой в истории исполнительницей, чьи песни заняли сразу семь верхних строчек в хит-парадах, превзойдя этим прежний рекорд Beatles и Bee Gees. Уроки танцев и актерского мастерства также принесли свои плоды, дав ей возможность создавать динамичные клипы на MTV. Для продвижения "Whitney" Хьюстон снова отправилась в тур, а в 1990 увидел свет "I‚m Your Baby Tonight", более танцевальный, технически совершенный альбом.

Тем временем, у Уитни стала накапливаться усталость. Пять лет непрерывных гастролей начали давать о себе знать. Хьюстон решает взять отпуск и познакомиться, наконец, со своим приобретением - 11-миллионной виллой в Нью-Джерси, а также привести в порядок личную жизнь. После недолгих романов с Дж. Джексоном, Эдди МЎрфи и Рендаллом Канингемом, Хьюстон всерьез увлекается ритм-н-блюз исполнителем с дурной репутацией Бобби Брауном. В 1992 году в присутствии восьмисот гостей состоялась их свадьба. Многие из присутствующих были настроены скептически, но ничем помочь не могли. Браун к моменту бракосочетания имел уже кое-какой багаж: троих внебрачных детей от двух женщин. Тем не менее, несмотря на множество публичных скандалов чуть ли не с первого дня свадьбы, Хьюстон продолжает любить своего мужа. Недавно она так высказалась о нем: "Он настоящий мужчина. Он заботится обо мне. Мне теперь можно ничего не бояться, потому что я знаю, он даст хорошего пинка любому ... попробуйте только его задеть, и у вас будут проблемы."

Постоянные любовные похождения и хулиганские выходки Брауна, не говоря уже о периодических конфликтах с законом, делают Хьюстон, в глазах некоторых наблюдателей, достойной жалости и сочувствия. Другие же отмечают, что и сама она - женщина, с которой достаточно сложно ужиться. За Уитни закрепилась репутация капризной примадонны. Достаточно вспомнить неприятный эпизод, когда Хьюстон явилась на два часа позже на званый ужин в Белом Доме в честь Нельсона Манделы, сказав в свое оправдание только: "Ах, я только что вернулась с гастролей," - хотя последний концерт был у нее четыре дня назад.

С 1990 года Хьюстон удается постоянно поддерживать свою популярность, хотя она значительно сократила количество публичных выступлений. Нельзя сказать, что Уитни проводит время в праздности: постоянно преодолевая трудности, преследующие ее в личной жизни, певица успела стать матерью, произведя на свет девочку, которую назвали Кристина, и покорить мир кино. Ее первая картина, "The Bodуguard", принесла создателям 400 миллионов долларов и самый удачный саундтрек, который когда-либо выпускался. Количество проданных копий достигло 33 миллионов, во во многом благодаря необычной интерпретации Хьюстон классической темы Долли Партон "I Will Always Love You". В 1995 певица продолжила свое знакомство с кино, снявшись в драме "Waiting To Exhale", ленте о преуспевающей чернокожей женщине, ищущей себе спутника жизни. Третьим и пока последним фильмом с участием Хьюстон стал "The Preacher‚s Wife". Эта картина не стала кассовым чемпионом, но саундтрек к ней продемонстрировал, что у поп-дивы не утрачена еще связь со своими корнями, которые покоятся глубоко в музыке "госпел".

Хьюстон вносит большой вклад в благотворительное движение, участвует в разных фондах и организациях. Певица учредила также свой собственный детский фонд Whitney Houston Foundation for Children, некоммерческую организацию, чья деятельность заключается в помощи бездомным детям и детям, больным раком или СПИДом.

0

37

Биография Алёна Апина:

Апина Алена — эстрадная певица.
Родилась в Саратове. Музыкой занималась с пяти лет; после музыкальной школы закончила музыкальное училище по классу фортепиано, а затем поступила в Саратовскую консерваторию. Будучи студенткой второго курса, Алена Апина получила предложение петь в созданной Александром Шишининым группе «КОМБИНАЦИЯ», которая в то время искала вторую солистку. Из-за работы в группе была вынуждена оставить учебу в консерватории.
В 1988 «КОМБИНАЦИЯ» прибывает покорять столицу. С помощью Сергея Лисовского были организованы первые выступления группы, участие в сборных концертах. Проработав в «КОМБИНАЦИИ» три года(1988—91), Алена покидает коллектив.
В 1991 певица встречает своего будущего супруга и продюсера Александра Иратова (в то время он работал с Вячеславом Малежиком) и начинает сольную карьеру. Первой сольной песней, прославившей артистку, была Ксюша, неожиданно ставшая хитом.
В 1992 певица записала альбом «Улица любви» и представила его в ГЦКЗ «Россия». В том же году состоялось знакомство Алены Апиной с Аркадием Укупником, с которым певица работает над следующим проектом — «Танцевать до утра». Многие песни из этого альбома стали шлягерами, среди них — Леха, Летучий голландец любви, Я тебя отвоюю и другие.
В 1995 Алена Апина подготовила программу «Лимита», с которой выступила в «России» (14 песен для этого альбома написал Михаил Танич, постановка известного режиссера Дмитрия Астрахана, декорации Бориса Краснова). Была снята телеверсия этого спектакля и записан соответствующий концертный диск.
Певица гастролировала не только во многих российских городах, но и в ближнем и дальнем зарубежье, в том числе в Ирландии, Франции, Германии, США, Израиле.
В 1996 на студии «Союз» вышел новый альбом певицы «Соперница» (песни написаны Вячеславом Добрыниным, Лорой Квинт, Андреем Косинским, Андреем Савченко). Среди них — Подари мне цветы, Мамочка моя, Соперница и другие. В альбом вошел дуэт Алены Апиной с Андреем Державиным Несколько часов любви. На две песни с этого альбома — Соперница и Несколько часов любви сняты видеоклипы. Премьера программы «Соперница» состоялась в ГЦКЗ «Россия» в мае того же года.
Песня Алены Апиной Узелки выдвигалась в 1996 на соискание профессиональной премии «Звезда».

0

38

Биография Алла Пугачева:

1949
15 апреля: Рождение Аллы Пугачевой. Мать - Зинаида Архиповна Одегова, отец - Борис Михайлович Пугачев.
Родилась в городе Москве, проживала в Зонтичном переулке на Крестьянской заставе.
1954
Начало музыкального образования.
В пять лет участвовала в концерте, проходившем в Колонном зале Дома Союзов.

1956
Алла поступает в музыкальную школу №31 при училище им. Ипполитова-Иванова.

1964
Окончила московскую среднюю школу №496 (Лавровский пер.) и музыкальную школу. Поступила в Московское государственное музыкальное училище им.Ипполитова-Иванова, где выбрала дирижерско-хоровое отделение.

1965
Первая песня "Робот". Она записана для программы "С добрым утром" и имела грандиозный успех.
Левон Мерабов и Михаил Танич - первые авторы юной Пугачевой.

1966
Окончание училища. Знакомство с Миколасом-Эдмундасом Орбакасом. Первые гастроли по Западной Сибири в составе агитбригады радиостанции "Юность".

1967
Начало работы концертмейстером в цирковом училище.
Главный музыкальный инструмент - фортепиано. Знакомство с Олегом Непомнящим.

1969
Регистрация брака с Орбакасом. Солистка группы "Новый электрон" Липецкой областной филармонии. Записи песен к фильму "Король-олень".

1970
Артистка Росконцерта.

1971
Солистка эстрадного оркестра под руководством Олега Лундстрема. 25 мая: Рождение Кристины Орбакайте.

1972
Записи песен к фильму "Дорогой мой мальчик", "Стоянка поезда три минуты".
Знакомство в Ленинграде с Ильей Резником.

1974
3-я премия V Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
Знакомство с Р. Паулсом и Г. Хазановым.

1974
Работа в коллективе "Веселых ребят".

1975
Гран-при "Золотой Орфей" за песню "Арлекино", Болгария.
Записи песен к фильму "Ирония судьбы или с легким паром!"

1976
Алла уходит из "Веселых ребят". Записывает песни к фильмам "Фантазии Веснухина", "Центровой из поднебесья". В Болгарии выходит ее диск "Поет Алла Пугачева".
LP: Алла Пугачева и "Веселые ребята".

1977
Поступление в ГИТИС. До 80-го года работает с группой "Ритм". Съемки фильма "Женщина, которая поет" и создание программы с одноименным названием.
2LP "Зеркало Души". Первая профессиональная работа композитора Аллы Пугачевой (Борис Горбонос).

1978
Знакомство с Евгением Болдиным. Конкурс "Сопот-78" - гран-при "Янтарный соловей" за песню "Все могут короли" (Сопот, Польша).
2LP: "Greatest Hits".

1979
В свет выходит фильм "Женщина, которая поет". По опросу читателей журнала "Советский экран" Пугачева признана актрисой года. Ее фильм посмотрело более 55 миллионов человек во всем СССР.
LP: "Арлекино" и другие", к/ф "Женщина, которая поет", к/ф "Пена".

1980
Под руководством Юрия Шахназарова создается группа "Рецитал". Присуждение звания "Заслуженная артистка РСФСР".
LP: "Поднимись над суетой", LP: "То ли еще будет..." Диски Пугачевой проданы тиражом более 100 миллионов экземпляров.

1981
Окончание ГИТИСа. Создание программы "Монологи певицы". Вручение приза "Золотой микрофон" как лучшей певице года от фирмы "Динакорд", ФРГ. Вручение медали за вклад в дело мира председателем Всемирного Совета Мира. Создание программ "У нас в гостях маэстро", "Новогодний аттракцион".
2LP: "Как тревожен этот путь". Начало паулсовского периода.

1982
28 июня: Выступление в парижском зале "Олимпия". Ноябрь: Выступление в итальянском зале "Олимпико". "Новогодний атракцион-82", съемка в фильме "Любовью за любовь".
LP: "У нас в гостях маэстро", LP: "Парад планет" М.Минкова.

1983
"Новогодний атракцион-83".
Начало сотрудничества с Игорем Николаевым.

1984
Выпуск дисков-гигантов в Швеции и Финляндии. Создание программы "Пришла и говорю", съемки в одноименном фильме. Съемки в фильме "Сезон чудес".
2LP: "Soviet SuperStar". Выпущенные в скандинавских странах диски становятся бестселлерами. Пугачева признана самой популярной женщиной Финляндии. Новый финский паром называют именем певицы.

1985
В январе Пугачевой присуждается звание "Народная артистка РСФСР". Выход фильмов в прокат. По опросу читателей "Комсомольской правды" "Пришла и говорю" становится фильмом года, музыку к которому написала певица. Совместные гастроли с шведским трио "Херрейс".
LP: "Watch out", LP: "Алла Пугачева в Стокгольме", LP: "Стадион" А.Градского, к/ф "Пришла и говорю", к/ф "Сезон чудес".

1986
Сентябрь: Благотворительный концерт в Чернобыле.
Начало "молодежного" периода. LP "Пришла и говорю", LP: "Счастья в личной жизни".

1987
Большие гастрольные турне по СССР и зарубежным странам. Вручение медали ФИДОФ "За вклад в дело мира и гармонию средствами музыки".
31 августа: "Прибалтийский скандал". Песни Пугачевой изымаются из эфира до декабря 1987 года.

1988
Под своим руководством создает "Театр песни". Первые гастроли в Израиле и США. Создание программы "Рождественские встречи"
LP: "Песни вместо писем".

1989
Грандиозные гастроли Театра песни по крупнейшим концертным площадкам СССР. Выступления в США, Австралии и Корее.
LP: "Паромщик".

1990
Грандиозные гастроли Театра песни по крупнейшим концертным площадкам СССР. Выступления в Австрии и Испании.
LP: "Алла Пугачева", CD: "Алла".

1991
Рождение внука Никиты. Грандиозные гастроли Театра песни по крупнейшим концертным площадкам СССР. Присвоение звания "Народная артистка СССР" за один день до распада страны.
2LP: "Рождественские встречи-90", начало "челобановского" периода.

1992
Создание фирмы "Алла". Выпуск духов "Алла". Гастроли по России и странам СНГ, Израилю и Германии.
2LP: "Рождественские встречи-91", к/ф "Джулия".

1993
Большой гастрольный тур по России, СНГ, США с программой "Поет Алла Пугачева". Участие в фестивале "Юрмала-93". Выход первого номера журнала "Алла".
В Москве дано пять сольных концертов после восьмилетнего перерыва. Алла Пугачева признана женщиной века читателями "Собеседник".

1994
15 марта Алла Борисовна Пугачева выходит за Филиппа Бодросовича Киркорова. Большой концертный тур по Германии, России, США, странам Балтии и СНГ.
CD: "Алла Пугачева", CD: "Верю в тебя".

1995
Государственная премия России за достижения в области театрального (эстрадного) искусства. Создание программы "Звездное лето". Большой гастрольный тур по странам СНГ. Выход пятисерийного телевизионного фильма "Жди и помни меня." Уход в творческий отпуск.
CD: "Путь звезды", CD: "Не делайте мне больно, господа".

1996
Создание и режиссура концертной программы Аркадия Укупника.
13CD: "Коллекция", CD: "Песни Александра Зацепина поет Алла Пугачева".

1997
Появление первого в мире сайта, посвященного творчеству Аллы Пугачевой. Участие в конкурсе "Евровидение" с песней "Примадонна" (15 место). Создание коллекции обуви "Alla Pugachova". Возвращение на профессиональную сцену. Воссоздание программы "Рождественские встречи".
CD: "Две звезды", CD-сингл: "Примадонна", 2CD: "Сюрприз от Алла Пугачевой", 3CD: "Рождественские встречи Аллы Пугачевой", CD: "Игорь Николаев 98".

1998
Создание программ "Да!" и "Избранное". Большой концертный тур по России, СНГ, странам Балтии, США. Рождение внука Дэни.
CD: "Да!"

1999
Большой концертный тур по городам России, СНГ, США, Германии. Вручение ордена "За заслуги перед отечеством II степени".
CD: "Монолог", 2CD: "Избранное", DVD "Избранное". Алла Пугачева признана певицей века читателями "МК".

2000
Большой концертный тур по городам России, СНГ, США, Израиле, Канаде. Вручение ордена Николая Чудотворца в Киеве за преумножение добра на Земле.
CD-макси-сингл: "Белый снег", CD-макси-сингл: "Мадам Брошкина".

0

39

Биография Алсу:

Алсу (настоящее имя - Сафина Алсу Ралифовна) появилась на свет 27 июня 1983 года в городе Бугульма (Республика Татарстан). По национальности она не русская, а татарка, а по вере мусульманка. Но родного языка она не помнит. Может только сказать несколько банальных фраз. Там же (в Илишевском районе республики Татарстан, в 220 км от Уфы, на высоком берегу реки Белой есть маленькое - домов 60 - село с названием - Уяндыково. В переводе на русский получается Проснулино, или Проснулово) живут ее дедушка и бабушка (по матери). Они очень верующие люди, постоянно ходят в мечеть. Бабушка научила Алсу молиться, поэтому всегда на ночь и перед концертом она молится.
Папа Алсу Ралиф Сафин - первый вице-президент "Лукойла" - главный заместитель самого Алекперова. Мама Алсу - Разия работает в Лондоне. Ралиф Рафилович и Разия Исхаковна познакомились на первом курсе нефтяного института, и поженились еще студентами, на 3-м курсе.

В 1980-м уехали работать в Когалым. Через три года у них родилась Алсу. Воспитывали ее довольно-таки строго. Конечно, не как монашку, но... "до шести лет постоянно в углу стояла, бить не били, но наказывали часто...".

В связи с работой родителей, семья переехала на Север. Там Алсу прожила до девяти лет, а уже оттуда в 91-м в Москву. В России она закончила всего три класса. Потом, когда ей было лет десять, вместе со старшим братом Маратом переехала в Англию.

В Лондоне Алсу поступила в художественный MPW College (она учится на архитектора-дизайнера). По ее словам, школа очень сильная по уровню образования. Оттуда девяносто процентов поступает в хорошие институты. Главные предметы там - это математика и рисование. Алсу: "В нашей школе очень маленькие классы, например, в моем всего шесть человек... И это, в основном, мальчики".

Сначала девочке было сложно, потому что она не знала языка: "... плакала по ночам, скучала по маме, папе, брату (у Алсу есть еще младший брат Ренард, которому всего три годика). Но быстро стала общаться на английском...". С мамой Алсу общается часто - она постоянно навещает дочь в Лондоне, а вот папу (Ралиф Сафин, вице-президент компании "Лукойл") видит редко. Алсу: "Даже в прошлом году, когда я жила в Москве, мне не так уж и часто приходилось общаться с родителями: мама часто уезжала в Лондон, а папа постоянно на работе. Так что, можно сказать, я жила самостоятельно".

Прожить всю жизнь в Англии Алсу не смогла бы: "Погода ужасная - очень угнетает. Да и скучно довольно-таки. Судите сами: в половине восьмого я просыпаюсь, к девяти иду на занятия, где торчу часов до шести. Затем возвращаюсь домой, делаю уроки, потом смотрю телевизор или видео, болтаю по телефону, читаю журналы и ложусь спать. И так каждый день. В выходные хожу с подругами в кино, кафе, на дискотеки".

В Лондоне, как уже говорилось выше, Алсу живет с братом (в Англии он учится на банкира, а ранее учился в Женеве) и его женой Юлей Куликовой (она из России). Свадьбу решили устроить на родине в Татарстане у бабушки Халиды с дедушкой Рафилом (кстати, они вместе уже 48 лет).

Раньше Марат и Алсу вообще не говорили про ее жизнь, но потом стали ближе. Брат стал понимать, что она уже не маленькая девочка, стал больше доверять. А до этого все было не так, потому что пару раз Алсу его обманывала. Они вместе ходят на дискотеки: брат с женой, Алсу с друзьями. Каждый в своей тусовке.

"Я всегда пела, сколько себя помню. У нас вся семья музыкальная: бабушка поет, папа тоже, к тому же потрясающе играет на гармошке". Кумиры молодой певицы - это Мерайя Кэри и Уитни Хьюстон. Собственно, услышав их, она и захотела петь, серьезно. Постепенно стала покупать ноты. Все - и родители, и друзья, и просто знакомые стали замечать, что у Алсу есть голос. Сначала родители, когда она ходила по дому что-то напевая, потом друзья, когда приходили в гости. Она просто играла на пианино и пела... "Я очень хотела петь, но не думала, что можно начинать в таком возрасте. Я собиралась попозже, когда уже школу закончу".

Однажды на прощальном концерте в летнем лагере подружка уговорила Алсу спеть на публике. Тогда ей было всего 9 лет. Это был ее самый первый успех: "Перед первым выступлением я очень волновалась, но, когда это произошло, я поняла, что мое место в жизни - это сцена. На сцене я хорошо себя чувствую".

Но, как и полагается, все решил случай: родители были знакомы с людьми, которые знали Валерия Белоцерковского (продюсер). Мама привела дочку к нему. В. Белоцерковский: "Мне позвонили друзья, попросили посмотреть девочку... Ко мне часто приводят жен, любовниц, про всех говорят, что талантливые. У меня уже аллергия на весь этот церемониал. Но нельзя же человека оскорбить только потому, что он ко мне пришел с просьбой". Почему же в случае с Алсу все вышло по-другому? В. Белоцерковский: "Сижу работаю - вдруг заходит не мама, а дочка. Редко бывает, когда я подпрыгиваю. Будто шаровая молния влетела: тихая, плавная, исходит свечение... Она садится - зажата, стесняется. Говорю: "Спой". Она в ноль, со всеми интонациями, но по-своему спела Уитни Хьюстон. Я ее оборвал сразу на пол куплете. Я понял, что это - золото!".

Валерий Белоцерковский считал, что для дебюта нужна особенная песня - настоящий хит! Алсу уже записала несколько песен, но... Все убеждали, что "... это хит, то - хит..." но он ждал настоящего хита. Когда продюсер впервые услышал песню "Зимний сон", он понял - ее должна исполнять Алсу и это именно то, чего они так долго ждали. Автор песни Александр Шевченко написал ее для себя, она была мужская. Но настойчивый продюсер убедил его. В. Белоцерковский: "Я спешил, потому что зима кончалась, а летом песня про зиму не прозвучит. У меня были истерики, я орал на всех. Люди плакали и говорили, что я над ними издеваюсь. В итоге мы просто вылизали песню. И тогда мне сказали: как же ты мог это предвидеть? А это нельзя объяснить словами. Это внутреннее чувство".

Над тем, с кем снимать клип опять пришлось хорошо подумать. Одна маленькая ошибка - и все испорчено! Продюсер был уверен, что снимать клип должен только мастер и не ошибся, выбрав Юрия Грымова. Работы у мастера было предостаточно, поэтому заниматься клипом было совершенно некогда. Но и тут Валерий проявил способность легко уговорить. И песня "Зимний сон" сыграла не последнюю роль. Стоило ее только послушать... Идея "Лолиты" принадлежит тоже Белоцерковскому. Он рассказал о ней и через минуту Грымов был согласен. С его легкой руки в клипе появились актеры Сергей Маковецкий и Елена Яковлева. Сначала же история повторилась - они ни в какую не соглашались сниматься. Но, когда им поставили песню и показали Алсу они тут же, не сговариваясь, согласились. Алсу: "Сначала я смущалась немножко. Но они всячески помогали мне расслабиться, шутили все время. Получилась очень хорошая атмосфера. Особенно с Еленой Яковлевой было легко". Интересно, что ролик снимался в таком же сказочном месте, как и сама песня - на подмосковной даче Любови Орловой и Григория Александрова. Легендарная чета очень любила этот дом и относилась к нему с трепетом.

Орлова превращалась там в заботливую хозяйку, а на даче даже гостям разрешалось говорить только о ней. "В этом доме только одна женщина!", - любил восклицать Александров. И после работы над клипом вся съемочная группа Грымова размышляла, уж не заколдовано ли это место.

Вскоре состоялось то самое настоящее чудо - в московском клубе "Солярис" состоялась презентация первого клипа юной певицы и представление ее дебютной песни "Зимний сон". Гости, коих собралось немало, смотрели новый видеоклип, танцевали под красивую музыку и удивлялись таланту дебютантки. Правда, сама виновница торжества, к всеобщему сожалению, не смогла приехать. Но продюсер Алсу Валерий Белоцерковский пообещал гостям, расстроенным ее отсутствием, что у всех "еще будет возможность с ней пообщаться".

Прошло немного времени, весна сменила зиму, и на экраны вышел второй видеоклип Алсу, продолжая славные традиции времен года, под названием "Весна". В этот раз тоже не обошлось без презентации. Она состоялась 28 апреля в клубе "Рио". Но, как и в первый раз, сама Алсу на ней не присутствовала. Открыл акцию Илья Легостаев, который предложил присутствующим насладиться новым произведением. Поговорить о клипе пришли его режиссер Юрий Грымов (т.к. первый клип был настолько хорош, второй снимал тоже он) композитор Александр Шевченко и продюсер певицы Валерий Белоцерковский. Местом съемок выбрали Чехию. По сюжету Алсу должна была сыграть монашку, влюбленную в туриста. Ю. Грымов: "Мне показалось, он и вправду влюбился в нашу юную певицу. Но девушка не обратила на него особого внимания", В клипе все роли играли настоящие монашки и монах. Но вот в чем была проблема: он был абсолютно глух, и объяснить ему свою роль было сложно. Но он справился с ней блестяще, застигнув врасплох Алсу-монашку с трофеем-рюкзачком, который она решила все-таки вернуть.

Летом многочисленные фанаты Алсу получили очередной подарок - третий ролик. Предсказания не сбылись - песня не получила названия "Лето" и тем более не на летнюю тему. Он называется просто - "Иногда". А снимался он в гиперсупермаркете "Рамстор". Так как закрыть магазин на два дня не было никакой возможности - снимали по ночам. Поэтому клип снимали две ночи: первую - до трех утра, а вторую - с шести вечера до девяти утра. Причем съемки нужно было непременно закончить, ибо на следующий день Алсу должна была уехать "домой" в Лондон. За время съемок Алсу очень устала, тем более это было не то, что в "Зимнем сне" и "Весне", - приходилось много прыгать и бегать. Неизвестно, платил ли кто-нибудь за аренду супермаркета, но это и не было нужно, клип - уж очень хорошая реклама.

Все лето мы только и видели пиратские альбомы Алсу под названием "Мои сны" и "Вечеринка у Алсу". Мало того, что из истинных песен там только четыре, но и то, что качество записи было ужасным. Хотя и сама Алсу и ее продюсер везде говорили, что альбом выйдет осенью, поклонники все равно покупали их и получали наивысшее неудовлетворение...

И вот, наконец-то, не веря своим глазам и ушам по одному из центральных каналов прошла реклама дебютного и главное - настоящего альбома несравненной Алсу.

Название альбома рождалось в муках. Сначала долго думали, как назвать дебютный диск, даже объявили конкурс, но, в конце концов, пришли к самому простому решению - просто "Алсу". Наряду с хорошо известными хитами в альбом вошли и другие песни, которые, несомненно, понравились всем, Альбом в основном состоит из медленных композиций, трогательно исполненных молодым дарованием. Но есть композиции, понравившиеся и другому слушателю - более танцевальные: "Иногда", "Босиком", ремикс на "Зимний сон". Существует также дэнсовый ремикс на эту же песню, по каким-то причинам не вошедший в альбом.

Естественно, такое событие - выход альбома, не мог пройти бесследно. Поэтому всех, кто решил заглянуть 16 сентября в клуб "Куклы" (что в театре Образцова) ожидал сюрприз - целый вечер "проведенный" с Алсу. Это была презентация ее дебютного диска. В этот же вечер там же состоялась небольшая пресс-конференция. Среди гостей были замечены звезды нашего шоу-биза: Игорь Николаев, Наташа Королева, Игорь Крутой, Владимир Левкин и т.д.

Вскоре состоялся первый сольный концерт молодой певицы. Он состоялся в декабре 99-го года в Зеленограде. "Он прошел с аншлагом, это были непередаваемые ощущения".

Не один раз российские исполнители пытались прорваться на Запад и оторвать от большого пирога западного шоу-бизнеса хоть маленький кусочек. Причины ясны: с мировой популярностью уже после первого сингла человек может считать себя богатым. Скорее, по российским меркам. Но плюс к этому исполнитель может поехать с гастролями на любой конец света. Выпускать свои альбомы для разных стран и народов. И обогащаться. До сегодняшнего момента ни один из наших Супер-звезд не стал таковой на Западе. И это понятно - наша музыка для нас. Алсу относится к категории людей непонятных: родившись в Татарстане, жила на Севере, а потом переехала в Англию. Ее музыкальные вкусы строились, что называется, на их музыке. Судя по исполнению песен, и сама Алсу поет на западный манер и это ей на руку. Алсу: "Всегда что-то бывает в первый раз. Это, можно сказать, своеобразный эксперимент. Ведь пока наши исполнители еще не пробовали выйти на мировую арену. Может, я буду первой?".

В конце 99-го года наша маленькая звездочка Алсу подписала контракт с крупнейшей звукозаписывающей компанией "Юниверсал Мьюзик". И это несмотря на то, что никто не верил в блестящее будущее молодой певицы из России. Слухи оправдались, - придраться было не к чему. В. Белоцерковский: "Никакая это не "липа". Мы же обещаем, что завтра Алсу будет номер один в мире. А что из этого получится, вскрытие покажет. Зачем мне придумывать какие-то сказки? Алсу сейчас и так популярна в России".

Компания практически является преемником легендарного "ПолиГрама". Контракт, который предложили "западники" - представители фирмы, был долгосрочным - на выпуск 7 альбомов на английском языке. Дабы избежать ошибок, опытные юристы долго изучали таинственный документ, но скоро пришли к выводу, что все правила соблюдены. Для подписания важного документа продюсер Алсу Валерий Белоцерковский пригласил избранных лиц (включая саму Алсу) в столичный ресторан "Эльдорадо". Среди гостей присутствовали Саймон Напьер-Белл, руководители российского отделения "Юниверсал Мьюзик" - Дэвид Джанк и Томас Хэдстрем и телеведущий Андрей Малахов.

Алсу: "Несмотря на то, что идет работа над записью западного альбома, я также веду работу над альбомом, который выйдет в России. Несколько песен для него уже готово".

Вскоре состоялись первый гастрольный тур Алсу, в рамках которого прошли ее концерты в Риге (8 апреля), Таллине (9 апреля) и в санкт-петербургском БКЗ "Октябрьский" (10 и 11 апреля). Помимо самой Алсу, в программе "Просто наступила весна" приняли участие и авторы ее песен Вадим Байков и Александр Шевченко. Все выступления прошли с аншлагами, а публика задарила певицу цветами и мягкими игрушками. Это для Алсу вдвойне приятно, так как ее выступления в Питере - первые сольные концерты в большом зале на территории России. В Санкт-Петербурге состоялась пресс-конференция исполнительницы. Она рассказала о предстоящих планах и работе над новым альбомом. 12 апреля Алсу, ее продюсер Валерий Белоцерковский и представители компании Universal поехали в Нью-Йорк для переговоров по поводу промоушна англоязычного альбома певицы. Пробыв в США неделю, Алсу вернулась в Лондон.

Почти в последние дни определился российский участник очередного, 45-го конкурса телевизионной эстрадной песни "Евровидение-2000". Телекомпания ОРТ выбрала для этого Алсу. Это было для поклонников Алсу просто сюрпризом.

Алсу стала четвертым российским представителем. Наивысший успех сопутствовал нам в дебютном 1994-ом, когда певица Маша Кац (выступавшая под псевдонимом Юдифь) с песней "Вечный странник" заняла 9-е место, набрав 70 баллов. Широко разрекламированные поездки Филиппа Киркорова и Аллы Пугачевой на фестиваль в 95 и 97 гг. оказались куда менее успешными - Филипп с "Колыбельной для вулкана" занял 17-е место с 17 баллами, а "Примадонна" с номером "Примадонна" стала 15-ой с 33 баллам.

Автор песни Эндрю Лэйн, ныне постоянно работающий с Алсу, написал "Solo" еще 14 лет назад, в годы своей молодости. Песня на самом деле должна исполняться от имени молодого человека, который страдает от того, что его девушка оказалось не такой замечательной, как ему хотелось. Когда Алсу, а ей была нужна композиция на английском для выступления на Евровидении, рылась в старых работах Лэйна, она и обнаружила текст "Solo", о котором Эндрю уже давно забыл. Ей показалось, что песня написана для исполнения женщиной, и текст странным образом совпадал с ее собственными переживаниями, связанными с влюбленностью. Автор долго не хотел отдавать "Соло" певице, потому что мечтал услышать ее в исполнении собственного сына Роджера. Певица вместе с Эндрю и Брэндоном Барушом чуть-чуть подработали текст до варианта, который и прозвучал на конкурсе.

А аэропорту Стокгольма световое табло в духе традиций советских песенных конкурсов и фестивалей высвечивало надпись: "Приветствуем участников конкурса песни "Евровидение-2000". На 45-й смотр эстрады в столицу Швеции с просветленными лицами слетались делегации из 24 стран Европы. Группа моральной поддержки российской певицы Алсу прибыла туда 10 мая.

Как и в любом спортивном мероприятии, а "Евровидение" основано на спортивных принципах, представитель страны действительно нуждается в болельщиках. Они с остервенением пулеметчиков машут в телекамеру флажками, истошно вопят и нервно кусают губы, переживая за исполнителя. Именно суровая необходимость болеть за Алсу, представляющую Россию песней американских авторов "Solo", загнала в Стокгольм около 60 человек (делегация состояла из 25 человек). Среди них были ее музыканты, ведущий программы "Утро" на ОРТ Андрей Малахов, Александр Цекало (как сценограф). Лев Лещенко (как друг семьи), продюсер певицы Валерии Белоцерковский (чтобы было с кого спросить), сотрудники его продюсерской компании "Мегаполь", многочисленные родственники, друг Алсу индус (из Лондона), а также несколько журналистов.

Надо заметить, что Алсу вела себя как пай-девочка. Никаких развлечений, только работа и интервью. Даже жила она не в роскошном "Гранд-отеле", где поселились папа с мамой. Лев Лещенко и прочие VIP-персоны, а в достаточно простом "Кволити Глобен отель". Пусть комфорта поменьше, зато ближе к залу выступлений.

Как перед серьезными соревнованиями, артисты, часами репетировали в пустом зале "Глобен Арена", оттачивая движения и сценическую пластику. После репетиции состоялся "разбор полетов", Белоцерковский был в бешенстве. Он рвал и метал, выказывая крайнюю степень недовольства. Все получили по заслугам.

В специально отведенном помещении уже мирно дремали журналисты иных держав. Пребывая в блаженной истоме, заграничные корреспонденты не сразу обратили внимание на коробку с пресс-релизами и CD-синглами российской певицы. Но вскоре западная пресса проснулась и рванула на штурм. Коробку просто разорвали в клочья. За всем происходящим со стороны наблюдал глава российского представительства компании Universal Дэвид Джанг. Может, он думал о том, насколько успешно будут продаваться те семь альбомов Алсу, которые по контракту певица должна выпустить на лейбле Universal.

На следующий день посольство России в Швеции устроило официальный прием. Только здесь у членов российской делегации появилась возможность основательно познакомиться друг с другом. Все сгрудились у рояля, за которым восседал руководитель аккомпанирующего коллектива Алсу Вадим Байков. Лев Валерьянович Лещенко был запевалой в этом нестройном, случайно образовавшемся хоре. Он пел почти так же вдохновенно, как на своих концертах. В основном звучали композиции не из его репертуара, а из народного. На закуску была исполнена песенка Вадима Байкова.

Валерий Белоцерковский по-продюсерски был суров и непоколебим. "С этого момента, - пояснял он журналистам, - я запретил Алсу давать интервью". "Вы будете смеяться, - заметил наблюдательный журналист, - но в данный момент у Алсу берут интервью".

Музыкальный редактор канала ОРТ Олег Вольнов как никогда был доступен прессе. Из его речей удалось понять, что участие Алсу в "Евровидении" было единогласно одобрено всеми начальниками канала, большую часть расходов по организации поездки и трансляции ОРТ взяло на себя.

Перед конкурсом состоялась жеребьевка, с помощью которой устанавливали порядок участников конкурса Евровидение-2000. Алсу, можно сказать, повезло - ей достался 9-й порядковый номер. Дело в том, что обычно в длинных концертах под конец все начинает утомлять (наверняка, поэтому решили сделать поправки к правилам: петь на любом языке и длительность песни не более 3 минут - именно поэтому последний куплет сократили). Еще одно новшество - телезрители разных стран могли участвовать в голосовании.

На конкурсе Алсу явно смотрелась лучше всех. Многие считали, что ее песня не очень подходит под стандарт Евровидения. Но все оказалось гораздо проще. Во время голосования с самых первых 10 баллов у всех появилась надежда, что в этом году мы докажем, что Россия может одержать победу. Когда последняя страна участница проголосовала - все дружно выдохнули, потому что группе из Латвии не хватило нескольких баллов, чтобы занять призовое место. Да! Второе место наше! Алсу: "Конечно, безумно хотелось победить. Но такого результата мы даже не предполагали. Рассчитывали на 4-5 место в лучшем случае. Ведь выступало огромное количество потрясающе талантливых исполнителей. Мне, например, очень понравилась эстонка. Еще помогло то, что это был мой первый в жизни конкурс, и я не понимала всей ответственности, а поэтому не сильно волновалась перед выходом на сцену. К тому же я несколько недель готовилась:" В. Белоцерковский: "Конечно же, успеху на "Евровидении" предшествовала большая работа. Мы объехали пол-Европы с промо-программой, в рамах которой Алсу встречалась со множеством журналистов, принимала участие в радио- и телепередачах. Интерес к ней везде был достаточно высокий, что и удивляло, и вдохновляло. Особенно хорошо нас принимали в Румынии и на Мальте. Но, тем не менее, победу в конкурсе правильнее всего было бы расценивать, как начало нового этапа в жизни певицы, а не как некую итоговую точку".

Перед конкурсом в местной прессе ставили рейтинги. Скандалов почти не было. Алсу пророчили шестое место, своему шведу сулили результат получше. Как настоящий национальный герой, исполнитель из Швеции был на обложках почти всех журналов. Писали, что он борется за права диких животных, но выглядел в своем нелепом костюме викинга он почему-то как индеец. Алсу: "Тот костюм, в котором я выступала на Евровидении, мне шила известный лондонский модельер Maria Grachvogel, которая, кстати, одевала Spice Girls. В начале это был комбинезон в коричневых тонах. Но почти сразу мы передумали и выбрали розовые кофточку и брючки. Эта ткань очень выигрышно смотрелась в свете прожекторов, переливаясь всеми цветами радуги". По мнению Алсу, розовый цвет помог ей одержать победу, ведь ее имя на татарском языке означает "розовая вода". А, по мнению профессионалов, она просто-напросто талантлива, ведь не случайно именно эта девушка была выбрана телеканалом ОРТ более чем из 2000 претендентов.

Теперь ОРТ снимает фильм об Алсу. Его начали снимать еще с первого появления Алсу на сцене и до сегодняшнего тура по Волге. В этом туре ее сопровождает телевизионная группа и журналисты.

В конце мая состоялась очередная церемония вручения российской национальной премии "Овация" в области музыки и популярных зрелищ по итогам прошедшего года.

В крайне недружелюбном по отношению к "Овации" расположении духа находился Валерий Белоцерковский, чей проект участвовал сразу в четырех номинациях - "шлягер года" (песня "Иногда"), "открытие года", "продюсер года" и "альбом года", но победил лишь в последней. В.Б.: "Я не участвую в таких мероприятиях, как "Овация", априоре, потому что это продажное мероприятие, - поведал нам разгневанный г-н Белоцерковский. Я считаю, что понятие "премия, которую покупают" абсурдно. Я считаю, что полученная нами статуэтка за лучший альбом - это провокация: люди теперь ни за что не поверят, что я ее не купил":

В июне этого года Алсу порадовала нас своим первым синглом. К прослушиванию были представлены песня "Solo" и ремиксы на нее. Всего на диске 5 композиций плюс фотографии-кадры из клипа "Solo" и небольшое интервью.

В июне 2000 года агентство "Мегаполь" запланировало первый большой гастрольный тур Алсу. 22 июня - Ярославль, 24 июня - Нижний Новгород, 25 июня - Казань, 27 июня - Бугульма, 29 июня - Уфа, 1 июля - Усть-Каменогорск, 3 июля - Тольятти, 5 июля - Саратов, 7 июля - Волгоград, 10 июля - Ростов-на-Дону, 12 и 13 июля - Сочи.

К этому туру готовились очень тщательно. Были подготовлены красивые декорации, мощная акустическая техника, опытные специалисты. Вместе с Алсу в этот тур поехали ее друзья из колледжа, мама, продюсер, Александр Цекало (как неизменный сценограф), Александр Шевченко и Вадим Байков не только как авторы песен Алсу, но и часть концертной программы. Примерно за два дня набирали молодых ребят в группу поддержки. Их роль заключалась в том, чтобы в зависимости от песни либо громко аплодировать, пускать солнечных зайчиков, включать фонарики, зажигать бенгальские огни.

На сцене стоял огромный телеэкран, который сначала показывал документальный фильм об участии Алсу на конкурсе "Евровидение", а потом начал транслировать телемост в прямом эфире "Москва-Булульма", ведущим которого был Александр Цекало (экс Кабаре-дуэт "Академия"). Слева от сцены висела большая фотография Алсу, что придавало сцене красочность и оригинальность. Начался концерт с выступления авторов стихов и песен (Вадим Байков и Александр Шевченко). Они по очереди пропели по 4-5 песен 60-х годов, чем немного подняли настроение собравшейся публике.

Небо разорвано пиротехникой. Падает на голову звездами. Невольно пригибаешь голову. Подняв, обнаруживаешь, что занавес, закрывавший полсцены, исчез. А на непонятно откуда взявшихся помостах стоит сотня детей с включенными фонариками и в белых майках с надписью "Алсу". Переход впечатляет.

"Босиком". Вслед за голосом из глубины сцены появляется Алсу. Стоячий партер, разогретый Байковым и Шевченко, уже выплясывает, а на трибунах... штиль. Рассматривают сцену, одежду Алсу и прислушиваются. После первой же песни стало ясно, что Алсу поет живым звуком, и, несмотря на разговоры злопыхателей, голос у нее действительно есть. В концерте было 15 песен. Одна из них была татарской народной. Среди них были как старые, хорошо известные песни, так и совершенно новые плюс перепевки известных песен.

В одном из городов после десятой песни на сцену вышел Премьер-министр Татарстана Рустам Минниханов торжественно огласил указ о присвоении Алсу Сафиной звания "Заслуженной артистки Татарстана". В День рождения певицы 27 июня ей подарили автомобиль: розового цвета, открыли новый супермаркет и бензоколонку. Назвали их, естественно, "АЛСУ". Глава администрации Бугульмы Наиль Магдеев от имени всех горожан поздравил певицу Алсу, занявшую 2-е место на проходившем в Стокгольме престижном конкурсе эстрадной песни "Евровидение-2000" и наградил званием "Почетный гражданин города Бугульма". За юную землячку болели все бугульминцы, но сильнее и искреннее всех, наверное, 10 ветеранов, которым эстрадная звездочка на паях с президентом "ЛУКойла" Вагитом Алекперовым подарила по автомобилю "Ока". Можно было, конечно, ожидать, что земляки примут Алсу восторженно, но даже самые смелые ожидания блекнут по сравнению с тем, что происходит на самом деле.

В завершение концерта под песню "Дуэт" был салют! Но певицу не хотели отпускать без исполнения на бис триумфальной "Solo". Просьба была исполнена.

На сентябрь этого года намечен релиз второго альбома Алсу. Пока что русскоязычного. Первый альбом на английском языке выйдет позже. Название его уже определено - "Before you love me". Сейчас идет тщательная подготовка, записано уже несколько песен, в том числе песни, написанные самой Алсу. Одна из песен была написана ей на русском языке, но пока ее записали на английском. Новый альбом обещает много сюрпризов - не пропустите!

Сейчас Алсу буквально засыпают предложениями о сотрудничестве и приглашениями на гастроли. Ее хотят видеть во Франции, Хорватии, Румынии, на Мальте, в Польше, Венгрии, Германии и даже в Швеции: Этот список каждый может продолжить самостоятельно, отыскав политическую карту Европы. Такой ажиотаж, тем не менее, не вскружил голову юной звезде. У Алсу давно сформированы планы на этот год, и едва ли она будет их менять. Еще до начала развития сюжета с "Евровидением" был запланирован промо-тур по тридцати странам. Сольный концерт в Москве пока не планируется, но, возможно, местом его будет "Олимпийский". Скорее всего, это может произойти весной будущего года.

0

40

Биография Альбина Джанабаева:

Альбина Джанабаева родилась 9 апреля 1979 года в Волгограде.

Окончила музыкальную школу по классу фортепиано и институт им. Гнесиных, факультет актера музыкального театра. По контракту работала в Корее, в мюзикле "Белоснежка и семь гномов" пела партию иностранки-Белоснежки на корейском языке.

Два года работала бэк-вокалисткой в коллективе Валерия Меладзе, где проявила себя не только как профессиональная певица, но и добрый, отзывчивый человек. По рекомендации Валерия осенью 2004 попала в группу "ВИА Гра".

«Я родилась в Волгограде, выросла в большой семье. У меня есть младшие брат и сестра, разница в возрасте у нас составляет четыре года и шесть лет соответственно. Детство у меня было очень яркое. Мой папа работал в геологии, был бурильщиком, всю жизнь ездил по командировкам и часто брал меня с собой»

«Когда мне исполнилось шесть лет, моя тетя решила, что Альбиночка, как хорошая девочка, должна учиться в музыкальной школе и тут же меня в нее отдала. Это предопределило всю мою дальнейшую жизнь. Поначалу я не сопротивлялась - было интересно рисовать нотки в тетрадке, а потом, когда пришлось учить гаммы, на меня навалилась тоска и лень. Я в принципе человек не усидчивый, но никакие мои ухищрения родителями не брались во внимание, разговор был предельно коротким: «Не хочешь? А ты попробуй»…когда до окончания школы оставался год или два, у меня неожиданно появился интерес к музыке».

«Помимо занятий на фортепиано я еще ходила на хор… В средней школе все знали, что я занимаюсь музыкой, и привлекали меня к тому, чтобы я пела на всех праздниках, так в 12 лет я оказалась солисткой школьного ансамбля, состоящего в основном из шестнадцатилетних парней»

В семнадцать лет Альбина поступила в музыкальное училище им. Гнесиных. «Тогда я жила учебой, других интересов у меня не было». Однако во время учебы Альбина переехала из общежития к своему молодому человеку, который так же учился в ее училище.

«После окончания Гнесинки я поняла, что в театре перспектив для меня нет. Начала работать в рекламе, снималась во многих роликах. Для одного из них пришлось пожертвовать моими длинными волосами. Для съемок в рекламе видеокамеры их попросили подстричь, чтобы получилась, как мне говорили «нерусская красота». Я давно собиралась сделать стрижку, но решиться не могла, а тут случай подвернулся. Сюжет был такой: я катаюсь на «чертовом колесе», вдруг оно ломается, я кричу: «Снимите меня!» и молодой человек начинает меня снимать на видеокамеру. Когда я себя увидела на экране, пришла в ужас: меня показали ровно 3 секунды, и то издалека, то есть идентифицировать, что там снималась именно я вообще невозможно

«Был период, когда я ждала предложений и ходила на кастинги. Одним из них стало прослушивание в корейский мюзикл «Белоснежка и семь гномов» на роль Белоснежки-иностранки…В Корее я проработала 3 месяца. Продюсеры хотели и дальше со мной сотрудничать, но я попросилась на каникулы в Москву. А там мне предложили поработать на бек-вокале у Валерия Меладзе».

«Я начала встречаться с молодым человеком, который потом стал отцом моего ребенка. Он не из группы Меладзе, но в определенной степени имеет отношение к шоу-бизнесу. Несмотря на сильную влюбленность, ездить на гастроли я не прекратила. Во-первых, боялась стать зависимой от любимого, не хотела, чтобы наши романтические отношения разрушил быт, как было с моим первым парнем. Потом я забеременела… До шестого месяца я выступала на концертах. В коллективе все знали о грядущем пополнении и Меладзе, отправляя меня в декретный отпуск, сказал: «Если ты захочешь вернуться, мы тебя всегда с удовольствием примем обратно». Рожать я уходила с легким сердцем, надеясь, что вскоре вернусь на сцену».

«С отцом Костика мы все еще вместе, хотя пока не женаты. Думаю, свадьба - это всего лишь вопрос времени, хотя она ничего не изменит в наших отношениях. Мы и так с ним связаны навечно – нашим ребенком».

«Я пришла в «ВИА Гру», когда Костику исполнилось пол года. С одной стороны меня это приглашение очень обрадовало, потому что я была уверенна, что еще не реализовала себя на сцене, а с другой, я и представить себе не могла, как расстаться с сыном».

«Я живу на два города: при первой же возможности лечу к сыну в Москву, а в Киеве, где обосновался коллектив «Виа Гры» снимаю квартиру в районе Царского села».

0

41

Биография Анастасия Стоцкая:

Знаменитая российская певица. Анастасия Стоцкая родилась в Киеве 1 октября 1982 года. Уже в четыре года мама отвела Настю в вокально-хореографический ансамбль и музыкальную школу. Когда будущей победительнице Юрмалы было 10 лет, вместе с семьей она переехала в Москву. Поступила там в танцевальную студию при Театре Луны. В 1994 году впервые в небольшой роли появилась на сцене театра в спектакле 'Фанта-Инфанта'. В 1999-м, окончив школу, поступила в РАТИ на актерское отделение (курс Сергея Проханова и Максима Дунаевского).

2002 год стал для Анастасии поистине звездным. Она с успехом выдержала конкурс на главные роли сразу в три мюзикла - 'Губы' (Магда) Александра Журбина в Театре Луны, Notre Dame de Paris (Флер де Лис) в Театре оперетты и 'Чикаго' (Рокси Харт) в Театре эстрады. Кстати, в том же году прославился и ее старший брат Павел Майков, сыгравший одну из главных ролей в телесериале 'Бригада'.

Далее удача также не отвернулась от Насти. По окончании РАТИ - дипломным спектаклем был 'Чикаго'. А потом она стала победительницей на фестивале в Юрмале 'Новая волна'. Она снялась в фильме Игоря Апасяна 'Дни ангела'.

0

42

Биография Ариана:

Ариана родилась в Хьюстоне, штат Техас, в семье выходцев из России. Родители рано обратили внимание на музыкальные сопсобности дочери. Расстояния на юге США вполне сопоставимы с русскими просторами, и мы возили Ариану в детский сад на автомобиле, - рассказыкает отец девочки. Единственное доступное в дороге развлечение - музыка из приемника. Любимым занятием дочери было подпевать радио, причем делала она это очень красиво. Через некоторое время стало ясно, что Ариане очень нравится петь, и у нее это совсем неплохо получается. Когда Ариане исполнилось семь лет, ее родители переехали в Москву. Россия очаровала маленькую техасску - все здесь было непохоже на Америку, но почему-то казалось таким родным и близким.
С раннего детства Ариана любила петь, тянулась к музыке. В Москве ей представился шанс начать развивать свое дарование - она стала брать уроки вокала у одного из педагогов Гнесинского училища. А учеба в московской школе дала ей возможность усовершенствовать знание русского языка.

Но прошло пять лет, и дела позвали родителей Арианы обратно в Америку. Вместе с ними она возвращается в Хьюстон, где продолжает совмещать учебу в теперь уже американской школе с занятиями музыкой.

Как и у всякого подростка у Арианы появляются свои музыкальные пристрастия: в первую очередь это - неподражаемая Уитни Хьюстон, а также молодые исполнители, такие как Pink, TLC, Jessica Simpson, En Vogue, Craig David, Destiny's Child. Всех их объединяет общая черта - они исполняют музыку в стиле, который обычно называют "новым ритм-энд-блюзом". Ариану в этой музыке привлекают мелодичность, необычный ритм, внутренняя энергетика, своеобразная вокальная манера исполнения - те качества, которые близки ей самой. В своем увлечении она не одинока - многие друзья, с которыми она общается, разделяют ее вкусы.

Через два года семья вновь переезжает в Москву, и Ариана убеждается в том, что и в России ее сверстникам нравится современная энергичная музыка. Но, в то же время, ее удивляет отсутствие российских исполнителей, работающих в этом стиле. И она решается попробовать сама.

Успех сопутствует Ариане с самого начала: первые же пробные записи привлекают внимание компании Sony Music. Благодаря поддержке компании песни Арианы находят дорогу в эфир и на телеэкраны. Накануне начала нового тысячелетия вышел первый сингл, за ним последовал второй, и в марте этого года запланирован релиз дебютного альбома певицы рабочее название которого "Ты не пожалеешь".

"Я понимаю, что путь Артиста легким не бывает, но мне хочется добиться успеха. Я очень люблю петь, хотя мне еще нравится заниматься спортом, путешествовать, сидеть у компьютера, общаться с друзьями, как, наверное, и любому молодому человеку. Может, когда-нибудь я и займусь чем-то другим, но сейчас музыка для меня - важнее всего, потому что является частью меня самой и на мой взгляд лучше всего может выразить все, что меня волнует", - говорит певица.

История Арианы только начинается, как и история поколения, к которому она принадлежит. Впереди у нее - целая жизнь.

0

43

Биография Валерия:

Валерия (родилась в Саратове) — поп-певица.
Родители — академические музыканты. Валерия окончила музыкальную школу по классу фортепиано. В 17 лет переехала в Москву и поступила в Музыкальную академию имени Гнесиных в класс эстрадного вокала (педагогами Валерии были Иосиф Кобзон и Гелена Великанова). Ее муж, Александр Шульгин — продюсер и музыкант.
Премьера Валерии в телеэфире состоялась 26 марта 1992 в программе «Музобоз». Стала победительницей конкурсов «Братиславская лира-92», «Утренняя звезда», обладательницей приза зрительских симпатий «Юрмала-92». Известны видеоклипы на песни: The Sky Belongs to Me, Stay With Me, I Love New York, It s Over, The Return (из англоязычного альбома «Симфония тайги», 1992); клипы-романсы из альбома русских романсов «Побудь со мною»: Отцвели хризантемы, Как хороши те очи, Не позабудь былые увлеченья, Только раз бывает в жизни встреча и Веселое рождество всему миру, Цветы (завоевал пять международных наград, в том числе «Пост Монтре-92», «Аниграф-92», «Поколение-92»); видеоклипы из альбома «Анна»: «Самолет», «С добрым утром», «Таблетка» (стал победителем регионального конкурса МTV, проведенного в рамках 3-го Международного фестиваля «Поколение-94»).
Премьера концертной программы «Анна» состоялась 3 декабря 1994 в Киеве, затем последовал аншлаг в концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге. 26 мая Валерия представила программу в Доме культуры имени Горбунова — это был единственный открытый концерт Валерии в Москве. Валерия дала более 80 концертов в крупнейших городах СНГ, на которых играли музыканты группы «СВ». В 1997 Валерия записала первую часть альбома «Фамилия», на три песни из этого альбома сняты видеоклипы «Ночь нежна» (музыка и слова А. Шульгина, режиссер Армен Петросян), «Пополам» (режиссер О. Погодин), «Жаль» (О. Гусев). Премьера концертной программы «Фамилия» прошла 7 и 8 декабря 1996 в концертном зале «Октябрьский».

0

44

Биография Верка Сердючка:

Андрей Михайлович Данилко родился 2 октября 1973 года в Полтаве. По знаку зодиака - Весы.

Когда Андрей учился в 7-м классе, в школу пришёл режиссёр театра-студии "Гротески" (при клубе железнодорожников) Анатолий Борисович Тригуб. По мнению самого Андрея, именно Анатолий Борисович был первым человеком, который направил будущего артиста в нужное русло.

К сожалению, студия "Гротески" в 1989 году распалась, но Андрей с друзьями продолжали заниматься самостоятельно. Андрей активно принимал участие в КВНах. Свой первый гонорар - 5 рублей, получил за номер "Продавщица". С тех пор Андрея стали замечать и говорить, что в 27-й школе учится один чудак, который смешит людей.

После окончания школы Андрей пытался поступить в музыкальное училище. Попытка была неудачной ("Плохо смотрится на сцене", — определили педагоги). В это же время Андрей и его мини-театр продолжали ставить миниатюры, а кроме того, Андрей начинал выступать с другом в пародийном жанре: Андрей играет Вадима Казаченко, друг - Аллегрову, Пугачеву. Зрителям очень нравились их выступления и ребят начали приглашать на городские мероприятия. Пародистов заметила группа "Казино" и предложила участвовать в их программе.

В том же году, не оставляя надежды стать студентом, сдает вступительные экзамены в Пединститут, но заваливает украинскую литературу. После очередной неудачи идет в ПТУ, где учится по специальности "кассир-продавец продовольственных товаров". С 1991 по 1992 год работает по профессии в сфере торговли, параллельно выступая со своей труппой.

Весной 1992 на смотре училищ Андрей показывает два номера – "Столовая" и "Проводница", после чего о труппе начинают говорить. По окончании ПТУ Данилко еще раз пытается поступить в музыкальное училище. На этот раз Андрей набрал больше баллов, но педагоги все равно отказали.

После провала идет работать в магазин фасовщиком, откуда увольняется через два дня, так как работники магазина много воруют.

В Харьковский театральный институт Андрей тоже не поступил: не доехал до города, так как опоздал на поезд. Тогда Данилко в третий раз пришел в музыкальное училище, но там его уже знали в лицо, поэтому просто сказали: "До свидания!" Получив такой удар, Андрей зарыдал. Выход был один — творчество. Данилко продолжает выступать со своим мини-театром, пробует себя в пародийном жанре.

Впервые в качестве Верки Сердючки Андрей появился первого апреля на юморине в Полтаве: успех потрясающий. Вскоре в этом же городе прошел конкурс красоты, где собралась вся богема. Андрей выступил на нем — и начался психоз: о нем говорили все.Данилко рассказали, что в Киеве есть конкурс "Всесміх", который проходит каждый год. И он со своим театром решил ехать на этот конкурс и получил звание лауреата "Всесміх-93", Андрею вручили диплом и вазочку. Конкурс проходил в Украинском доме.

Это было его первое выступление в Киеве. В этот же год, в Курске на конкурсе "Курская аномалия-93" (это был фестиваль студенческих театров миниатюр, туда съезжались со всего СНГ), он получил первый приз за лучшую актёрскую работу, показывая "Проводницу". В "Зоре Полтавщины" опубликована первая статья и интервью "Верка Сердючка - кращий друг Андрія Данилко"." После всего этого,- как признался сам Андрей,- появилась сумасшедшая уверенность в том , что где бы мы ни участвовали, везде мы будем лучшими".

В декабре 1993 года Андрей с другом поехали в Ставропольский край, на свои первые гастроли. Об этом Андрей в интервью рассказывает так: "Первые выступления в России были в Белградской области, номер "Проводница" принимали вообще "супер", выходил по сто раз кланяться."

Затем — работа на "Приват ТВ" в Харькове, потом — переезд в Киев, где Данилко принимает участие в выступлениях на самом высоком уровне. Правда, на одном правительственном концерте его номер сняли. В зале сидел Кучма, и организаторы "боялись, что я что-нибудь сказану", — объясняет Андрей.

В 1995 Данилко поступает в эстрадно-цирковое училище на отделение разговорного жанра и на международном фестивале "Море смеха" получает Гран-при. Ему предложили участвовать в программе "Выбрыки", и он согласился. Программа выходит 10 декабря 1995 года. На следующий день Данилко узнавали на улице. После "Выбрыков" начался массовый психоз: гастроли, концерты, приглашения. Последний совместный с мини-театром концерт был в 1996 году в Кировограде, и на этом всё закончилось. Первый концерт с агентством "Нова" состоялся в том же Кировограде.

Концерты и гастроли не давали нормально учиться, но Андрей сдавал экзамены дипломами, он просто предъявлял их по месту учебы.В начале 1997, отучившись полтора года вместо четырех, Данилко уходит из училища, и на следующий год поступает в Институт культуры на факультет массовой режиссуры. Одним годом раньше, в 97-м году, 13 декабря состоялся сольный концерт во дворце "Украинa" - "Рождественские встречи Верки Сердючки". Он прошел с большим успехом, но Данилко был недоволен.

Гастрольная программа называлась "Вокзально - бокальное шоу "Ах, зачем я на свет появилась? Ах, зачем меня мать родила?", что на украинский язык переводится: "Чому я не вмерла, коли маленькою була?". В том же 97-м он записал свою первую песню "Просто Вера" с Вовой Бебешко и песню "Абрикосы". Позже появились другие песни: "Я рождена для любви", "Я вышла на перрон" , "Ваза и пион" , "Herra Maherra", "Контролёр", "По чуть-чуть", на которую был записан клип.

На телеканале "1+1" Андрей начал работать в 1997 году, когда Роднянский предложил ему сотрудничество. И пришла идея сделать такое шоу, которое получает название "СВ-шоу", с участием Верки Сердючки: поезд, в котором ездят знаменитости и идет вечерний разговор в СВ. Программа получилась очень популярная. Осенью 98-го года программа пошла на "ТВ-6" и Верку Сердючку узнали в России. Осенью 2000 года Андрей становится обладателем кубка имени Аркадия Райкина на фестивале "Кубок юмора".

Любимое блюдо: уха (борщ и сало - не любит).
Оценка своему творчеству: это только самое начало...
Любимая актриса: Фаина Раневская.
Любимый телеведущий: Леонид Парфенов.
Семейное положение: не женат, детей нет.
В детстве хотел стать: епископом
Больше всего ценит в людях: ум, преданность, чувство меры
Не любит в людях: неискренность и пошлость...

0

45

Биография Глюкоза (Наташа Ионова):

Как оказалось, за псевдонимом Глюк.Oza все это время пряталась 17-летняя девушка с Поволжья по имени Наташа (название города, так же, как и свою фамилию, она афишировать не хочет). Пока поклонники терялись в догадках, эта красавица сдавала выпускные экзамены в школе, выгуливала своего добермана по кличке Дюк и похихикивала над журналистами, читая о себе в газетах.

ИСТОРИЯ Глюк.Ozы напоминает очередной ремейк сказки про Золушку. Судите сами… В одном маленьком провинциальном городке жила-была девочка, которая и думать не думала о карьере поп-певицы. Из музыкальной школы, как она сама говорит, ее «вытурили» после первых же занятий, а вместо записи альбома и концертного тура на горизонте маячил либо факультет программирования, либо медицинский институт. Так бы оно и случилось, если б однажды от нечего делать Натаха с друзьями не собрались вместе в гараже побренчать кто на чем умеет. По этому случаю быстренько состряпали песенку «Шуга», записали ее на древний магнитофон и… разошлись по домам. Дабы «творческое добро» не пропадало зазря, будущая звезда попросила родителей (профессиональных программистов) вывесить песню на одном из музыкальных интернет-сайтов. Спустя какое-то время Наташа с удивлением обнаружила в своем электронном почтовом ящике письмо от продюсера Макса Фадеева, которому самодеятельная «Шуга» очень даже приглянулась. Переписка затянулась почти на полгода. Два года назад родители Натальи переехали из Поволжья в Москву, что позволило наконец встретиться интернет-знакомым в реальной жизни. Ну а дальше… дальше была работа над альбомом в Праге, выход клипов и первые места в хит-парадах.

В этом году новоявленная звезда закончила школу. На выпускной она, правда, не пошла, говорит, что за два года учебы в новом классе у нее не возникло тех сплоченных отношений с одноклассниками, какие появляются за 10 лет. Поступать в какое-либо учебное заведение в этом году Наташа не собирается, концертный тур на носу. На какой факультет она будет подавать документы следующим летом, пока точно не знает. «У меня никогда не было детской мечты о какой-то определенной профессии, — призналась Глюк.Oza. — Раньше думала пойти по стопам родителей — стать программистом, а сейчас даже не знаю… Может быть, попробую поступить в музучилище».

Несмотря на довольно безбашенный и хулиганский сценический образ, в жизни Глюк.Oza — девушка очень даже серьезная. Дискотекам и ночным клубам предпочитает природу и спорт. Не курит, не пьет, наркотиками не балуется, а все карманные деньги тратит на сладости, хотя, глядя на ее изящную фигуру, этого не скажешь. К делам любовным Наталья подходит в высшей степени целомудренно: «Сейчас у меня молодого человека нет. Когда жила в Поволжье, я встречалась с одним парнем, но он оказался слишком ветреным. За два года в Москве не было еще никого. Отношений на один месяц я не хочу, а настоящую любовь, как в сказках, пока не встретила».

Благодаря тому что до недавнего времени Глюк.Oza прикрывалась образом своей виртуальной героини, юная поп-звезда спокойно разъезжает в метро, запросто интересуется своим альбомом в музыкальных киосках и очень радуется, когда слышит свои песни из ларьков и проносящихся мимо машин. До первого появления на публике Наташа не раскрыла своего секрета никому, кроме родителей. Даже одноклассники и подруга ничего не знали. Когда же однажды в школьном коридоре к новой поп-героине подошел незнакомый молодой человек с вопросом: «А правда, что Глюк.Oza — это ты?», Наталья живо принялась развенчивать этот слух. Впрочем, в день последнего звонка о звездной выпускнице знала уже вся школа. В результате Наташа едва ли не впервые оказалась под прицелом десятков фото- и видеокамер. К свалившейся как снег на голову популярности сама Глюк.Oza относится довольно спокойно — понимает, заслуга не столько ее, сколько продюсера. Парадоксально, но к миру музыки Наталья всегда относилась очень спокойно: сценой не грезила и кумиров среди звезд эстрады не имела. Тут уж невольно задумаешься о предопределенности ее «глюк.Ozьей судьбы» и чудесной роли счастливого случая — обязательного элемента любой «золушкоподобной» истории.

0

46

Биография Жанна Фриске:

Дата рождения: 8 июля 1974 года

Место рождения: Москва

Профессия: певица, актриса

Образование: училась, но не окончила Московский институт культуры, отделение хореографии, неоконченое заочное отделение факультета журналистики МГУ

Предыдущие места работы: менеджер по продаже мебели в фирме по торговле офисной мебелью, преподаватель пластики взрослым

Хобби: коллекционирование редких духов

Личная машина: "Мерседес-кабриолет"

Любимый способ отдыха: спать 11 часов подряд

Домашние животные: мопсиха Жозефина

Семейное положение: не замужем

Любимые блюда: морепродукты, клубника, дыня

Стиль: "Раньше я носила черные брюки и белые рубашки. Получался немного мужской стиль. А теперь мне стал нравиться тонкий шифон, все легкое и летящее; захотелось женственности и сексуальности. Высоких каблуков".

Характер: "На сцене всем движет вызывающая сексуальность, а в жизни я вполне сдержанный человек".

Фетиш: "Обувь, сумки, черные брюки и белые рубашки - их никогда не бывает много. Самые интересные туфли делает Ргаdа, а самые потрясающие каблуки у Sergio Rоssi.

Нравится, но не надену: "Кроссовки. Спортивная обувь мне совершенно не идет".

Модный совет: "Не важно, что на тебе надето, главное - иметь ухоженные волосы, здоровый цвет лица, дорогие ботинки и дорогую сумку".

Образец стиля: "Виктория Бекхэм. Люблю, когда люди делают из одежды культ и не стесняются этого. Меня приводят в восторг с иголочки одетые мужчины, когда галстук точно подобран к рубашке, а форма запонок - к форме воротничка".

Любимая вещь: "Белое парчовое пальто Маssimо Rebecci. Я надела его всего один раз. К сожалению, для такого прекрасного наряда совершенно нет достойных поводов".

Если оставить в гардеробе две вещи: "Это будет нижнее белье Victoria"s Secret и черная водолазка".

Если стать аксесссуаром: "То наручными часами. Все равно какими".

Шоппинг: "В Москве в магазине "Тантал" и очаровательном "Будуаре". А самые удивительные вещи можно купить в Америке - таких в Европе не найти".

Коллекция: "Маленькие фигурки - от плюшевых мишек до статуэток".

Музыка: "В моей машине постоянно звучит "Радио-джаз". Люблю Джорджа Майкла и Барри Уайта. Совсем недавно купила диск Simply Red и уже заслушала его до скрипа".

Книги: "Читаю все, что подсовывают друзья, чаще всего в самолете: Зюскинда, Коэльо, Мураками (так и не поняла, в чем его прелесть). Иногда приятно прочесть для души что-нибудь вроде "Обрыва" Гончарова".

Кино: ""Собачье сердце" - по-моему, фильм лучше, чем книга".

Лучшее место: "Я там еще не была".

Где отдыхает: Куршавель.

С 1996 года по осень 2003 года являлась солисткой группы "Блестящие". Журналисты единогласно признают "Блестящих" лучшей женской группой. Жанна Фриске считалась в группе признанным специалистом по части нарядов, причем как сценических, так и тех, что девушки носят "на каждый день". Сейчас записывает сольный альбом. Первая песня из ее будущего альбома называется "Лечу в темноту", на нее снят клип.

Летом 2003 сразу же после концерта в составе группы "Блестящие", проходившем в г. Нижневартовске, поехала на остров для участия в съемках передачи "Последний герой", в которой дошла до финала. После возвращения с острова официально объявила об уходе из группы "Блестящие".

О своей личной жизни девушка предпочитает умалчивать. Жанна встречалась с одним очень солидным коммерсантом, который был старше ее на 15 лет. Еще у Жанны было много романов, в том числе и с Сергеем Амораловым, солистом группы "Отпетые мошенники", Митей Фоминым из группы "Hi-Fi".

Жанна Фриске начала актерскую картеру со съемок в фильме Тимура Бекмамбетова "Ночной дозор", по роману писателя-фантаста Сергея Лукьяненко. Вот что пишут о ее сложной, характерной роли на сайте фильма: "Алиса Донникова - красивая и яркая женщина, оперативный работник Дневного Дозора, ведьма. К Темным с более низким статусом относится с легким презрением. Ради выполнения заданий Дневного Дозора способна совершать аморальные поступки по отношению к обычным людям, даже маленьким детям, без всяких угрызений совести. Любовница Завулона, при любом удобном случае прячется за его спиной."

Роль сложна и трюками, которые Жанна исполняет сама. Она будет зависать на гигантских канатах на высоте 12 метров над землей, парить над съемочной площадкой в slomo, которому позавидовала бы и Trinity из Matrix II. В съемках также задействованы Владимир Меньшов, Константин Хабенский, Валерий Золотухин, Николай Олялин, Юрий 'Гоша' Куценко и другие.

После съемок в фильме "Ночной дозор" Жанна приняла участие сразу в двух пробах на главные роли в новых фильмах. Первый - сериал 'Няня', Второй - фильм 'Умножитель печали'. Но, к сожалению, во втором фильме снимется другая актриса. На другой - длиннющий сериал 'Няня' - Жанну так и не утвердили.

0

47

Биография Земфира:

Земфира - это пример качественной и актуальной музыки, отличного, живого голоса, а так же сильной и стильной раскрутки. Кажется, вот он - пример настоящей популярности. Вероятно, это так и есть. Земфира стала популярна за какие-то считанные дни. Ее песни ворвались в плей-листы практически всех радиостанций, ее клипы с удовольствием гоняют все телекомпании. В чем же ее успех? А успех очень прост. Публике уже давно был нужен слегка забытый, качественный и, может быть, немного старомодный рок, в котором есть все нужные, модные слова, составляющие основной лексикон сегодняшней молодежи. Первую песню, которою я услышал, была "СПИД". После на ОРТ закрутили клип "Ариведерчи". Сразу же мне понравилась эта певица. Кстати, ее голос сильно напоминает голос Жанны Агузаровой.

А теперь подробнее о ней - о Земфире. Ее имя не псевдоним. Земфиру так на самом деле зовут. Ее фамилия Рамазонова. Она родилась в 1977 году в городе Уфа. Мама Земфиры - башкирка, а папа - татарин. С детства Земфира увлекалась музыкой, сама сочиняла, писала стихи. Первую свою песню она сочинила в пять лет про группу "Блэк саббат". Страсть быть певицей была у Земфира всегда. Она часто выступала по ночным клубам и была достаточно популярна в своем кругу. Земфира окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поступила в училище искусств на отделение эстрадных инструментов, окончила училище по классу эстрадного вокала. Земфира пошла работать на радиостанцию "Европа-плюс Уфа". У Земфиры "своеобразный" характер. Примером этого может служить следующий случай. Однажды Земфира выступала в клубе, и кто-то попросил ее спеть "Мурку". Земфира не хотела петь то, что ей приказывают, и она отказалась. На что этот заказчик чуть не пристрелил Земфиру (попал в ухо). Вот такая гордая Земфира...

Она долго искала себе продюсера, ходила по разным московским записывающим компаниям. Но те соглашались раскрутить певицу, если она заплатим им круглую сумму денег. Земфира на это послала их на три буквы. Но удача улыбнулась Земфире. Демо-кассета с песнями Земфиры попали в руки Ильи Лагутенко. Земфира тогда выступала на Дне Города в Уфе. Там-то ее и нашел Мумий Тролль. Что из этого вышло, понятно всем. У Земфиры светлое будущее, так как с ней заключил контракт Константин Эрнст. Это уже о чем-то говорит. Так что осенью выйдет ее новый диск. Кстати, к альбому написано 30 песен, из которых выберут 14. "Ариведерчи" не единственный клип Земфиры. Уже давно снят клип "СПИД", он будет черно-белым, недавно завершилась работа над клипом на песню "Почему". Собираются снять новый клип на песню "Когда". Это будет концертная версия песни.

0

48

"Кто-то думает, что я ангел в жизни - может быть. Кто-то считает меня секс-символом - пусть считает. Хотя сама я про себя так не думаю. Кто-то говорит, что я безобразная, гадкая и заимела уже третьего мужа, - пусть говорит. И пусть это будет на его совести". "Собеседник", 1998

Ирина Александровна Аллегрова родилась 20 января 1951 г. в Ростове-на-Дону. Ее отец - актер и режиссер, заслуженный артист, а мама - оперная певица. Когда 17-летним отец певицы работал в цирке, его называли "Аллегрис", поэтому, став артистом оперетты, он взял псевдоним Александр Аллегров, а его дочка Ирина получила эту фамилию при рождении. В 59-м ее семья переехала в Баку, где Ирина окончила среднюю и Центральную музыкальную школу при Бакинской консерватории, причем по классу фортепиано (специальность - пианист-концертмейстер), вокалу никогда специально не училась. После школы Аллегрова собралась учиться и в самой Консерватории, но заболела во время вступительных экзаменов и не смогла поступить в вуз. В 1970-м Ирина начала работать в Ереванском оркестре под управлением Орбеляна.

Покорять Москву Ирина Аллегрова отправилась в 1975 г. Вначале несколько лет проработала в оркестре Леонида Утесова. Потом ее карьера взяла курс на эстраду: Аллегрова в 86-м стала солисткой группы "Электроклуб", из которого вышла и другая эстрадная величина - Виктор Салтыков. В этом же году певица приняла участие в конкурсе "Золотой камертон" и взяла "серебро".

Сольную карьеру Ирина Аллегрова начала в 1990 г. и весьма удачно. Год спустя читатели газеты "Московский комсомолец" признали ее "лучшей певицей года". Этого мнения придерживались многие, а многие - совершенно противоположного, поскольку Аллегрова сразу показала себя как яркую женщину, близкую к определениям "стерва" и "вамп": яркий макияж, отчаянно белокурая химия, лосины, короткие или длинные, но сильно "разрезанные" юбки, обнаженные плечи и чувственные песни. Самые известные - "Младший лейтенант", "Фотография 9 на 12". Восторженных мужчин-поклонников оказалось у Ирины не меньше, чем разгневанных таким "развратным видом" советских женщин. В 92-м Аллегрова дала первые сольные концерты в Москве (сразу в "Олимпийском") и в Питере, а через год уже показывала программу в ГЦКЗ "Россия", затем в Америке и Израиле. В 94-м получила премию "Овация" как "лучшая поп-певица". В апреле 95-го сольные концерты Ирины Аллегровой прошли в Государственном Кремлевском дворце.

Сама Ирина Аллегрова песен не пишет. Ее главные композиторы - Игорь Николаев, Виктор Чайка, Игорь Крутой. С последним Аллегрова сделала два альбома и две, соответственно, сольные программы, показанные в ГЦКЗ "Россия" - "Я тучи разведу руками" (1996 и повтор в 97-м) и "Незаконченный роман" (1998).

Особого рассказа заслуживает появление Аллегровой в экранизациях своих песен. В 1995 г. был снят скандальный клип "Войди в меня" (режиссер Тигран Кеосаян, оператор Юрий Любшин). По сюжету героиня Ирины Аллегровой приходит в музей и оживающие картины разыгрывают сцены страсти. Ни один канал так и не осмелился показать это эротическое видео в своем эфире. До того клипы Ирины тоже были весьма эпатирующими, если забыть, что в 93-м Аллегрова вообще снялась для видеоприложения эротического журнала "Андрей". Например в клипе "Транзитный пассажир" (1993) она показывалась в ванне, обнаженная и в кружеве пены (правда, говорят, что именно для этих кадров снялась не сама певица, а ее дублерша), а в видео "Я тебя отвоюю" своеобразно обыгрывался библейский миф об Иисусе Христе и Марии Магдалине. Не все критики и зрители остались в восторге от того, что в голове "попсовой певички" возникли такие ассоциации себя с библейской героиней. Но певицу это не особенно трогало.

Ирина Аллегрова слегка графоманствует. Из-под ее пера вышли и были опубликованы три любовных романа - "Больше, чем любовь", "Райский остров" и "Теорема любви".

Людская молва пыталась выдать певицу замуж за каждого ее автора и тем более за соратника по "Электроклубу" Виктора Салтыкова. Но первый раз она вышла замуж еще в Баку и родила дочь Лалу. Вторым ее мужем в 80-е гг. стал продюсер "Электроклуба" Владимир Дубовицкий, который сейчас счастливо женат на певице Татьяне Овсиенко. Третье - и самое громкое - замужество Ирины Аллегровой случилось в 1994 г. Супругом стал бывший танцор эстрадного балета, бизнесмен Игорь Капуста, с которым Ирина познакомилась, когда принимала Игоря на работу в свой сопровождающий коллектив в 93-м. В 94-м они повенчались за две недели до смерти отца Аллегровой. В одном из интервью в 99-м певица заявила, что с каждым мужчиной может уживаться не больше шести лет, и, словно в подтверждение, в начале 2000 г. разошлась с третьим мужем. У Ирины есть не только взрослая дочь Лала, но и внук Александр, названный в честь своего прадеда. Именно внуку Аллегрова посвятила свой последний на сегодняшний день альбом "Театр...", вышедший в конце 99-го, и уже начала работу над новой пластинкой.

0

49

Биография Кристина Орбакайте:

Орбакайте Кристина Эдмундовна (р. 25 мая 1971, Москва) — эстрадная певица, артистка кино, театра и эстрадного балета.
Мать — Алла Пугачева, отец — Миколас Эдмунтас Орбакас, артист. В семилетнем возрасте Кристина дебютировала на телевидении в передаче «Веселые нотки» с песней Солнышко смеется (музыка Эдуарда Ханка). В 1982 в передаче «Утренняя почта» Кристина выступила с песней Пусть говорят (музыка Игоря Николаева), которая затем была записана на пластинку вместе с песнями в исполнении Альберта Асадуллина. Популярность Кристине Орбакайте принесла роль в фильме Ролана Быкова «Чучело» (1983). В 1984—91 Кристина Орбакайте работает в балете «РЕЦИТАЛ». С 1992 гастролирует с балетом «ТОДЕС». Сыграла главную роль в фильме «Благотворительный бал» (режиссер Эфраим Севела, 1993). В начале 90-х годов снималась в телефильмах Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» и «Виват, гардемарины!» (роль принцессы Фике).
В 1992 начинается сольная карьера Кристины Орбакайте как певицы. На «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой певица дебютирует с песней Поговорим (слова и музыка Игоря Николаева). Затем выходят два клипа на песни Позови меня (режиссер Федор Бондарчук) и Горькое похмелье (режиссер Федор Гаврилов). Эти песни вошли в первый альбом Кристины Орбакайте «Верность» (1993). В 1994 был снят видеоролик на песню Все, что нам нужно — только любовь (режиссер Роман Прыгунов), а также видеоклип с Кристианом Рэем из «МФ-3» Круг луны — знак любви (1994).
Кристина Орбакайте продолжает сниматься в кино, в том числе в фильме «Лимита» (режиссер Денис Евстигнеев, 1995). В 1995 она становится студенткой актерского факультета Российской академии театрального искусства (кафедра Владимира Андреева). Летом 1995 на Малой сцене Московского художественного театра была поставлена пьеса У. Гибсона «Понедельник после чуда» (режиссер Л. Герчиков) с участием Кристины Орбакайте (артистка получила ежегодную премию Министерства культуры России за лучшую женскую роль).
В 1995 сформировалась группа «ЧУЧЕЛО», с которой в настоящее время выступает певица. В 1995 прошли гастроли группы с балетом «ТОДЕС» по Америке в рамках семейного тура Аллы Пугачевой. В 1996 Кристина Орбакайте выступает в нью-йоркском «Карнеги холл», принимает участие в предвыборной акции «Голосуй или проиграешь» в поддержку Бориса Ельцина. Осенью 1996 выходит второй альбом Кристины Орбакайте «Ноль часов ноль минут». Одновременно с выпуском альбома появляются видеоклипы на песни Танго и Вербочки, а также видеодуэт с Павлом Дементьевым Боль. В том же году на сцене Московского театра им. М. Н. Ермоловой был представлен дипломный спектакль Кристины Орбакайте «Барышня-крестьянка» (режиссер Наталья Бритаева).
В 1998 вышел сольный альбом «Ты» из 12 новых песен, пять из которых (Музыкант, Навсегда, Пегий пес, Смородина, Птица) были предложены Аллой Пугачевой из написанных для нее. Продюсировали альбом Алла Пугачева и Виктор Михалин, бэк-вокалисты: Мария Кац, Батырхан Шукенов, Владимир Пресняков.

0

50

Биография Лайма Вайкуле:

Вайкуле Лайма Станиславовна (р. 30 марта 1954, Рига) – эстрадная певица, актриса.
Окончила Государственный институт театрального искусства (актерский и режиссерский факультет). Концертный дебют с песней Р. Паулса состоялся в 1986.
С 1986 неоднократно участвовала в международных фестивалях и конкурсах, в том числе: Братиславская лира (1987, приз «Золотая лира»), фестиваль «AU music worlds» (Монако, 1993). Организатор и участница конкурса «Юрмала» (1992, 1993). Удостоена «Большого приза» за вклад в музыкальную жизнь Латвии (1996).
С 1986 выступала с сольными программами: «Я за тебя молюсь», «Я вышла на Пикадилли». Гастролировала в Германии, Австралии, Канаде, Японии, США. Записала альбом «Лайма. Танго» с американской фирмой грамзаписи «GRP» (работала по контракту в 1989—91).
С 1986 участвовала в концертных телепрограммах: «Утренняя почта» (Россия), «Песня года» (Россия), «60 минут» (США), «Текущие события» (США), Новогоднее шоу (Япония).
В 1992 певица снялась в главной роли в художественном фильме «В русском стиле» (Одесская киностудия).
Среди постоянных авторов песен, которые исполняет Вайкуле, композиторы Р. Паулс, И. Крутой и поэты И. Резник, В. Пеленягрэ, Владлен Дозарцев.
Вайкуле работает в стиле европейских шоу-варьете, выступая не только как певица, но и как хореограф-постановщик, танцовщица, актриса. В шоу Вайкуле участвует танцевальная группа, танцовщики из Англии, музыканты из Германии.
В золотой фонд Вайкуле вошли песни Р. Паулса и И. Резника: Вернисаж, Скрипач на крыше, Еще не вечер, Чарли, Я за тебя молюсь.

0

51

Биография Лариса Долина:

Долина Лариса Александровна (р. 10 сентября 1955, Баку) — эстрадная и джазовая певица.
Трехлетним ребенком переехала с родителями в Одессу. В шесть лет Лариса начала учиться игре на фортепиано. Музыкальная карьера певицы началась в 1971 в эстрадном оркестре «Мы одесситы». В дальнейшем была солисткой таких музыкальных коллективов, как Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, Эстрадный ансамбль Азербайджана под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла. В 1981 Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках. В 1984 певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке.
С 1985 Долина работает самостоятельно. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. В 1985 она впервые выступила как режиссер собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 в ГЦКЗ «Россия» показала программу «Льдинка», а на следующий год — шоу «Маленькая женщина». В 1990 в «России» состоялась премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую — Лариса Долина.
В 1991 в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В 1992 состоялся юбилейный творческий концерт певицы в Театре эстрады. В том же году появилась программа «Что хочу, то и пою», показанная в «России». В 1995 Долина представила программу «Я не нравлюсь себе», которая открыла зрителям ее новый имидж.
Певица не раз становилась призером и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». Через два года стала заслуженной артисткой России. В 1994 певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте и стала обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1996 вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»). Лариса Долина снималась в музыкальных фильмах «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Остров погибших кораблей» и др., ее голос звучит в 70 кинокартинах и мультфильмах. 23 и 24 декабря 1996 в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной «Погода в доме». В этом музыкальном спектакле прозвучали известные хиты певицы, а также был представлен новый альбом «Погода в доме», созданный Ларисой в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем. В шоу приняли участие Ирина Отиева и Валерий Меладзе.
Лариса Долина — одна из лучших отечественных эстрадных певиц, она обладает выдающимися вокальными данными, блестящей техникой и безупречным вкусом.

0

52

Биография Марина Максимова (МакSим):

По словам МакSим, все в ее жизни происходило само собой. Сначала было обучение в вокальном кружке города Казани. Параллельно МакSим занималась в спортивном кружке карате дзю-тзютсу. 6 лет стараний и красный пояс в кармане.

Даже в старших классах МакSим не отличалась прилежным поведением. Но прогулы и опоздания были всегда по 'уважительным' причинам, - 'творчество превыше всего!'- так и оправдывалась МакSим, когда опаздывала на урок после репетиции. Наказание было неизбежным - припозднившиеся ученики должны были рассказать стихотворение, что с удовольствием и делала МакSим. 'Ой, Вань, гляди какие клоуны:' - с выражением читала она, и весь класс заливался хохотом. Еще в школе МакSим начала участвовать в конкурсах молодых вокалистов "Teen star" и "Ожерелье Нефертити".

Исполняла песни из репертуара Мэрайи Кэрри, Селин Дион, Уитни Хьюстон, и Жанны Агузаровой.

Затем осознала, что хочет петь песни только собственного сочинения. . Первые творения 'Чужой' и 'Заведи' стали суперхитами в клубах Казани. А 'Заведи' даже попала в популярный попсовый сборник 'Горячая десятка', который в то время выпускался огромными тиражами.

Через некоторое время начались выступления в Мурманске, Неренгри, Питере, Хабаровске, Якутске.

Через несколько лет Марина Максимова стала певицей МакSим (так ее называли друзья), уехала учиться в Москву, подписала контракт со звукозаписывающей компанией 'С.Б.А./Гала Рекордз' и начала работать над дебютным альбомом.

Первым синглом МакSиМ стала песня "Трудный возраст", сразу полюбившаяся слушателям радио "Попса", "Русское радио". Клип на одноименную песню можно было увидеть на российском MTV осенью 2005 года .

Сценарий для второго клипа МакSим писала сама, основываясь на реальных жизненных событиях. Он был сделан настолько профессионально, что режиссер с удовольствием принял эту идею.

Уже совсем скоро новое видео от МакSим в эфире MTV. Сингл "Нежность" можно услышать уже сейчас на радио "Попса".

Новый альбом МакSим "Трудный возраст" появится в продаже 28 марта.

0

53

Биография Наталья Ветлицкая:

Ветлицкая Наталья Игоревна (р. 18 августа 1964, Москва) — поп-певица.
Музыкальную деятельность начала в середине 1980-х годов, работала с балетом А. Пугачевой «Рецитал» в качестве хореографа. В этом же качестве сотрудничала со многими другими коллективами: «КЛАСС», «ИДЕЯ ФИКС», «РОНДО». В двух последних группах работала бэк-вокалисткой. В 1987 была приглашена в группу «МИРАЖ». С 1990 занялась сольной карьерой и исполнила свой первый хит Посмотри в глаза.

0

54

Биография Наталья Подольская:

Наталья родилась в 1982 году в городе Могилеве, Беларусь. Начала петь в возрасте девяти лет в группе "Студия В". В составе этой группы она занимала призовые места во многих беларуских и международных фестивалях.

С 1999 по 2004 Наталья была студенткой Беларуского Юридического института и продолжала совершенствоваться как сольная исполнительница. Подольская регулярно принимала участие в музыкальных шоу на белорусском радио и телевидении.

В 2002 и 2003 годах она стала финалисткой национального телефестиваля.

В 2002 году Наталья переехала в столицу России и поступила в Московский институт современного искусства.

Известность пришла к Наталье в 2002 году, после отличного выступления на Витебском фестивале "Славянский базар".

В начале 2003 года Райан Лобшер и Майкл Джей (ведущие продюссеры Грэмим и авторы песен для Кайли Миноуг, Селин Дион), написали хит "Unstopabl" специально для Натальи, и пригласили ее принять участие в "Евровидении 2004", как представительницу Великобритании. Но Подольской было откзано в праве представлять какую-либо страну кроме своей родной Беларуси.

В 2004 году Наталья Подольская прошла прослушивание, и стала участницей 'Фабрики звезд -5'. Там Наталья встретила Виктора Дробыша, известного композитора и продюссера. С его помощью она записала свой дебютный альбом. Невероятная артистичность, харизма, отличная вокальная техника, помогли Наталии завоевать внимание публики и ее первый альбом стал достаточно успешным.

В феврале 2005 года стартовал российский отборочный тур "Евровидения". Телезрители выбирали победителя путем голосования. Наталья была избрана представлять Россию песней 'Никто никого не ранет' на 'Евровидении - 2005' в Киеве.

0

55

Биография Наташа Королева:

Наташа родилась в музыкальной семье. Её мать - Порывай Людмила Ивановна, является профессором, заслуженной артисткой Украины, Дирижёром хоровой капеллы "Светоч". Отец - Порывай Владимир Архипович, был хормейстером академического хора. Свои первые шаги на сцене Наташа сделала в возрасте 3-х лет. Это были выступления с Большим Детским Хором Радио и Телевидения Украины. Наташа была самой юной солисткой. Её первая песня на большой сцене - "Крейсер Аврора". В семь лет Наташа поступает в музыкальную школу, по классу фортепиано и одновременно в хореографическую студию народного Танца при хоре им. Верёвки.

В 12 лет, на фестивале Детской Песни, Наташа знакомится с композитором Владимиром Быстряковым. Она записывает его песни "Мир без чудес" и "Куда уехал цирк". Юная певица становится очень популярной на всех съездах, правительственных концертах, новогодних ёлках. Ни один День Города не проходит без яркого детского блока с участием Наташи! Это был огромный жизненный опыт для маленькой Наташи, она научилась быть собранной, выносливой, Самостоятельной и очень трудолюбивой. В начале 1987 года в жизни Наташи был первый и единственный конкурс "Золотой Камертон", в котором она принимала участие, Как солистка группы "Мираж", и стала дипломанткой этого конкурса.

В этом же году композитор А. Спаринский специально для Наташи Пишет детский мюзикл "В стране детей". Весной 1987 года первая в жизни Наташи съёмка на Центральном Телевидении в программе «Шире круг». Летом 1987 года на фестивале в городе Евпатория на Наташу особое Внимание обращает музыкальный редактор Центрального Телевидения Марта Могилевская. Наташа оставляет ей аудиокассету Со своими песнями. В дальнейшем, эта кассета сыграет важнейшую роль в жизни Наташи.

Весной 1988 года Наташа пробует свои силы в качестве ведущей концертной программы "Киевская красавица", ведущей Академического концерта в Органном Зале, ведущей Международного чемпионата по художественной гимнастике. Летом 1988 года Наташа заканчивает школу и поступает в Киевское Государственное училище Эстрадно-Циркового искусства по классу Эстрадный вокал. Приёмная комиссия была против поступления Наташи. Они считали, что учиться она не будет в связи своей популярности на Украине, но её талант был бесспорен и Наташа была принята.

Летом 1989 года, как ведущая солистка детской рок - оперы "Дитя мира" Наташа едет на гастроли в США. Проект имел грандиозный успех, но самой яркой "жемчужиной" была опять она - наша маленькая принцесса Наташа. Из Америки Наташа привезла приглашение на обучение в университете города Рочестера... Но судьба распорядилась иначе! И вместо Америки, Наташа уехала в Москву, на прослушивание к самому популярному композитору России Игорю Николаеву. Среди трёх претенденток, он выбирает её, хотя с первого взгляда Наташа на него не произвела никакого впечатления. Первая песня, написанная И. Николаевым для Наташи - "Жёлтые тюльпаны".

В 1990 году выходит первая пластинка "Жёлтые тюльпаны". Популярность этой девочки превзошла все ожидания. Стадионы, Дворцы спорта были переполнены. Зрители несли Наташе охапками Жёлтые тюльпаны. Они ждали эту певицу. И даже, когда Наташа сломала себе ногу, зрители просили вынести её на сцену, пускай даже в гипсе.

В 1991 году Наташа заканчивает эстрадно-цирковое училище. Государственная комиссия принимает экзамен в набитом до отказа Киевском дворце спорта.

Не успел утихнуть ажиотаж по поводу появления молодой звезды, Как вспыхнул новый интерес к дуэту Игорь Николаев-Наташа Королёва и сказочной истории под названием "Дельфин и Русалка". В 1992 году выходит в свет пластинка "Дельфин и Русалка", и впервые в России грандиозное супер - шоу с балетом, декорациями, Спецэффектами. Костюмы для этого шоу были сделаны Валентином Юдашкиным. 5, б, 7 марта 1992 года. Пять концертов в огромном зале Спорткомплекса "Олимпийский". Восторг публики и успех. За три года своего существования эта программа покорила все уголки нашей необъятной России, стран СНГ, Германии, Израиля.

В 1994 году Наташа выпускает сольный альбом "Поклонник". Она постепенно начинает готовить свою сольную программу.

В 1995 году супер - шоу "Дельфин и Русалка" прекращает своё существование после большого прощального турне.

После распада дуэта для Наташи настали сложные времена. Публика не хотела верить в распад дуэта, и тем более в самостоятельность Наташи. И тогда Наташе пришлось вновь завоёвывать доверие и любовь зрителей, и не просто завоёвывать, доказывать, что она - ЛИЧНОСТЬ.

Зимой 1995 года выходит первый в нашей стране сингл с тремя песнями из нового альбома Наташи Королёвой "Конфетти". А к своему дню рождения 31 мая Наташа делает подарок себе и своим поклонникам - выпуск нового альбома.

Весной 1995 года Наташа гастролирует по городам Дальнего Востока. Грандиозный успех, полные залы, и вдруг... всё рушится, Гибнут люди. Стихийное бедствие. Землетрясение на Сахалине. Люди остаются без крова - Шок... Наташа со своей группой выезжает в эпицентр землятресения и даёт Благотворительные концерты в 3-х городах Сахалина. Она пытается Морально поддержать людей, пострадавших от землетрясения.

С выходом нового альбома никто не мог предположить, что песня "Маленькая страна" станет международным гимном всех детей, живущих на нашей планете. Сказочной феей возникает Наташа в ролике Олега Гусева "Маленькая страна". Первая певица в нашей стране, Воплотившая в своём образе чистоту и удивительную открытость, Сыгравшая сказку, и поверив в неё сама, дала возможность поверить в неё всем - и взрослым и детям.

Триумфальное шествие "Маленькой страны" началось покорением России и Америки, всех стран СНГ и Германии, Израиля и Англии, Греции и Испании.

В 1996 году Наташа снимается в новогодней программе "Старые песни о главном", где блестяще сыграла роль дочери председателя колхоза. В этом же году она играет одну из главных ролей в фильме "Новые приключения Буратино". Наташа продолжает записывать новые песни и гастролировать по всему миру. Летом 1996 года на своём концерте Наташа знакомится с воспитан-никами детского дома № 60 города Николаева. В этом детском доме живут дети, больные детским церебральным параличом и другими тяжёлыми заболеваниями. Наташа часто стала приезжать к ним, привозя подарки, тёплые вещи, игрушки. Часть детей она отправляет на летний сезон в Крым, в город Евпаторию (детский курорт), чтобы хоть как-то облегчить страдания этих больных детей.

1997 год - Мировое турне Наташи Королёвой. Англия. Лондон. Наташа покорила сердца английской публики, которая совершенно Случайно оказалась на концерте русской звезды. «Такая маленькая и ничем не отличающаяся среди 16-ти летних подростков девочка и такая талантливая и всеобъемлющая звезда на сцене». Так говорили зрители Лондонской аудитории, попавшие на концерт Наташи. Греция. Афины. Салоники.

Пожалуй, таких концертов не было никогда ни у греческих зрителей, ни у самой Наташи. Вся сцена была целиком и полностью устлана цветами. Зрители скандировали и не отпускали Наташу не просто уйти со сцены, после концерта, но и даже выйти из зала. Эта страна оставила очень тёплые воспоминания в душе Наташи. Германия.

Нет смысла пересчитывать города, в которых выступала Наташа. Потому, что их больше 50-ти. Естественно Берлин, Франкфурт, Кёльн Гамбург и многие другие города аплодировали нашей "Маленькой стране", нашим "Подсолнухам". И дети, много детей, очень много детей несли цветы, игрушки, свои улыбки и искреннюю любовь Наташе Королёвой. Однажды Наташа попросила Игоря написать песню про синих лебедей. Ей были предложены несколько вариантов текстов, но что-то Наташу не устраивало, тогда Игорь предложил ей написать самой стихи к его музыке. Так родилась первая песня на стихи Наташи Королёвой. Но как оказалось - не последняя. В 1997 году выходит в свет новый альбом "Бриллианты слез". Никто не ожидал от Наташи такой необычной и непредсказуемой смены имиджа. Медленно, но довольно таки уверенно принцесса "маленькой страны" хочет Большой любви. Тем более текст на музыку И. Николаева был написан самой Наташей ("Каждая маленькая девочка").

Просто она выросла. Всё о чём мечтала маленькая девочка в своих сказочных снах стало постепенно сбываться. Сказка была наяву. Зрительский успех, и искренняя любовь Дельфина, плывущего на встречу своей маленькой Русалочки.

Лето 1998 года. Впервые на Украине - совместные концерты Наташи Королёвой и её сестры Руси (Руся - популярная звезда украинской эстрады). Огромный тур - 20 городов. Залы и стадионы, дворцы спорта и площади городов. Украина встречала своих дочерей с распростёртыми объятьями.

31 мая 1998 года - город Киев. Площадь Европейская. 350000 зрителей пришли поздравить Наташу с её 25-ти литием - когда-то она мечтала, что приедет в свой день рождения в любимый и родной город Киев, и он покорится ей. Киев аплодировал Наташе в этот вечер. Аплодировал стоя!!! А она стояла на огромной сцене в центре города и плакала... Плакала от счастья и радости. Был дан грандиозный салют, посвящённый ей - Маленькой Принцессе нашей огромной страны.

Этим же летом Наташа посещает в Киеве детский онкологический центр. Её душа всколыхнулась от ужаса, который она увидела! Это страшно! Дети - невинные, безгрешные, больные неизлечимым заболеванием - лейкемией, обречённые на смерть и глаза их родителей. Молящие и просящие у бога спасения их детям. Всего несколько часов Наташа провела в этом центре и пусть этим детям она не смогла помочь, но эти маленькие создания хоть на минутку забыли о страшной боли, которая их убивает, и может быть с приходом Наташи они поверили в сказку, поверили в чудо, которое может их спасти.

1999 год. Десять лет на большой сцене. Тысячи и тысячи километров дорог. Самолёты, поезда, залы, стадионы, зрители - дети и взрослые. И только через 10 лет Наташа Королёва впервые вышла на сцену самого престижного зала Москвы - Концертного Зала "Россия". 3 дня - и 10 лет жизни были отданы ради этих трёх дней!!! Она превращалась из принцессы в славного мушкетёра, дерущегося на шпагах, умершая Джульетта вдруг оживала превращаясь в ветер. Она летала по залу в свете софитов. Хулиганка из песни "Помоги мне", нежная и удивительная "слеза в бриллианте", страстная испанка в "Лете кастаньет", весёлая подружка в "Девичнике" и брошенная девушка в "Приласкай". И всё это - один человек! Конечно же, есть люди, которые помогают Наташе на сцене : это и балет, и музыканты, и костюмеры и директор, но талант, трудолюбие и любовь к зрителям и сцене окрыляют её. И ради этой любви стоит жить!!!

Март, апрель, май, июнь 1999 года. Двести тысяч миль. Миль - потому что расстояния измеряют в милях в США. Совмест-ные концерты Игоря Николаева и Наташи Королёвой. "Самая родная" - так называлась программа, которую показывали американским зрителям Игорь и Наташа. Люди, которые уехали из России и других республик бывшего СССР, конечно же с теплом и любовью встречали нашу звёздную пару. Цветы и аплодисменты сопровождали Игоря и Наташу весь американский тур. От Бостона до Сан-Франциско, от Сиэтла до Майами, от Лос-Анджелеса до Чикаго и Нью-Йорка весь путь был усеян цветами. Зрители плакали и смеялись под песни Игоря Николаева, дети восторженно кричали и заворожено замолкали под песни Наташи Королёвой. Эта программа была написана специально для американского турне. И зрительские надежды были оправданы. Осенью 1999 года Наташа поступает в ГИТИС на факультет драматическая актриса. Учась на первом курсе института, Наташа с большим интересом посещает занятия. Преподаватели и студенты удивляются её упорству, ведь помимо учёбы, она гастролирует, записывает новые песни, снимает видеоролики. В конце мая 2001 года планируется выпуск нового альбома "Любовь без правил". Подготовка новой программы ко дню рождения. 31 мая 2001 года - этот день будет отмечаться в городе Санкт-Петербурге, среди родных, близких и любимых Наташе людей.

0

56

Биография Руслана:

РУСЛАНА - популярная украинская певица, композитор, продюсер. Два высших музыкальных образования. Потенциал: мощные голосовые данные и эксклюзивная вокальная манера, оригинальность стиля и исполнения, яркая этническая самобытность и невероятная энергетика, трудолюбие, экспрессия и драйв, способный на концертах захватить стадионы. Зажигательная, всегда непредсказуемая и в лучшем понимании этого слова 'дикая' Руслана, смело экспериментирующая и не подчиняющаяся штампам - надежно закрепленный индивидуальный образ, яркий известный бренд. Руслана - это 'дикая' энергия.

Она - не 'продукт' работы продюсеров. Она не только пишет и аранжирует музыку, она сама продюсирует свои идеи, и даже режиссирует клипы.

Основные достижения:

Альбом 'Дикие танцы' продан тиражем свыше 170 000 копий и удостоен статуса 'Платиновый диск'.
Мегаклип 'Знаю я' - первый киноклип, снятый для показа в сети современных кинотеатров. Формат звука Dolby Digital 5.1. Формат изображения High Definition. Творческая группа - 250 специалистов 5 киностудий из 7 стран. 10 вертолетных смен, 4 километра отснятой пленки, акустический концерт на водопаде.
Рождественские музыкальные фильмы: 'Последнее Рождество 90-х', 'Рождественские легенды', 'На Рождество ко Львовскому'
Клип 'Св?танок' ('Рассвет') - 'Лучший украинский клип 1998 года' премия 'Золотая Жар-Птица'
Включение от Украины во всемирный проект Би-Би-Си 'Today 2000'
Первый уникальный концерт с большим симфоническим оркестром на сцене фестиваля 'Таврийские игры'.
Благотворительный арт-проект 'Тур по замкам Украины' - Всеукраинский тур 'Дикие танцы' 2003 год - более 25 концертов.
Основные награды:

Лауреат Всеукраинского фестиваля современной песни и популярной музыки "Червона Рута";
Гран-при Всеукраинского телевизионного фестиваля популярной музыки "Мелодия";

Гран-при Международного фестиваля искусств "Славянский базар"
Победитель в номинации "Звезда эстрады года" Региональной программы 'Кришталевий лев'
Дипломант Национального шоу-концерта "Песня года" в сфере украинской популярной музыки
Гран-при фестиваля "Золотая Эра" за фильм "Дзв?нкий в?тер Олеського замку" ('Звонкий ветер Олеського замка') в номинации "Лучший фильм года"
"Золотая Жар-птица" - победитель в номинациях "Лучшая песня года - "Св?танок" и "Лучший клип года - "Св?танок'
Лауреат Первой Всеукраинской Общенациональной программы 'Человек года 2000' в номинации 'Звезда эстрады'
Платиновый диск' за альбом 'Дикие танцы', врученный независимой ассоциацией рекордингових компаний (Киев, Лондон) 17 декабря 2003 года.

0

57

Биография Слава:

Певица Слава (Анастасия Сланевская) родилась 15 мая 1980 года в городе Москва в семье профессионального водителя и мамы-экономиста. В детстве Настя увлекалась спортом, играла в волейбол, но как только в стране появилось «караоке», сразу же стала поклонницей этого модного развлечения, и весь свой досуг посвятила разучиванию русских и зарубежных хитов.

Попробовав учиться на психолога, лингвиста, менеджера по туризму, поработав администратором в казино и дизайнером интерьеров, Слава поняла, что не может обходиться без музыки. Весной 2002 года в караоке-клубе, где девушка пела после работы, ее услышал известный режиссер Сергей Кальварский, снимающий видеоклипы для Аллы Пугачевой, Филиппа Киркорова, Николая Баскова и др, и предложил работать вместе.

Первое же совместное творение певицы и режиссера, клип на песню «Люблю и ненавижу», стал хитом на музыкальных каналах страны, и впоследствии даже был номинирован в нескольких категориях на главную российскую музыкальную премию MTV RMA 2004. Песня авторства композитора Андрея Грозного (он писал хиты для «А-Мега», «Блестящих») не была обижена и вниманием радиостанций. Так началось восхождение к музыкальной славе одной из самых перспективных артисток на российской поп-сцене. Через полгода после начала работы у Славы уже была своя группа, танцевальный коллектив «First», участники которого Сергей Крапива, Влад Аристов, Андрей Мотернак и Ола Кейру сопровождают певицу на всех ее выступлениях.

За два года Слава успела очень многое: сотни концертов, выступления на фестивалях, обложки топовых глянцевых журналов, дебютный альбом «Попутчица», который вышел в свет осенью 2004 года. Неизменно попадали в первые строчки популярности хиты Славы «Огонь и вода» и «Попутчица», вошедшие в ее первый альбом. Экстремальный видеоролик в стиле road-movie на песню Виктора Дробыша «Попутчица» снял режиссер Михаил Хлебородов, известный по сотрудничеству с группами «Би-2», «Маша и Медведи», «Мумий Тролль». Музыкальный эфир взорвался - за две недели трек взлетел на вершины хит-парадов самых рейтинговых радиостанций и музыкальных телеканалов. Яркий типаж певицы так заинтересовал клипмейкера во время съемок, что, спустя год, он пригласил ее на главную женскую роль в свою первую полнометражную кинокартину «Параграф 78», по сюжету одноименного фантастического рассказа Ивана Охлобыстина.

Слава исполняет в фильме главную роль девушки Лисы (ударение на первый слог), бойца команды специального назначения – единственной женщины в отряде из 8 суперпрофессионалов, которым предстоит выполнить опасную миссию на сверхсекретной ракетной базе. Вместе с молодой актрисой в новом высокобюджетном кинопроекте компании «MB Productions» принимают участие такие известные артисты как Гоша Куценко, Владимир Вдовиченков, Анатолий Белый и другие.

За время работы в шоу-бизнесе Слава сотрудничала с лучшими хит-мейкерами России: Виктором Дробышем, Леной Кипер и многими другими. На два хита для второго альбома певицы авторства Дробыша «Дорога белая» и «Классный», также были сняты видеоклипы.

Весной готовится к выходу второй альбом певицы под рабочим названием «Классный», в который войдут 12 новых композиций, в том числе «Виски безо льда», новый хит артистки, который написала для нее победительница «Фабрики звезд - 4» Ирина Дубцова. Тогда же в широкий прокат выйдет фильм «Параграф 78», в котором многогранная артистка Слава сыграла главную роль.

0

58

Таисия Повалий:

Таисия Николаевна Повалий родилась 10 декабря 1965 года в селе Шамраивка Киевской области. Закончила школу в Белой Церкви и Киевское училище имени Глиера.

Карьеру эстрадной певицы начала в 1985 г. в вокальной группе Киевского мюзикл-холе. Первый успех для Повалий пришел в Алматы, на стадионе "Медео" в конкурсе "Азия Даусы 1991", затем участвовала в европейских фестивалях, за что получила приз за профессионализм.

В 1993 г. Таисия получила гран-при на конкурсе имени В.Ивасюка "Пiсня буде помиж нас" в Черновцах и "Славянском базаре" в Витебске.

В 1995 г. у Повалий выходит первый сборник-альбом лучших песен "Панно кохання", а потом "пошло-поехало" - "Я вас люблю", "Будет так", "Сладкий грех". Таисия набирает народную популярность и в 1994 г. становится "Новой звездой старого года", а в 1996 г. - "Лучшей звездой года". В 1995 г., в год десятилетия своей творческой деятельности Таисия Николаена становится Заслуженной Артисткой Украины, а в ноябре 1997 г. - Народной Артисткой Украины. В 1998 г. получила "перо" "Золотой Жар-птицы". В 1999 г. участвовала в Всеукраинском гастрольном туре - "Мы - дети твои, Украина".

В 1998 году, в октябре, Таисию Николаевну награждают орденом "СВЯТОГО НИКОЛАЯ ЧУДОТВОРЦА" - "За приумножение добра на Земле".

В самом конце 90-ых Таисия преобретает множество поклонников разных возрастов как на Украине, так и в России. Поэтому ведет активную творческую деятельность - снимается в клипах, дает по 30 сольных концертов в месяц!

В 2000 г. выходит сбоник клипов - "100 минут с Таисией Повалий". А также ведет активную студийную работу с Иосифом Давыдовичем Кобзоном в записе альбома, посвященного Независимости Украины - "Одна - дина", который является подарочным, и в который входят всеми известные песни - "Мой Киев", "Киевский вальс", "Червона рута" и др. В конце ноября 2001 г. дает пять концертов в НД "Украина".

Огромную популярность в СНГ ей приносят съемки в мюзиклах "Вечера на Хуторе" и "Золушка", в которых она исполняет песни "Три зимы", "Не спугните жениха", и показывает свой профессионализм, талант.

А в марте 2003 г. у Таисии Повалий выходит первый на Украине DVD альбом "З рка народжена Укра ною" Таисия очень часто дает благотворительные концерты, принимает участие в различных акциях, ведь она - поистинну Народная Артистка, любимица публики, кумир.

Таисия замужем. Имеет сына Дениса 16-ти лет. Любит и умеет готовить, хотя времени на это практически никогда нет. А хранительнецей домашнего очага певица называет свою маму. Сама же Таисия почти во всем слушает своего мужа и продюсера Игоря Лихуту.

Актерские работы:

Шорох крыльев - 1989 (Мелодрама)
Уран - 1990 (Драма)
Вечера на хуторе близ Диканьки - 2001 (Комедия)
Золушка - 2002 (Мюзикл/музыкальный) ... Сваха

0

59

Биография Татьяна Буланова:

Буланова Татьяна Ивановна (р. 6 марта 1969, Ленинград) — эстрадная певица.
В 1988 Татьяна Буланова поступает в Ленинградский государственный институт культуры, но не заканчивает его. В 1989—90 училась в школе-студии Ленинградского мюзик-холла на вокальном отделении.
В 1990 Татьяна Буланова была приглашена в качестве вокалистки в группу «ЛЕТНИЙ САД». Состав группы: Николай Тагрин (бас-гитара и музыкальный руководитель группы), Андрей Боголюбов (клавиши), Сергей Шмелев (с 1996 — клавиши), Николай Каблуков (гитара), Михаил Никифоров (ударные).
Дебют Татьяны Булановой с группой «ЛЕТНИЙ САД» состоялся 16 апреля 1990 в Ленинградском Технологическом институте. В том же году был выпущен первый альбом певицы «25 гвоздик». В 1991 Татьяна Буланова с группой «ЛЕТНИЙ САД» принимает участие в фестивале «Ялта-91», выступает в телевизионной передаче «Огонек» с песней Как жаль (1991). На конкурсе «Шлягер-91» в Санкт-Петербурге Татьяна Буланова завоевывает «Гран-при» с песней Не плачь.
С 1990 вышло 6 альбомов певицы, сделано 5 клипов: «Не плачь» (режиссер Андрей Базанов, 1991), «Как жаль» (режиссер Олег Гусев, 1992), «Только ты» (Владимир Шевельков, 1994), «Ясный мой свет», (режиссер Владимир Шевельков, 1996), «Мой ненаглядный» (Владимир Шевельков, 1997). Певица постоянно гастролирует по всей территории СНГ, принимает участие в телевизионных передачах, конкурсах (среди них «Шире круг», «Шарман-шоу», «Звуковая дорожка», «Счастливый случай», «Песня года-92, 94, 95»). В октябре 1996 впервые в Москве прошли сольные концерты Татьяны Булановой под названием «Мое русское сердце». Среди авторов, сотрудничающих с певицей — поэты Аркадий Словоросов, Илья Резник, композиторы Олег Молчанов, Раймонд Паулс. Продюсер и муж Татьяны Булановой — Николай Тагрин.

0

60

Биография Юлия Савичева:

Юля родилась 14 февраля, в День святого Валентина, в семье музыкантов в маленьком провинциальном городке Курган в Зауралье. Влечение к музыке появилось у Юли очень рано, в три года, причем при весьма интересных обстоятельствах! В семье появился маленький щенок, который всеми способами доставал маленькую Юлю, и кусал ее за пятки. В ее семье частыми гостями были музыканты, и в один из дней, во время "творческих посиделок", отец сел за фортепиано и начал исполнять свою песню. В это время Юля сидела на столе прячась от зловредного щенка, и вдруг: глядя в отражение инструмента, папа увидел, как дочь, под его музыку, начала исполнять немыслимые движения. Все это напоминало вполне осмысленный танец.

С этого момента стало понятно, что этот ребенок растет с большим творческим потенциалом.

Первое ее выступление на большой сцене состоялось с группой "Агата Кристи" в 4 года.

Это был небольшой эксперимент ее родителей. После ее танцевальных импровизаций в зале была 30 секундная тишина, которая перешла в шквал аплодисментов.

После этого с 5-ти лет она начала заниматься в хореографическом коллективе "Светлячок". Несмотря на то, что она была самая маленькая в этом коллективе, она стала солисткой. Через год, коллектив, в котором работал отец Юли, был приглашен в Москву.

В Москве репетиционная база музыкантов была в ДК "МАИ". Мама Юли устроилась на работу в тот же ДК (зав. детским отделом). Все свободное время Юля 'тусовалась' с музыкантами. В ДК МАИ по сей день существует студенческий театр "Фауст", которым руководит Р.А Полейко. В то время отец Юли писал музыку, делал аранжировки для музыкальных пародий театра. Режиссер " Фауста " заметила талантливого ребенка...

0


Вы здесь » For GIRLS and WOMEN onLy » BIOGRAFY » Biografy of famous women