GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL=GIRL

For GIRLS and WOMEN onLy

Объявление

<style type="text/css">body {background-image: url(http://images-009.cdn.piczo.com/p4/img/i2990646_27403_4.gif);} </style> <a href="http://www.myglitterspace.com" target="_blank"> <img src="http://i90.photobucket.com/albums/k264/myglitterspace/gspace.gif" border="0" alt="Backgrounds From myglitterspace.Com"> </a>

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » For GIRLS and WOMEN onLy » BIOGRAFY » Biografy of famause men


Biografy of famause men

Сообщений 1 страница 2 из 2

1

Автор: Безумное Перо

Статья: Эминем

Полное имя: Маршалл Брюс Метерс III / Marshall Bruce Mathers III
Дата рождения: 17 октября 1974 года
Место рождения: Сен-Джозеф, штат Миссури, США
Если бы Эминема не существовало, его стоило бы придумать! Среди огромного месива грязного и не очень, агрессивно-негроидного, местами эмтивишно-суррогатного и всецело криминального рэпа (мало похожего на музыкальное направление), появился чистый, как слеза всеми затраханного ребенка, Великий и Неповторимый Эминем – полубог или полу-человек, и, как подобает по статусу - единый в трех лицах: Маршалл Метерс, Слим Шейди и Эминем. Кто из них кто где и когда – совершенно не понятно. Причем, и в реальной жизни, и в музыке, и, естественно, в кино. Да, так обычно все и происходит – страдает в нищете и адском убожестве какой-нибудь молодой темнокожий музыкант, зверски кромсает в пьяном угаре свою электрогитару в вонючем и грязном баре, дергается и чешет свои гениталии в безумном ритме издаваемых звуков, рычит про жирный зад своей крошки, а потом, раз – и появляется на сцене белокожий маменькин сынок Элвис, просящий в своих песнях нежной любви и становится королем того самого рок-н-ролла, который рождался в том самом вонючем и грязном баре стараниями какого-то темнокожего ублюдка.. Эминем – настоящий Элвис от рэпа, во всем, что касается популярности, но его путь – это путь темнокожего ублюдка. Возможно, отсюда и проистекает его шизоидное многоличие. Ну, а биография Эминема – живой укор Майклу Джексону – Майкл Джексон страдал от того, что он черный, поэтому, мечтал и почти даже осуществил свою мечту стать белым. Став им, он не только потерял нос, но и музыку. Эминем всегда страдал от того, что он – белый и мечтал, но не осуществил свою мечту стать черным. Возможно, поэтому он сохранил нос и нашел свою музыку.
Как у настоящей легендарной личности, в биографии Эминема есть белые пятна. Взять хотя бы дату его рождения – существует по меньшей мере три версии относительно времени появления его на свет. Не меньше версий распространено и по поводу его превращения из «гадкого утенка» в «мировую звезду». Но, это все детали, главное – это то, что он родился в скотском мире и также к нему относится. Есть три вещи, без которых не было бы ни одинокого Маршалла Метерса, ни знаменитого рэппера Эминема, ни подонка Слима Шейди. Первое – это то, что он таки родился, второе – это смерть Ронни и третье – рождение дочери. Если бы в его жизни не было хотя бы чего-то одного, он бы пел совсем другие песни. И конечно, если бы ему удалась тогда попытка самоубийства, мы бы никогда о нем не узнали. И еще, талант Эминема слишком велик, чтобы вписаться в биографию одного человека. Именно поэтому, перед вами история жизни Эминема, Маршалла Метерса и Слима Шейди, отчасти придуманная ими самими.
Предствьте себе Америку начала 70-ых годов, захолустный городок близ Канзаса, штат Миссури. Пятнадцатилетняя Дебби Нельсон (Debbie Nelson) поет в музыкальной группе, дающей концерты в небольших барах вдоль границы штата. Один из участников группы – некий Маршалл Метерс. Именно он стал отцом ребенка Дебби, которого решили назвать также, как отца - Маршалл Метерс III. Случилось это 17 октября 1974 года – по другой версии, 17 октября 1975 года. Когда Маршаллу Метерсу III еще не исполнилось и шести месяцев, его отец – то есть Маршалл Метерс II бросил семью и исчез с поля зрения. Нужно ли говорить о том, как себя чувствовала молодая мама, оставшаяся с маленьким ребенком на руках, естественно, без средств к существованию. Ребенок стал для нее не только обузой, но и причиной всех жизненных невзгод – Маршалл рос с клеймом виновника всех горестей и неудач молодой матери. Именно полное отсутствие материнской теплоты и, как следствие, психическая травма (не последняя), послужило толчком не только к проявлению таланта Эминема, но и стало главной причиной его душевного неспокойствия. Что поделать, если теория Фрейда относительно детства, в котором заложен ключ к пониманию психического состояния взрослого человека, подтверждается и жизнью, и творчеством Эминема.
В поисках личного счастья и заработка Дебби с годовалым ребенком на руках отправляется в путешествие. Правда, в этом путешествии не было никакой романтики – они жили и передвигались в старом ржавом трейлере по бесконечным дорогам от Миссури до Мичигана. Денег на жизнь постоянно не хватало и Дебби с ребенком приходилось скитаться по родственникам, которые подкармливали их из жалости. Чувство неприкаянности поселилось навсегда в душе Маршалла Метерса. После угарных 60-ых, пришли 70-ые, похожие на затянувшийся тяжелый отходняк. Депрессии матери Эминема, сопровождающиеся употреблением наркотиков и алкоголя – позже, уже став знаменитым, Эминем расскажет в интервью, которое он дал журналу Rolling Stone, о нарко-пристрастиях своей матери, а через некоторое время, его мать подаст в суд, требуя у сына 10 млн. долларов за клевету. При такой жизни – с постоянными переездами и отсутствием денег, Машаллу Метерсу III не удавалось нормально посещать школу, невозможно было и завести друзей. Единственным другом и самым главным человеком в его жизни стал для него родной брат матери – Ронни. «Я долго не мог привыкнуть к ощущению полного одиночества. Единственным человеком, которому я был нужен, был мой дядя Ронни. Ему я обязан всем, чего я добился в жизни», говорит Эминем. Ронни был музыкантом – он увлекался хип-хопом, сам читал рэп и именно он первым познакомил Маршалла Метерса III с этой музыкой. Когда в 1984 году Дебби с ребенком приехала в Канзас, Ронни стал для Маршалла всем – и другом, и отцом, и настоящим кумиром.
Только когда ему исполнилось двенадцать лет, мать решила осесть в Восточном районе Детройта, только район этот был непростой – для чернокожих. «В Детройте мне было так невыносимо, что я долгие годы жил с мечтой умереть». Жизнь в черном квартале для белого подростка была действительно страшной. А вот его мать, похоже, не придавала этому особого значения: «Я безразлична к цвету кожи», - объясняла она свой выбор места жительства, комментируя интервью знаменитого сына, - «А вот подростки в квартале причиняли нам неприятности», - простодушно добавляла она. Каждый раз, отправляясь куда-то из дома, Маршалл Метерс III не был уверен, что сможет вернуться назад живым и невредимым. «Как-то я возвращался домой от друга, - вспоминает Эминем, - «Тут мимо меня проехали трое черных парней в машине. Показали мне палец, я им - в ответ, ну и вроде все. Но они остановили машину… Один подошел, двинул мне по лицу так, что я упал. Потом он вытащил пушку. Я буквально выскочил из кроссовок. Я думал, им нужны кроссовки. Но кроссовки им были не нужны». Не менее страшным местом, чем улица, была школа, ведь в ней учились тоже, основном, чернокожие. В настоящий кошмар для Маршалла Метерса превратилось столкновение со старшеклассником по имени Д*Анджело Бейли. Одной из первых песен, написанных Эминемом, стала песня "Brain Damage" ("Повреждение Мозга"), в которой он рассказывал о своих взаимоотношениях с этим подростком. «Я был в четвертом, а он в шестом», - вспоминает Эминем, - «Однажды, он пришел в туалет, когда я писал. Он ударил меня в спину так, что я упал и облил себя. После этого я месяц не мог появиться в школе». Следующее столкновение с этим ублюдком чуть не стоило Маршаллу жизни – это случилось зимой, Маршалл Метерс III что-то сказал об одном из друзей Бейли, а тот решил за это с ним разобраться – он схватил его и стал бить головой об лед, пока у Маршалла не потекла из уха кровь и он не потерял сознание. В результате, Маршалл пролежал в реанимации в коме пять дней.
Но, именно во время учебы в школе, примерно с 13-14 лет, Маршалл начинает участвовать в «битвах» - соревнованиях, которые устраивали подростки, считающие себя МС. Самой первой услышанной им рэп-пластинкой была "Rhyme Pays" Айс-Ти, которую ему подарил дядя Ронни в1987 году. Эта пластинка так поразила воображение Маршалла, что он всерьез решил заняться музыкой и стать рэппером. Тогда и появился на свет Эминем – сценическое имя Маршалла, образованное от первых букв своих инициалов - "M&M". Эминем был единственным белым в этих состязаниях, что вызывало ярость его чернокожих противников, кричащих ему из зала: «Эй, ты, белый вонючий ублюдок, убирайся играть свой рок-н-ролл!». Но, постепенно, необыкновенный талант и артистизм стали приносить свои плоды – у Эминема появились чернокожие друзья, которые стали поддерживать его и морально, и физически. Когда Эминему исполнилось пятнадцать лет, он знакомится в школе со своей будущей женой и матерью дочери – Кимберли Скотт и в это же время Эминем собирает свою первую музыкальную группу.
Чем больше Эминем погружался в рэп и хип-хоп, тем больше осложнялись его взаимоотношения с матерью, пока, в один прекрасный день, его не выгнали из школы за несдачу экзаменов. "Выметайся на улицу и помоги мне оплачивать счета или же выкину тебя из дома", заявила его мать. Эминему пришлось искать работу. За несколько лет он поработали сезонным рабочим, и официантом, и даже поваром в семейном ресторане. Владелец этого ресторана теперь вспоминает, что Эминем во время работы всегда громко читал рэп и ему приходилось делать замечания, чтобы он пел потише и не отпугивал клиентов. В 1992 году Эминема приглашают с выступлением в самый известный клуб Детройта, а, почти каждую неделю, он участвует в разных рэп-конкурсах. Через год он уже выступает на самой лучшей хип-хоп радиостанции Детройта. В этот период он выступал вместе с группами "Basement Productions" и "The New Jacks", а, затем, присоединился к дуэту "Soul Intent". Постоянные выступления и конкурсы изматывали его и без того слабую нервную систему, кроме того, он продолжал влачить нищенское существование: «Друзьям приходилось не только кормить меня, но и покупать мне одежду», - вспоминает сегодня то время Эминем. Но, уже к этому периоду Эминем сложился как яркий музыкант и просто продолжать исполнять рэп ему стало мало: "Я хотел в один прекрасный день стать звездой", - обяснял он впоследствии журналистам. Его дядя Ронни, глядя на то, как Эминем серьезно относится к музыке, даже попытался отговорить его продолжать музыкальную карьеру, но, то, чем он заразил Эминема в свое время, стало уже смыслом жизни.
13 декабря 1993 года, в жизни Эминема происходит то, что он с большим трудом пережил – его дядя Ронни кончает жизнь самоубийством. Эминем впадает в тяжелую депрессию, перестает выступать и сочинять музыку. Он часами слушает записи Ронни, те кассеты, которые Ронни записывал для него. "Часто я виню себя в этом. Я думал: может быть, если бы Ронни сначала позвонил мне, поговорил со мной - то может, он не сделал бы этого". «Если бы не он, я бы никогда не стал этим заниматься". Вместе с Ким, Эминем перебирается жить на окраину Детройта в старый трейлер. Скоро, в стене трейлера появилось отверстие от случайной пули – грабители постоянно наведывались к ним в гости и выносили все, что им попадалось под руку. Своего рода спасением от затянувшегося отчаяния стало известие о беременности подруги Ким и 25 декабря 1995 года на свет появляется дочь Хэйли (Hailie Jade). Эминем лихорадочно начинает записывать свой первый сольный альбом, на котором впервые появилось имя исполнителя – Эминем. Альбом вышел в 1996 году на независимом местном лейбле FBT Productions и был продан в количестве 1000 экземпляров. Больше всего Эминема потрясло то, что он вызвала крайне негативное отношение со стороны местного хип-хоп-сообщества. Эта ситуация усложнялась полным отсутствием денег в семье - не на что было купить даже пеленки, Эминема и Ким с ребенком выселили из трейлера. Через несколько месяцев, Ким с дочерью уходит от него - она не пускает его в дом своих родителей и не разрешает ему видеться с Хэйли. В декабре 1996 года Эминем чудом выживает после передозировки... «Я больше не хотел жить, я был неудачником и смерть мне казалась единственным выходом... Но, если бы я не прошел через это, мне нечего было бы «сказать в моей музыке...».
Итак, с1997 года, жизнь Эминема резко меняется – в музыкальный мир яростно вторгается ублюдочный персонаж по имени Слим Шейди / Slim Shady. «Слим Шейди
- это все те злые мысли, что приходят в мою голову. Вещи, о которых мне не следовало бы думать. По-моему необходимо, чтобы люди могли определить, когда я серьезен, а когда придуриваюсь. Потому что большинство моих песен - смешные. У меня вообще деформированное чувство юмора» - так объясняет Эминем происхождение этого персонажа. Слим Шейди родился случайно – Эминем практиковался перед зеркалом, пытаясь рифмовать свой псевдоним, но у него ничего не получалось и тогда он стал произносить первое, что приходило в голову, типа - Слим Шейди, гнусный ублюдок, темная сторона души Эминема. «Это было как озарение...», - говорит Эминем. В 1997 году был выпущен альбом The Slim Shady EP. Песня 'Just Don't Give A Fuck' из этого альбома стала широко известным хитом в андерграунде, Эминема пригласили принять участие в записи синглов рэппера MC Shabaam Sahddeq ("Five Star Generals") и детройтской рок-группы Kid Rock ("Devil Without A Cause"). В том же году, авторитетный журнал Source признал его выступление на телепередаче Wake Up Show лучшим в 1997 году, и осле 10 месяцев выступлений в хип-хоп клубах он был приглашён в Лос-Анджелес на ежегодный конкурс Rap Olympics. Ночь перед отъездом в Лос-Анджелес на конкурс, Эминем провел, обнаружив закрытой дверь в свое жилище и записку с уведомлением о выселении, так: «Мне пришлось выбить дверь, мне было некуда больше идти. Не было ни отопления, ни воды, ни электричества. Я поспал на полу, проснулся и поехал в Лос-Анжелес. Я был по уши в дерьме». Во время выступления на конкурсе, Эминему аплодировали известные черные рэпперы. Постоянное шипение за его спиной: «Он слишком хорош для белого парня», - ушло в прошлое. Находясь в Лос-Анджелесе, Эминем и его менеджер Пол Розенберг (Paul Rosenberg), рассылают на разные рэкорд–лейблы демо-запись Эминема. Таким образом она и попадает в руки представителям компании Interscope Records. Теперь, согласно легенде, события разворачиваются так: один из самых лучших хип-хоп продюсеров - Dr. Dre, случайно прослушал демо-версию Эминема, подобранную им на полу в гараже президента компании Interscope Records Джимми Йовина. Самое интересное, что Dr. Dre никогда не слушал подобного рода записи, так как считал это занятие напрасной тратой времени: «За всю мою карьеру», - утверждает Дре, - «Я не встречал ничего стоящего на демо-кассетах. Когда Джимми проиграл эту, я
сказал: "Найдите его немедленно".
23 февраля 1999 – под маркой Aftermath Records выходит альбом The Slim Shady LP, который Эминем посвятил дочери. Альбом появляется в марте 1999 на втором месте в рейтинге по продажам Billboard Chart. Коммерческий успех альбома поддерживали синглы "My Name Is" и "Guilty Conscience", на которые были выпущены клипы для MTV и которые произвели настоящий эффект разорвавшейся бомбы. Америка впала в состояние шока – содержание песен с этого альбома было не просто скандальным – Эминем выплеснул такое количество грязи и мата, затронув, все страшные стороны жизни, что американское общество просто растерялось. Эминем же рассматривал свою работу как новый музыкальный вариант «Доктора Джекила и мистера Хайда»: «Слим Шейди - это злая, саркастическая и сквернословящая сторона меня», - утверждал он в своих интервью. Альбом стал трижды платиновым (было продано больше 3.000.000 копий). В 1999 году Эминем получает премию MTV как лучший новичок и две статуэтки на церемонии Грэмми в номинациях "лучший хип-хоп альбом" и "лучшее выступление". В сентябре 1999 компания Interscope Records даёт Эминему свой лэйбл, "Shady Records". Ким возвращается к Эминему, они законно оформляют
свои отношения и даже покупают дом. .
Успешное творчество Эминема вызывало не только восхищение его талантом авторитетных музыкантов, но и зависть многоих чернокожих рэпперов, открыто обвиняющих Эминема в том, что своим успехом он обязан цвету кожи. Эминему даже пришлось сделать заявление: «Я - белый в музыке, рожденной черными людьми. Я не игнорирую их культуру, и я не пытаюсь что-то выбросить из нее, но никто не выбирает, где ему расти или какой цвет кожи иметь. Будь вы богатым ребенком или ребенком из гетто, вы все равно не в состоянии управлять этим обстоятельством. Единственное, что вы можете сделать, это остаться в исходном положении или выйти из него... Всю жизнь я имел проблемы с расой, начиная от того места, где я вырос, и заканчивая тем, что я рэппер. Я дошел до точки кипения. Всякий, кто потянет эту карту опять, получит ее обратно в рожу». Оказавшись новой музыкальной звездой, Эминем сразу же познал всю прелесть своего нового
положения: во-первых, неожиданно объявился родной папаша, которого Эминем никогда до этого не видел, во-вторых, родная мать подала иск в размере 10 млн, долларов, мотивируя это тем, что песни Эминема, «повергли ее в эмоциональный стресс, нанесли ущерб ее репутации и привели к потере ею чувства собственного достоинства». Затянувшееся судебное разбирательство закончилось ее поражением – суд счел, что все претензии матери к сыну можно оценить в 25000 долларов, из которых 23 тысячи, Дебби пришлось заплатить своему адвокату. Личная жизнь Эминема оказалась под угрозой – получив сообщение от доброжелателей, что его жена Ким весело проводит время с приятелем, Эминем устроил разборку у ночного клуба, пригрозив приятелю жены пистолетом. В дело вмешалась полиция и предъявила ему обвинение в незаконном применении оружия, а впечатлительная Ким, несмотря на то, что пистолет был незаряженным, что выяснилось в момент задержания ее супруга, поразмыслив над его вспыльчивостью, попыталась покончить с собой. Когда же ее привели в чувство, она подала на развод и тоже потребовала от него денег через суд, назвав в числе одной из своих обид песню «Kim» - своего рода пролог к "'97 Bonnie and Clyde", впечатляющий монолог мужа, полный угроз и истерики, обращенный к жене. Творческие достижения музыканта тоже несли не только награды. В Канаде была предпринята попытка объявить его песни вне закона, участники GLAAD объявили ему бойкот, а на слушаниях в Сенате США, посвященных пропаганде насилия в индустрии развлечений, в качестве примера цитировались его стихи. «На моих пластинках есть цензорный гриф, так пусть теперь родители заботятся о своих детях», -отвечал всем возмущенным Эминем.
В мае 2000 года выходит третий альбом Эминема – «The Marshall Mathers LP», который он посвятил памяти Ронни. Альбом немедленно попал на первое место в Billboard, потеснив Бритни Спирс, а, в первую же неделю, было продано 2 млн. экз. Видеоклип на композицию The Real Slim Shady был отмечен на MTV Music Awards как «Видео года» и «Лучшее мужское видео». Кстати, самого автора песни они же назвали «Лучшим артистом года». Еще большую известность получила песня «Stan», которая лишний раз подтвердила, что рэппер в своих композициях не высказывает личные чувства, а лишь пытается показать людям тот мир, в котором он вырос. Недаром песню, вызвавшую гнев у большинства геев, вместе с ним согласился спеть один из самых знаменитых представителей сексуальных меньшинств Элтон Джон. Дуэт двух знаменитых музыкантов прозвучал на церемонии вручения Grammy, на которой Эминем был удостоен награды сразу в трех номинациях, в том числе и «Лучший рэп-альбом» за «The Marshall Mathers LP». Вместе со своей группой D12, Эминем отправляется в затяжной гастрольный тур, который становится одним из самых успешных за всю историю Америки. В мае 2002 года, Еминем выпускает свой новый альбом под названием «The Eminem Show». Успех этой работы в очередной раз потряс мир шоу-бизнеса – отныне и навсегда Эминем стал настоящим голосом поколения.
Во всех интервью Эминем производит одинаковое впечатление: удивительно вежливый и тихий человек. Его скромность не раз играла с ним злую шутку: свидетели рассказывают о том, как охрана несколько раз не пускала его в предназначенную для него гримерную, как в ресторане, где он когда-то работал, официантка требовала от него документ, удостоверяющий его возраст, чтобы подать ему спиртное. Самый характерный случай произошел в Сан-Франциско: там, на улице, Эминем нос к носу столкнулся с подростком, который потребовал от него плату за проход по территории. Тот, вначале, решил, что это шутка, но тут, парень достал что-то, похожее напистолет. И тогда Эминем вспомнил то, как ему приходилось защищать себя в Детройте, когда он был вот таким подростком: когда его оттащили от подростка, тот был буквально размазан по асфальту.
Жизнь Эминема очень напоминает кино – какую-нибудь социальную или психологическую драму. Так что, неудивительно, что Эминем пришел в кино. Его первой работой стала роль простого паренька по кличке Кролик, мечтающего стать рэппером, в фильме 8 Миля. Вместе с режиссером Кертисом Хэнсоном, Эминем попытался рассказать с экрана почти автобиографическую историю. Партнерша по фильму - Бриттани Мерфи и режиссер Кертис Хэнсон в полном восторге от его игры. Мерфи заявила: "Послушайте один из его дисков, он играет несколько ролей. Если человек может сделать это, он может делать это в десять раз лучше, чем большинство людей перед камерой".
Фантастическая популярность Эминема как музыканта, влечет за собой не только приятное времяпрепровождение и большие возможности для самовыражения, но еще и испытание н прочность духа. Жизнь в постоянном стрессе из-за гастролей, выступлений и съемок, а, самое главное, из-за постоянного интереса к своей персоне со стороны прессы или поклонников – вот что получил Эминем в награду за все мучения, которые он испытал в детстве. Наверное, поэтому он так трезво смотрит на многои вещи в жизни: «Слава - это не то, чего я ищу. Я хочу, чтобы меня уважали. Но, знаете ли, слава - это то, что приходит в комплекте с уважением. И я согласен на нее, потому что, видите ли, уважением не накормишь мою дочь. Так что, пусть будет слава».

0

2

ДиКаприо Леонардо история, биографии.

"Он - гений. Он - безумец. Он совершенно дик". Эти слова Мэрил Стрип выражают весьма распространенное мнение о Леонардо ДиКаприо. Фантастический взлет карьеры молодого исполнителя, никогда не учившегося ни в каком профессиональном актерском заведении, но сыгравшего к своим двадцати трем годам более пятнадцати киноролей - не редкость в истории кинематографа.   

Автор: Юлия Хомякова
Сайт: People's History
Статья: Журнал "ELLE Россия" No.22, июнь 1998

Удивительно другое: Леонардо ДиКаприо, с его несколько декадентской внешностью, не очень пропорциональной фигурой, с неулыбающимися глазами, еще десять-пятнадцать лет назад мог бы играть исключительно роли отрицательных героев. Всяких там голливудских мальчишей-плохишей: торговцев наркотиками, развратителей и сожителей... Причем самого ДиКаприо, по его собственному признанию, более притягивают именно такие персонажи!
Тем не менее сегодня Леонардо ДиКаприо - Всемирный Герой-Любовник Номер Один. Фанаты и фанатки признаются ему в любви через Интернет, где одна из страниц так и называется: Totally DiCapitated, то есть - "ДиКапитально Чокнутые". Журнал People в 1997 году присвоил ему титул "Одного из пятидесяти самых красивых людей нашей планеты".
Прихоть судьбы? Мода на все декадентское, характерная для конца века и конца тысячелетия? "Ромео и Джульетта эпохи MTV" - так называли пишущие острословы картину Бэза Лурманна, принесшую ДиКаприо мировую популярность. Тридцать лет назад всем памятный фильм Франко Дзеффирелли покорил миллионы сердец, и там тоже - по странному совпадению - роль Ромео играл исполнитель с таким же именем: то был британский юноша Леонард Уайтинг. Нет, не случайно все же имя в человеческой судьбе! Кстати, ДиКаприо выбрал его... сам.
Родители Леонардо любят рассказывать, как они, следуя старинному рецепту ("Чтобы ребенок был красивый и талантливый, нужно, чтобы мать во время беременности смотрела на красивые вещи и произведения искусства"), поехали в Италию, где его будущая мама пришла в галерею Уффици и там остановилась в размышлении о возвышенном перед картиной Леонардо да Винчи. Толчок дитяти в утробе прервал медитацию, что было воспринято ею как знак - то ли свыше, то ли изнутри... Итак, 11 ноября 1974 года новому жителю Лос-Анджелеса наречено было имя - Леонардо Вильгельм ДиКаприо.
Флер таинственности и легенд окружает его особу, вызывая недоумение коллег и журналистов. "Мы четыре месяца проработали бок о бок, и я так и не смогла подобрать ключ к разгадке его личности, - говорит Клер Дэйнс, партнерша ДиКаприо по фильму "Ромео+Джульетта". - И до сих пор я не пришла к определенному мнению - то ли он на самом деле совершенно простой по натуре человек, то ли, наоборот, невероятно сложный. Думаю, что, скорее, сложный; хотя кто его знает!" Одна из самых распространенных легенд о ДиКаприо - его "ненормальность", близкая к замаскированному "диагнозу". Так это или нет? Достоверно известно одно: детство у Леонардо ДиКаприо было не вполне обычное.
Немка Ирмелин, эффектная блондинка ("Мама родилась в конце Второй мировой войны в бомбоубежище, а в США оказалась в одиннадцать лет"), и американец Джордж ДиКаприо (актер, затем - дистрибьютор комиксов, человек одаренный и со связями, именно он позже ввел сына в круг нью-йоркской богемы) познакомились в колледже. Впоследствии переехали в Лос-Анджелес. И оказались далеко не первыми и не единственными, кому в Голливуде не удалось осуществить свои амбиции. Примерно таким же было и окружение, в котором рос Леонардо: неудачники, спившиеся, сломленные, порой опустившиеся... "Люди, окружавшие меня в детстве, зачастую были не из самых приятных, - признался однажды Леонардо в одном из интервью. - Но зато именно это и было своего рода "закалкой". На каких только типов я не насмотрелся! Знать не понаслышке и об этой стороне жизни - совсем неплохо для молодого человека". Рождение маленького Ди (так звали "кинозвезду" в нежном возрасте) не смогло скрепить этот, судя по всему, не совсем удачный союз. Когда Ди был примерно год, родители решили расстаться. Тем не менее Ди одинаково любил обоих родителей. "Мои отец и мать - самые классные родители в мире, - говорит актер. - Никому я так не доверяю, как им".
Что касается одаренности Ди, то она, равно как и его "странности", проявилась в очень раннем возрасте. Родители устроили мальчика в детскую группу учебной программы Romper Room, откуда трехлетнего Ди чуть не исключили за его "поведение, не поддающееся никакому контролю". Другим не весьма похвальным свойством было умение имитировать и передразнивать всех и все, что попадалось на глаза. Именно тогда, по его собственному признанию, и возникло у Ди желание стать киноартистом. "Я хотел стать "крутым" парнем, и чтобы все девчонки знали, какой я". Это совпало с решением родителей отдать ребенка в лапы друзей-киношников: уж там-то его неуемная энергия найдет наконец приложение! Они не ошиблись. Леонардо (отныне его стали звать не Ди, а Лео; так и теперь зовут его коллеги и фанатки) начал свой творческий путь в возрасте одиннадцати лет с того же, с чего начинают многие в современном Голливуде, - с телесериалов. Были и кинороли: "Зубастики-З" (Джош), "Ядовитый плющ" (Гай). В 1993 году случилась его первая встреча с Маэстро. Роберт Де Ниро пригласил его в фильм "Жизнь этого парня" на роль подростка, над которым издевается отчим. "Де Ниро - человек, который установил новую "точку отсчета" в моей жизни, - вспоминает Лео. - Впервые в жизни я встретился с крупным кинематографистом. На экране я испытывал насилие с его стороны, а в жизни - внимание и поддержку". Покровительство Де Ниро резко продвинуло вперед карьеру Лео. Следующей работой двадцатилетнего ДиКаприо была роль Арни - умственно отсталого брата главного героя (его сыграл Джонни Депп) в фильме "Что гложет Гилберта Грэйпа". За эту роль ДиКаприо был номинирован на "Золотой Глобус" и "Оскар" (за лучшее исполнение роли второго плана). Награда ему присуждена не была, но эта работа заставила заговорить о молодом актере, сумевшем придать образу больного, неполноценного человека гораздо большую выразительность, чем это обычно свойственно подобным персонажам.
ДиКаприо из тех актеров, для которых проникновение во внутренний мир героя гораздо важнее, чем внешняя аранжировка. Не случайно Леонардо ДиКаприо стал получать предложения сыграть роль влюбленного. Он их отклонял под разными предлогами. После выхода на экраны "Ромео + Джульетта" и "Титаника" ДиКаприо признался: "Мне все эти истории про любовь, скажем так, не особенно интересны". В 1995 году ДиКаприо отказался от роли Робина в картине "Бэтмен навсегда". Очевидно, для людей Голливуда это был первый повод признать Лео и впрямь не вполне нормальным: в самом деле, надо быть просто больным, чтобы отказаться от мировой известности и миллионного гонорара! Но Лео и поныне не хочет сниматься ни в фантастических фильмах, ни в киносказках, не желает вносить свою лепту в развитие поп-культуры. Ему нужен высокий художественный уровень, оригинальность - вплоть до некоторого эпатажа. Поэтому он не отказался от предложения сыграть роль наркомана Джима в фильме режиссера Скотта Калверта "Дневник баскетболиста". Работа принесла ДиКаприо известность: интервью с ним появились в таких популярных журналах, как Face и Details. Известность, правда, скоро стала скандальной - после того как некий Майкл Карнил из Кентукки во всеуслышание заявил, что одна из сцен фильма (как раз с участием ДиКаприо) "вдохновила" его на убийство восьмерых учащихся...
Другим искушением ДиКаприо стала роль Артюра Рэмбо в фильме Агнешки Холланд "Полное затмение"(1996). В основу картины положена подлинная история о гомосексуальной связи поэта Поля Верлена и юного Артюра Рэмбо.
Уже на съемках Лео понял, что, кажется, далековато зашел в своем стремлении воплотить "сложный характер". Ему потребовалось сделать огромное усилие над собой, чтобы сыграть сцены гомосексуальных актов. Дэвид Тьюлис, исполнитель роли Верлена, подбадривал его: "Не комплексуй, Лео, это же игра и не более того!" - стараясь создать для Лео атмосферу раскованности, и тот с помощью старшего товарища доиграл-таки роль. Но после выхода фильма на экраны Лео понял, что такое статус известного актера, которого публика невольно отождествляет с его героями. Журналисты донимали ДиКаприо расспросами: в какой мере этот киноперсонаж отражает его собственную сексуальную ориентацию? Поклонницы ДиКаприо, раньше прочих оценившие его внешние данные, были оскорблены в лучших чувствах. А мнением публики ДиКаприо, несмотря на свои подчеркнуто эстетские взгляды, все же не склонен был пренебрегать.
Пришлось публично оправдываться. Объяснять, что кино - это кино, а жизнь - сама по себе. Пришлось предать гласности некоторые факты личной жизни, которую ДиКаприо, скрытный по натуре, всегда так тщательно оберегал. А именно: что у Лео была подруга, модель Кирстен Зэнг. Таблоиды также довели до сведения общественности информацию, что Лео якобы застигли в объятиях Деми Мур, а следы его нежных поцелуев остались на нежной коже Алисии Сильверстоун и Бриджет Холл... В ответ на это ДиКаприо лишь хохотал во все горло. Судя по всему, он, в отличие от своих киногероев, явно не спешит отдать жизнь за любовь. "Отдать жизнь за возлюбленную? Не уверен... За такими героями трудно последовать. Потому что это кино. И не надо путать меня с моими персонажами!"
В этих обстоятельствах предложение Бэза Лурманна сыграть роль Ромео для другого актера было бы настоящим спасательным кругом. Но ко всеобщему удивлению он не сразу на него согласился. "Мне неинтересно играть простых и открытых героев, - говорил он. - Это слишком просто". Но Лурманн смог переубедить его. По замыслу Лурманна, Ромео и Джульетта наших дней не обязаны иметь, как в фильме Дзеффирелли, ангельские лица. "Ромео и Джульетта эпохи MTV" - мальчик и девочка с соседней улицы, стопроцентно узнаваемые. Вот что придает вес самой истории любви, столь неуместной в век телевидения, "экстази" и пуль со смещенным центром...
ДиКаприо раскрылся с неожиданной для зрителей стороны. Никто не думал, что он, воплотивший на экране столько больных и умственно неполноценных персонажей, способен передать искреннее, глубокое и богатое чувство. И, что любопытно, гораздо более убедительно, чем признанные "герои-любовники" современного экрана...
"Ромео + Джульетта" сделали имена Леонардо ДиКаприо и Клер Дэйнс известными во всем мире. Успех был столь велик, что заслонил в сознании зрителей другую работу ДиКаприо - роль Хэнка, психически неуравновешенного подростка, в фильме "Комната Марвина", где актер сыграл своего героя именно так, как это требовалось: ощущение жалости к подростку, смешанное с чувством страха перед его выходками, соединяется с очень явственным ощущением того, что его деловитая, властная мамаша (ее играет Мэрил Стрип) - человек, в душе которого существует гораздо более сильная патология...
Немало усилий пришлось употребить и Джеймсу Кэмерону, дабы уговорить ДиКаприо сыграть роль художника Джека Доусона в фильме "Титаник". "Когда в Голливуде "закручивают" дорогостоящий проект, то с точки зрения искусства это, как правило, полная ерунда и блеф, - рассказывает ДиКаприо. - Но в конце концов я решил, что Кэмерон - большой режиссер, а в основе лежит подлинная история. Это меня всегда особенно привлекало".
Съемки "Титаника" были очень тяжелыми. Говорили о расточительстве, о выходках на площадке, о немыслимых сроках. Если Леонардо окончательно не потерял голову, то в этом он видит заслугу Кейт Уинслет. "Кейт бесподобна. К концу съемок мы срослись, как сиамские близнецы. Одна команда. Мы с ней хлебнули. Но когда нам хотелось высказать все, что накипело, мы высказывали это друг другу, чтобы не выносить на площадку. Эта взаимная поддержка помогла нам выстоять. Она совершенно замечательная. Настоящая труженица. Одна из лучших актрис сегодня, с моей точки зрения. Ну и английская кровь, конечно. Темперамент. Огонь".
Усилия героической группы были вознаграждены. 11 "Оскаров"! Правда, Леонардо не получил ничего. Видимо, в Голливуде посчитали, что ему пока достаточно кассового успеха. Слишком молод! "Этот фильм сделал меня мужчиной", - сказал ДиКаприо со сцены на премьере фильма в Токио. Зал ответил ему восторженным воем. "Они думали, что я употребил слово "мужчина" в смысле "самец". А я ведь имел в виду - "человек", - шутит Леонардо. Он очень повзрослел после этого фильма и стал, по мнению многих, выглядеть старше своих лет...
И, конечно, он продолжает сниматься. В уже вышедшем фильме Рэндалла Уоллеса "Человек в железной маске" (это, кстати, уже шестая экранизация знаменитого романа Александра Дюма) ДиКаприо исполняет сразу две роли: короля Луи-Филиппа (Людовика XIV) и его брата-близнеца, томящегося в тюрьме. В фильме Вуди Аллена "Знаменитости", где собран блистательный состав (Ким Бэсинжер, Кеннет Брана, Джуди Дэвис, Мелани Гриффит, Уайнона Райдер, Мира Сорвино, Кейт Уинслет и другие) Леонардо ДиКаприо играет небольшую комическую роль.
Что еще можно рассказать о Лео? Он говорит во сне (опасная привычка), и ему снятся цветные сны; он не ведет дневника ("Это плохо, надо бы начать"); он любит художественные поделки, но своими руками ничего пока не сотворил; он называет Леонардо да Винчи "сукиным сыном" за то, что тот изобрел ножницы, а от "Моны Лизы" его тошнит: "Сидит перед тобой, как истукан, а ты с умным видом решаешь, что же в ней такого замечательного". Он пользуется репутацией заядлого и неутомимого "тусовщика". Да, у Леонардо действительно бывают загулы, когда он (в основном после окончания очередной съемочной эпопеи) в течение недели не вылезает из ночных клубов. Но самый лучший отдых для него - в компании давних приятелей. Пользуясь любым перерывом в съемках, Лео улетает на самолете к друзьям. Или к себе домой, где проживает вместе с матерью. Ома (так на немецкий манер Лео называет свою бабушку Хелену - она, кстати, русского происхождения) обожает, когда внук подолгу живет дома, но при первой же возможности с удовольствием выбирается с "малышом Ди" на международные кинофестивали: там бабуся и внук выступают в одном жанре: "душа общества". "Бабуля эти дела обожает, - откровенничает Леонардо. - Она может гулять до утра. В ней сохранился этот дух, жажда жизни".
Несмотря на то что друзьям все чаще приходится отгонять от него фанаток (однажды толпа девчонок набросилась на актера прямо в Лувре), Лео сохраняет привычки рядового человека: не будучи ни жадным, ни бедным, он, по словам знакомых, никогда не поставит свой автомобиль на платную стоянку, если есть возможность припарковаться бесплатно. Лео в шутку говорит: "Самое приятное в положении знаменитого человека - это то, что ты можешь путешествовать по всему белу свету, причем за все заплачено... Таскать за собой своих друзей - разве плохо? Но вообще я не способен испытывать экстатическое состояние только от того, что вот-де, какой я знаменитый. Слава славе рознь. Одно дело, когда за тобой гоняются с ножом - и такая ведь бывает слава! Совсем другое дело, если люди хотят с тобой пообщаться, получить на память твою фотокарточку или автограф. Это заставляет больше задумываться над тем, что ты делаешь. Я не отшельник и не собираюсь ни от кого прятаться". Однако тем, кто желает выведать, в каких клубах Лео чаще всего бывает и с кем живет, он всегда мягко, но ощутимо дает понять, что... собственно к искусству (да и к журналистскому долгу) это не имеет отношения.
Своим родителям Лео сделал шикарные подарки в виде собственных домов. Он любит время от времени сделать эдакий красивый широкий жест. Но это не поза. Ему не свойственно ни высокомерие, ни стремление эксплуатировать свою привлекательность. (Так, на вопрос о том, не пользуется ли он, как Хью Грант, синтетической лентой для волос, чтобы его челка всегда выразительно топорщилась, Лео возмущенно отвечает: "Ничего подобного! Я с восемнадцати лет ношу такую прическу, потому что она мне показалась самой мужской".) Его партнерша в "Титанике" Кейт Уинслет говорит о нем так: "Он, возможно, один из самых красивых мужчин в мире. Но Лео вовсе не считает себя красавцем! И для меня он - просто товарищ по работе. Противный такой". Джеймс Кэмерон иного мнения: "Лео на съемках любит всех смешить. Кейт - очень серьезная девушка, но Лео заставлял ее хохотать до слез! И Кейт в него просто влюбилась: она была очарована именно его личностью, его талантом. Однако я не думаю, что Лео делал это нарочно - для того чтобы "роман работал на фильм". Он может совершенно очаровать сразу нескольких людей, ничего особенного для этого не предпринимая. Масштаб его личного воздействия очень велик".
Но, судя по всему, главная любовь ДиКаприо - его творчество. На этот алтарь он готов положить любую жертву, будь то хоть гонорар, хоть приз, хоть какие угодно усилия. "Хочется жить честно, то есть говорить миру, во что ты веришь. Все не хватало времени в себе разобраться. Сейчас возьму небольшой тайм-аут. Давно пора. Потрачу год на то, что я забыл уже, когда делал последний раз: буду путешествовать, читать книжки, тренироваться, общаться с интересными мне людьми. Тогда, может, докопаюсь до истины. Что потом? Конечно же, съемки..."

0


Вы здесь » For GIRLS and WOMEN onLy » BIOGRAFY » Biografy of famause men